tag:blogger.com,1999:blog-18610514969906909182012-01-26T13:48:06.118-08:00Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.comBlogger531100tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-51960285129892380322007-07-30T20:59:00.000-07:002007-07-30T21:04:03.882-07:00<div align="justify"><em>Este artículo ha sido escrito a propósito de la reciente publicación del libro Organizational Communication. Integrated and Emerging Perspectives, de J. Costa, L. Putnam, F. J. Garrido, editado por Wilson & Cox Publishers, Texas 2003.</em><br /><br /><br />Tal como sabemos, los axiomas son proposiciones que son admitidas sin demostración, como punto de partida de una teoría, una ciencia o una metodología estratégica para la acción práctica.<br /><br /><br /><strong>Empresa</strong><br /><br />Una empresa es un grupo humano que “emprende”. Emprende acciones sobre su entorno, toma iniciativas, actúa, se relaciona y asume riesgos.<br /><br />La empresa es acción por definición y la comunicación tiene que formar parte de la acción estratégica de la empresa. Actuar es una forma de comunicar. La comunicación debe dejar de ser una moda para convertirse en una cultura.<br /><br /><br /><strong>Comunicación</strong><br /><br />Todo lo que hace la empresa, lo publique o no, es comunicación. Ésta es el sistema nervioso central de la empresa, el que controla toda su actividad interna y sus relaciones con el entorno.<br /><br />En la comunicación, lo importante no es el que habla, sino el que escucha. La empresa debe adaptarse a sus públicos. Tiene que entender cuál es su lenguaje, sus códigos, sus expectativas, su cultura, sus motivaciones y sus deseos.<br /><br />Comunicar no es algo que le hacemos “a” la gente, sino “con” la gente. La comunicación eficaz es interacción, debe producir una respuesta en su destinatario. Los resultados de la comunicación deben ser verificables y evaluables. Por eso la comunicación debe ser previamente objetivada y pre-evaluada.<br /><br /><br /><strong>Comunicación corporativa</strong><br /><br />La cultura interna, la identidad, la imagen y la comunicación son decididamente corporativos, en el sentido de que toda empresa es un “corpus”, un todo armónico e indivisible.<br /><br />La comunicación corporativa es la suma de las diferentes formas de la comunicación empresarial: interna-externa, institucional-comercial, interpersonal-mediática.<br /><br />La comunicación, ya sea de índole publicitaria, comercial o promocional, no debería ser concebida como una función más, separada y adosada artificialmente a las actividades de la empresa, sino dentro del conjunto organizado de comunicaciones diversas.<br /><br /><br /><strong>Servicio</strong><br /><br />La comunicación corporativa es indisociable del servicio.<br /><br />El servicio es comunicación y relación. El servicio son las personas y la relación entre personas. En él confluyen, dotándolo de valor, la cultura, la identidad y la imagen de la empresa.<br /><br />Servir es lo contrario de dominar. Es una actitud orientada al cliente en la cual deben converger el principio de la comunicación (lo más importante es el receptor); el principio del marketing (lo primero es el cliente); el principio de las RRPP (lo esencial son las personas) y el principio de la ética empresarial orientada a la utilidad social.<br /><br />El cliente debe comprender el servicio que se le ofrece. Porque él participa del servicio que utiliza.<br /><br />Los servicios no son cosas ni objetos, sino datos, información, recuerdos y promesas.<br /><br />El servicio es un flujo de relación entre el público y la empresa.<br /><br />Lo verdaderamente importante es asegurar la continuidad de las relaciones entre el cliente y la empresa. Estas son más importantes que los precios bajos, las promociones o la tecnología más avanzada. La tecnología sólo tiene sentido en la medida que sirva al cliente.<br /><br />El servicio es diferenciador.<br /><br /><br /><strong>Calidad</strong><br /><br />La calidad del servicio no depende de su cantidad ni de su diseño, sino de la relación de empatía que se logre con el cliente.<br /><br />La calidad siempre es “la calidad según el cliente”. Calidad objetiva no siempre equivale a calidad percibida.<br /> <br /><strong>Creatividad<br /></strong><br />La creatividad es a fin de cuentas, una “combinatoria” de elementos conocidos pero que hasta ahora no habían sido puestos en relación.<br /><br />La creatividad es creación en minúscula; una creación pragmática.<br /><br /><strong>Acción</strong><br /><br />La empresa es acción práctica. La empresa existe porque actúa. La comunicación es una forma de la acción práctica, o de lo contrario, es puro ruido.<br /><br /><strong>Identidad</strong><br /><br />Lo que la empresa “es” objetivamente.<br /><br /><strong>Imagen</strong><br /><br />Lo que la empresa es “para mí”. Para la gente, la imagen es la realidad.<br /><br />La imagen de la empresa es una representación mental. Es la suma de percepciones, recuerdos, emociones, ideas y experiencias vividas, filtradas por la memoria y las motivaciones de cada individuo.<br /><br />La imagen pública es la suma de muchas imágenes individuales que coinciden.<br /><br />La imagen no “cuesta” dinero, sino mucha constancia y consistencia para crearse una buena reputación. Pero más importante que cuánto cuesta la imagen es cuánto vale y siempre vale mucho más de lo que costó. Costo y valor no son sinónimos.<br /><br />Para que las empresas tengan una “buena reputación” en el mercado deben preocuparse no sólo por lo que dicen sino por lo que hacen y porque ambas cosas constituyan un mismo y único discurso.<br /><br /><strong>Cultura</strong><br /><br />Vivimos en una cultura “mosaica”, hecha de fragmentos de percepciones que se yuxtaponen unos con otros de manera aleatoria, espontánea, totalmente imprevisible, y en desorden, que es lo que caracteriza a la sociedad de la abundancia informacional.<br /> </div><div align="justify"><strong>Publicidad<br /></strong><br />Es una más de las herramientas de la comunicación. Un instrumento que debe ser coordinado con todos los demás que integran la actividad comunicacional y relacional de la empresa.<br /><br />La gente ya no se deja persuadir por los anuncios. Quiere saber, quiere información sobre lo que se consume.<br /><br />La información se ha vuelto más importante que la seducción. De la “ideología del consumo” se ha pasado a la “cultura del consumo”.<br /><br /><strong>Media</strong><br /><br />Los media no se anulan los unos a los otros, sino que se combinan. Los términos “multimedia” e “inter media” significan la fecundación de los media entre sí.<br /><br />El ejemplo de los botones en la indumentaria es muy claro. Las cremalleras son más prácticas que los botones. Los cierres son más prácticos que las cremalleras. Los “velcros” son más prácticos que los cierres. Sin embargo, todos ellos coexisten en el vestir.<br /><br />Lo que hace nuestra sociedad mediática es la combinatoria, la complementariedad y la interactividad de los media.<br /><br /><strong>Moda<br /></strong><br />Coco Chanel dijo que “la moda es lo que pasa de moda”. Pero habría que preguntarse por qué “pasa”. La moda es el triunfo de la arbitrariedad.<br /><br />No siempre es necesario que la comunicación y la empresa misma esté a la moda. Pero sí debe ser contemporánea. Lo que no es actual no interesa.<br /><br /><strong>Nuevo paradigma<br /></strong><br />El pensamiento maniqueo es una enfermedad de muchas empresas. Todos los reduccionismos intelectuales deben ser desechados.<br /><br />Necesitamos un pensamiento abarcativo, polivalente, pluralista, planetario.<br />Necesitamos nuevas herramientas que nos ayuden a pensar para decidir y actuar.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-5196028512989238032?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-21740344766940272752007-07-30T20:55:00.000-07:002007-07-30T20:59:06.802-07:00<div align="justify">La Marca es hoy el principal activo de las empresas. Las marcas más efectivas son aquellas que permiten ampliar el portafolio con productos/servicios de la misma e incluso de otras categorías. ¿Pueden hoy las marcas ser concebidas, designadas y gestionadas como en el pasado reciente?<br /><br />1. En su concepción y en su comunicación, la marca como elemento dirigido a los sentidos, es un signo al mismo tiempo verbal y visual.<br /><br />Para la creación de marcas verbales (naming) hay que tener en cuenta las 8 condiciones que determinan la eficacia del nombre de marca. 4 de estos principios son morfológicos (técnicas de construcción verbal) y 4 son psicológicos (técnicas de comunicación).<br /><br />2. Las últimas tendencias en la creación de marcas apuntan a estrategias nuevas así como al establecimiento de funciones para la marca. Existe una variedad de funciones que la marca debe cubrir según su misión y objetivos. No es lo mismo concebir una marca para un buscador de Internet, unas bodegas vinícolas, un banco, una cadena de supermercados, una discográfica o una ONG.<br /><br />3. Existen métodos para la medición de los valores de marca, como el Análisis Visual; el Mapa de Marcas; la Valoración de los Atributos marcarios. Métodos que enriquecen las técnicas de investigación social y que, muchos de ellos están al alcance de namers, conceptistas, diseñadores y gestores de marcas.<br /><br />Otros planteamientos metodológicos favorecen asimismo la planeación y organización de los procesos creativos. Y también los modos de relacionarse con los clientes.<br /><br />4. La concepción y gestión de marcas, no es sin embargo, una cuestión exclusivamente de métodos. La creatividad es su alimento fundamental. Aquí se reúnen el pensamiento lógico e ilógico. El pensamiento lateral y las técnicas de excitación. El inconsciente creativo y el pensamiento inspirado. Los conceptos y características del briefing creativo. E interviene el posicionamiento y el mapping, así como los objetivos de marketing y de comunicación.<br /><br />5. Una técnica nueva y muy eficaz es la que hemos llamado Brand Personality. Su creación ha obedecido al principio de necesidad de “crear la Imagen de la Marca antes que la Marca misma”.<br /><br />Brand Personality permite visualizar el espíritu, el estilo y la personalidad distintiva de la Marca. Por tratarse de un “modelo psicológico”, éste hace posible ajustar el concepto de Personalidad de Marca en términos visuales.<br /><br />6. El diseño gráfico de la Marca a partir del Naming y de la Brand Personality sigue, desde ahora, caminos muy diferentes a los que seguía tradicionalmente el diseñador, el grafista, el visualista.<br /><br />La psicología de la percepción; los instrumentos como el eyetracking; los criterios de decisión que contribuyen al diseño de logos y de símbolos. Tales son los nuevos parámetros para el diseño de marcas.<br /><br />7. La implantación de una Marca y la gestión de los elementos marcarios e identificativos requieren unos planteamientos específicos para la redacción y elaboración de contenidos muy diferentes de los clásicos “Manuales de Normas”, que se han convertido en un modelo genérico.<br /><br />El “Manual de Identidad de la Marca” es un instrumento vivo para la implantación, la gestión y el control de su coherencia en la comunicación marcaria. Hoy, la multiplicación y la diversificación de los medios y soportes de comunicación (mass media, micro media, Internet...) requieren normas específicas que aseguren la mayor eficacia.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-2174034476694027275?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-17251215973147528302007-07-30T20:53:00.000-07:002007-07-30T20:55:40.416-07:00<p align="justify"><em>Los hábitos del consumo han cambiado radicalmente con el pasaje de la economía de producción a la economía de la información y la era de los servicios. Los criterios que antes eran paradigmáticos en el consumo ya no sirven en las nuevas situaciones.</em><br /><br /><strong>El criterio “calidad-precio”</strong><br /><br />La vieja y tan simplista idea que relaciona los valores “calidad-precio” como siendo el criterio, o la regla de oro que determina, o por lo menos sirve de guía, para racionalizar las decisiones de compra, es un criterio insuficiente. Al menos para el analista de la conducta del consumidor. Y sobre todo, para el fabricante, pues tal criterio caducado le aporta bien pocos datos útiles.<br /><br />Es sabido que la idea de “calidad” es relativa y subjetiva; no es una cosa simple ni exacta. Y oscila según el tipo de bien y de comprador de que se trate. No hay parámetros para construir una medida universal de la idea de “calidad”. En realidad, esta palabra debería traducirse por satisfacción (esperada o experimentada), porque “calidad” se refiere al bien, el producto, el servicio, y “satisfacción” expresa la traducción de aquel valor en términos del barómetro psicológico de cada uno. La satislfacción, y no la “calidad”, es lo que el consumidor obtiene.<br /><br />Las medidas objetivas que garantizan la calidad (normas ISO, AENOR, UNE, etc.), no garantizan la satisfacción.<br /><br />¿Qué decir del “precio”? El precio de venta tampoco es objetivo para el comprador, es objetivado por él, supongamos el precio de un pescado o de un reloj de lujo.<br /><br /><br /><strong>El criterio “coste-beneficio”</strong><br /><br />El criterio “coste-beneficio” se acerca más -por lo menos prácticamente- al criterio realmente aplicado por el comprador. Porque el hecho es que la conducta humana se rige por una ley general de economía, según la cual el individuo sólo está dispuesto a tomar una decisión o realizar un esfuerzo o una inversión en la medida que el beneficio esperado sea claramente superior al esfuerzo. No se arriesga.<br /><br /><br /><strong>El método del “costo generalizado”, de la Micropsicología</strong><br /><br />La noción de “coste” en la compra de un producto-servicio está, sin embargo, infravalorada, ya que se considera únicamente en términos monetarios: el coste financiero, lo que marca el código de barras o la etiqueta del producto. Es por esta polarización de la idea de “coste” que la Micropsicología ha establecido entre otros métodos, la noción de coste generalizado, que es uno de los nuevos instrumentos de análisis de la conducta del consumidor, el usuario, el ciudadano...<br /><br />El coste generalizado es la suma del “coste financiero” y el “coste psicológico”. Y este último es la combinación, en pesos relativos, del coste temporal, el coste energético, el coste intelectual más el coste de riesgo. Veámoslos.<br /><br />■ Coste financiero es (en principio, no solamente) el precio que el comprador paga por el producto en signos monetarios. Es la idea más inmediata y más corriente en términos de economía.<br />■ Coste temporal tiene dos aspectos: el tiempo que uno invierte en comprar el producto (desplazamientos, esperas, existencias agotadas), y el segundo aspecto de coste temporal: el tiempo que deberé invertir en la utilización, montaje y desmontaje, mantenimiento del producto.<br />■ Coste energético es la suma de esfuerzos físicos disipados en el transporte del producto (distancia, peso, incomodidad), y después en su conservación y en su manojo (ir a buscar el producto al trastero o bajarlo del estante, y volverlo a guardar).<br />■ Coste intelectual es un coste asimismo en esfuerzo por comprender: el manual de instrucciones de uso, la letra pequeña de un contrato, el aprendizaje del manejo de un aparato técnico complejo, etc.<br />■ Coste de riesgo es el temor a la posibilidad de equivocarse, ya sea en la decisión de compra, en la utilización del producto (causar una avería) o en la expectativa de las prestaciones (frustraciones).<br /><br /><br /><strong>Un tejido de microinteracciones</strong><br /><br />Estos diferentes aspectos del coste generalizado o coste psicológico no son, por supuesto, elementos aislados o excluyentes unos de otros. Por ejemplo, al coste financiero del producto hay que sumarle otros costes (ya no hablemos de la compra de un coche), como lo que cuesta el taxi, o la gasolina si uso mi coche más el coste del estacionamiento (o la multa si estaciono mal); o el coste en tiempo si voy andando y el coste energético si cargo con los paquetes de la compra.<br /><br />He leído la crítica de un libro, que me ha interesado por el tema (expectativa), y por el autor, que es desconocido (riesgo). Sin embargo, el precio: 19 euros, no sería un freno. Pero finalmente desisto de comprarlo: leo que tiene ¡380 páginas! No dispongo de este tiempo.<br /><br />Quiero comprar una cámara fotográfica digital. Miro, pregunto y, finalmente, ¿cuál es el motivo decisivo? Psicológico: tamaño/peso, facilidad de uso, estética. ¿Dónde quedó la relación “calidad-precio”? La facilidad de uso de un producto técnico afecta al costo temporal, intelectual y energético. Y éste es uno de los criterios típicos de los aparatos técnicos complejos, que los diseñadores industriales, ingenieros y ergónomos deben tener en cuenta: son la complejidad estructural y la complejidad funcional. El usuario ignora gustosamente la primera: lo que hay dentro del ordenador o del televisor. Lo que sí le importa es la mayor facilidad de uso.<br /><br />En algunos productos, como bienes de uso, electrodomésticos o muebles, a menudo el criterio decisivo es alguno que no he descrito: el volumen, el espacio que ocupa en el apartamento. A igualdad de prestaciones y precio, el más reducido.<br /><br />Es la tendencia a la desmaterialización, a la miniaturización, y la doctrina ecologista, la que llevó al eslogan-manifiesto de los diseñadores italianos: “menos materia, más información”. Reducir materia, tamaño, peso y aumentar las prestaciones. He aquí el ideal funcionalista.<br /><br /><br /><strong>Micropsicología, su concepto y sus usos</strong><br /><br />La Mkicropsicología ha tenido una influencia notable en el campo de la concepción, diseño y fabricación de objetos, en instalaciones y también en la investigación experimental obre el uso de productos técnicos más o menos complejos.<br /><br />La Micropsicología es una nueva ciencia concebida por Abraham Moles a partir de sus célebres libros Teoría de los actos y Teoría de los objetos. La Micropsicología es el estudio de los pequeños actos, microdecisiones, microacciones, microangustias y microplaceres de los individuos en sus relaciones con las cosas, los objetos, los productos de su entorno. Microconductas que son lo opuesto a los grandes problemas del inconsciente, del psicoanálisis (Freud, Lacan) y la psicología profunda, y que el individuo en el fluir de la vida diaria realiza sin apenas darse cuenta: “El individuo al microscopio” es el subtítulo del libro de Moles Micropsicología y vida cotidiana.<br /><br />La Micropsicología ha sido desarrollada por su propio autor y por Elisabeth Rohmer, Victor Schwach y Carmen Bonichot entre otros, en Francia; además de otros países, y por mí mismo en España. Las aplicaciones de la Micropsicología son muy diversas: en banca, a propósito del uso de cajeros automáticos; en los robots expendedores de refrescos, billetes electrónicos, etc.; en diseño industrial; en sociología para el estudio de los indicadores de “calidad de vida” y “calidad de servicios”; yo mismo la he aplicado en el diseño de sistemas de merchandising financiero, en España, Portugal y Buenos Aires; para el estudio de racionalización y diseño de facturas en empresas de servicios; y para el estudio del comportamiento de los usuarios aeroportuarios (pasajeros y no pasajeros) con objeto de la creación del proyecto señalético para el Aeropuerto Internacional de Ciudad de México.<br /><br />La Micropsicología, curiosamente no ha entrado en la mayoría de las empresas de investigación, y son gabinetes de estudios sociológicos y de diseño industrial, así como los fabricantes, los más inclinados a este nuevo tipo de servicios.</p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-1725121597314752830?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-66409780241306111132007-07-30T20:49:00.000-07:002007-07-30T20:51:51.190-07:00<p align="justify"><em>El primer gran artista, científico, inventor e industrial designer de la historia, Leonardo da Vinci,, va a ser la estrella cultural universal de 2006. El evento tiene relación con el “European Forum on Science and Society” de marzo 2005 en Bruselas, preparatorio del Año de la Ciencia, Barcelona 2007.<br /></em><br /><strong>El Proyecto Universal Leonardo<br /></strong><br />El profesor Martin Kemp, de la Universidad de Oxford, es el creador de la idea y el comisario que está decidido a coordinar el Proyecto Universal Leonardo, que pretende cruzar Europa. Según destaca el crítico J. F.-Yvars, Kemp es uno de los historiadores del arte más versátiles, autor asimismo de un estudio legendario sobre las concepciones científicas y antropológicas del artista, y fue el artífice de la muestra Leonardo da Vinci que organizó la Hayward Gallery en 1989 y que sentó las bases para una mirada actual sobre el genio renacentista.<br /><br />Para Kemp, Leonardo se define entre dos polarizaciones que la fantasía ha incrementado: ¿Fue un visionario? ¿O un incómodo outsider mal ajustado a su tiempo, cuyas coerciones le llevaron a una locura genial? En su reciente biografía del artista, Leonardo (Oxford 2004), Kemp opta por sumergirnos seriamente en lo que considera “el legado de Leonardo” -las veinte mil páginas de sus notas y cuadernos- a la búsqueda de la unidad que flota sobre la diversidad inabarcable de los emprendimientos de Leonardo, modelo para esa fantasía renacentista que se llamó hombre universal.<br /><br />Leonardo es un filósofo de la ciencia que considera la naturaleza como una trama geométrica cuyas gradaciones deben descubrirse en el análisis de cada elemento. Cada gesto, acto de visión o dibujo es para Leonardo una actividad analítica que brinda los fundamentos para rehacer el mundo. La máquina voladora o la Gioconda reinventan el mundo natural que la propia naturaleza pone a nuestro alcance.<br /><br />Estimulado por la curiosidad científica de la época constituyó el impulso intelectual más duradero durante el Renacimiento. Leonardo elaboró una propuesta fundamental para acceder al arte del siglo XVI a partir de una proposición revolucionaria: el artista digno de este nombre debe crear una obra universal, al igual que el científico ajusta sus predicciones a los datos observables del laboratorio y los sustrae a la imaginación del alquimista.<br /><br />“Los cuadernos de notas de Leonardo son el atisbo de un mundo de presencias revolucionarias del que el optimista siglo XIX supo sacar buen partido -escribe J. F. Yvars-. Pero es el XXI el que debe discutir la envergadura de las propuestas de Leonardo por una ciencia viva y creativa que responda, ya, a las necesidades universales del hombre y matice las audacias de una tecnología sencillamente instrumental e interesada en la hegemonía política”.<br /><br /><br /><strong>La transmisión de conocimiento</strong><br /><br />El problema que hoy plantea el conocimiento científico es el de llevarlo “a pie de calle”, integrarlo a la educación desde la infancia, convertirlo, en fin, en lo que es: la ciencia también es cultura. Cultura humanística, cultura artística, cultura científica y cultura técnica forman parte de la única cultura.<br /><br />En mi trabajo “La comunicación pública de la ciencia”, publicado en el reciente Anuario Punto Doc 2004-2005, he escrito que “Ha llegado la hora de redescubrir la comunicación de información, la visualización gráfica. Hay que recordar los grandes ejemplos históricos, como los estudios científicos de Leonardo; pensar en Mercator y la visualización cartográfica del mundo; en los enciclopedistas (Diderot y D’Alembert), cuyas imágenes impulsaron el pensamiento técnico y la revolución industrial; en la iconografía científica; en las ilustraciones, los esquemas, gráficos, diagramas y tantos otros recursos utilizados en didáctica, estadística, sociología, industria, economía, y en la modelización de procesos; y de un modo general en todas las disciplinas científicas cuyos progresos no habrían sido posibles sin la contribución de la imagen, la ilustración y el diseño gráfico"<br /><br />Leonardo fue un visionario de la ciencia y la tecnología. Sus estudios anatómicos y zoológicos; sus diseños sobre el movimiento de las aves, del cuerpo humano, de los ingenios mecánicos; sus invenciones siempre anticipadas a las posibilidades técnicas de su época, como la máquina voladora, el ascensor o las máquinas de guerra; sus estudios sobre óptica o sobre los fenómenos y las fuerzas de la naturaleza, así como sus investigaciones en geometría y en perspectiva, precursoras en parte de las anamorfosis; su interminable producción de ideas mostradas en imágenes en todo su detalle, son en conjunto una dimensión más allá de su grandioso arte pictórico y gráfico. Leonardo vivió entre el arte, la ciencia y la técnica.<br /><br /><br /><strong>La comunicación gráfica de la ciencia</strong><br /><br />Si el Proyecto Universal Leonardo será la estrella cultural de 2006, el 2007 será el Año de la Ciencia en Barcelona, una iniciativa que se encuadra en el gran proyecto impulsado por la Comisión Europea. Un evento importante, preparatorio del 2007 barcelonés será sin duda el European Forum on Science and Society que se celebrará el próximo mes de marzo en Bruselas.<br /><br />El texto citado anteriormente (“La comunicación pública de la ciencia”) está basado no sólo en la iconografía científica y su historia, sino también en los recientes estudios sobre neurociencia y percepción visual donde expongo las características perceptivas de la imagen en sus múltiples variantes, para la transmisión de conocimientos.<br /><br />Con este propósito, mi aportación al European Forum on Science and Society será un trabajo, actualmente en curso, sobre el grafismo científico y sus capacidades únicas para visualizar la información (un tema que ya abordé en La esquemática. Visualizar la información, Paidós, 1998) y que retomo desde un ángulo nuevo en Cientigrafía, la revelación de lo invisible, para esta presentación europea del próximo mes de marzo.<br /><br />Mi firme convicción es que la ciencia sólo puede ser divulgada al gran público por medio de mensajes visuales específicamente elaboradas para este fin.<br /><br />El diseño gráfico tiene la capacidad única de dar forma a la información.</p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-6640978024130611113?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-38626395155658536802007-07-30T20:45:00.000-07:002007-07-30T20:49:04.704-07:00<p align="justify"><em>El Gran Imperio Planetario es todopoderoso y habla en inglés. Los demás estamos colonizados por él. Pero nos chifla estarlo y le damos las gracias. Padecemos el síndrome de estocolmo.<br /></em><br /><br />Todos los días, nuestro Gran Imperio inventa nuevas palabras (no nuevos conceptos ¡ojo!) y las fabrica con la técnica del marketing marcario. Son palabras reducidas a marcas, y así funcionan como primera condición del éxito. A la gran audiencia colonial le encanta engancharse a este vocabulario, aunque no sepa bien lo que significa, porque hablando así el inglés corporativo cada uno se siente tan realizado...<br /><br />(Déjenme decirles a propósito de esto, que paradójicamente, Naomi Klein concibió el título de su libro No logo -desorbitadamente lanzado como el manifiesto antimarcas-, exactamente como se fabrican las marcas, es decir, según mi versión de seis condiciones: 1, brevedad = tres sílabas en este caso; 2, fonética = tres vocales para tres sílabas, y aquí siempre la misma vocal (“no ligo” ya no suena tan bien); 3, universalidad, pues el libro se traduce, pero su título-marca, no; 4, resistencia a las deformaciones sonoras: “no logo” se pronuncia prácticamente igual en todas las lenguas; 5, diferenciación y 6, capacidad de memorización, devienen de las tres primeras condiciones. Toda una técnica refinada para la fabricación de best sellers).<br /><br />Regresemos a la operación triunfo del corporate, que escala más puestos cada día en los automatismos mentales más acríticos y obedientes de los ejecutivos. Confieso mi ignorancia. Y ante el éxito apabullante del corporate, busco información.<br /><br />Primero en la etimología, que es lo más sensato. Ahí encuentro que la palabra viene de corpus. Veamos acto seguido dónde se aplica, y hagámoslo cronológicamente. Si pregunto a la historia socioeconómica, me encuentro con el inicio del asunto: en el corporativismo medieval, que puesto al día, resulta ser la matriz político-económica de nuestros grandes monopolios transnacionales (USA, Europa y Japón), que se camuflan absolutamente con el pretexto neoliberal y democrático. La cosa empieza a cuadrar.<br /><br />Si finalmente escucho lo que se piensa que significa corporate, corporación en el ámbito de las empresas y más concretamente en el management (¡atención! contra lo que se cree, este término no es inglés sino francés, como glamour), entonces parece que una corporación es una gran organización, un gran grupo multinacional. Las pymes no son corporaciones.<br /><br />Como última consulta de comprobación, recurro al Espasa. Dice así: “Corporación. Agrupación o comunidad, generalmente de interés público, y a veces, reconocida por la autoridad”. “Corporativismo. Doctrina y sistema socioeconómico caracterizado por la rígida intervención del Estado capitalista y liberal en las relaciones productivas a través de la constitución de asociaciones profesionales de empresarios y trabajadores, en contra del sindicalismo de clase, marxista y anarquista. Promovido por el movimiento social católico del s. XIX gozó del respaldo de las encíclicas sociales Rerum Novarum (1891) y Quadragesimo Anno (1931). Institucionalizado por el fascismo y el nazismo, quedó relegado después de la S.G.M. al Portugal de Oliveira Salazar y a la España de Franco (sindicatos verticales)”. Fin de la cita.<br /><br />Así, desde la Edad Media, que fue cuando nació, el corporativismo ha sido reencarnado. Ahora, en su feliz último (por ahora) nacimiento, en el seno de nuestro amado Imperio Planetario. ¿Hay algo significativo en todo este recorrido semántico? Me parece que es evidente, y es por esta doble razón que rechazo el término. Y si lo he utilizado en su variante “corporativo” (no corporación ni corporate) ha sido por el motivo principal de la etimología, pues entiendo orgánica y funcionalmente la empresa como un “cuerpo” total en su funcionamiento y en sus resultados. El segundo motivo, secundario, por el que lo utilizo a pesar de no estar de acuerdo, es por la evidencia de la notoriedad y el uso generalizado que el término ha conseguido... E pur si muove.<br /><br />Vamos ahora a lo práctico, que es lo que interesa. Dado que, hábilmente adaptado a la terminología empresarial, corporativo, corporación, corresponden al mundo de las grandes potencias de la producción del acero, la agricultura, la industria armamentística, las tabaqueras, las bebidas, las eléctricas, las químico-farmacéuticas, las transgénicas, etcétera, etcétera, resulta obvio que el concepto de corporate no sirve para nada a las pequeñas y medianas empresas, ni a las organizaciones sin ánimo de lucro. Operativa y prácticamente, si se pretende que corporate sea un instrumento estratégico utilizable debe ser universal, independiente del tamaño de la organización, la composición del capital, el sector de actividad, la antigüedad y el ámbito geográfico de sus negocios. Si no cumple estos requisitos (después ya vendrán bajo este techo las estrategias particulares), corporate no es un instrumento, es un puro signo verbal.<br /><br />Otro motivo de mi rechazo es que ese pretendido instrumento de gestión excluye a la comunicación comercial y publicitaria que, según parece, no forma parte del corpus de la empresa. Además del carácter elitista del invento, se le suma la actitud reduccionista y fragmentaria.<br /><br />Este hecho resulta doblemente chocante cuando al fin topas con alguna literatura sobre el corporate en el ámbito empresarial, donde he encontrado esta definición: “corporate es la gestión de todos los recursos de comunicación que influyen en la imagen y la reputación corporativa”. O sea que se refiere a todos los recursos de comunicación y excluye los de la comunicación comercial, como si ésta no influyera en la imagen de la empresa ni en su reputación. ¡Acabáramos!<br /><br />Por fin me entero con toda claridad. Lo malo es que el término no se explique por sí mismo y haya que recurrir a las definiciones.<br /><br />Digo que lo entiendo clarísimamente porque ésta es exactamente la definición del contenido de un libro mío ¡de 1977! (se cumplen 25 años) cuyo título bien explícito dice así: La imagen de empresa. Métodos de comunicación integral. Fue publicado por Ibérico-Europea de Ediciones en Madrid, y recientemente reescrito y publicado con el título Imagen corporativa en el siglo XXI por Ediciones La Crujía, en Buenos Aires el pasado año 2001.<br /><br />Cuando así, en 1977 se habló por primera vez de integrar las comunicaciones para la imagen, ¿no estaba yo explicando el corporate? La segunda vez que aparece la idea de integrar las comunicaciones en un libro, fue 13 años más tarde. Lo hizo Don Schultz, de la Northwestern University de Illinois en su obra Integrated Marketing Communications (1992). De todos modos, lo que Don Schultz integraba no era el corpus, el todo, sino una sola de sus partes. A mi me interesa la empresa como un sistema total, a Don Schultz le interesa uno sólo de sus departamento. La distancia conceptual es vidente.<br />Y si no hay diferencias entre la definición del corporate y la filosofía de mi libro, sí la hay en la práctica. De ello dan fe los (hasta hoy) 25 años durante los cuales he creado y dirigido más de 300 programas para empresas de todo tamaño y actividad en Europa y América. Naturalmente, con mi metodología, que sigo aplicando y perfeccionando. La llamo sencillamente imagen global.<br /><br /><strong>Conclusiones<br /></strong><br />1. El colonialismo corporativo tiene una gran arma de dominación que es el lenguaje (recuerden cómo los misioneros católicos en la América hispana impusieron el español en las plegarias y enseñaron así a los indios que las suyas eran pecado).<br /><br />2. Recordemos a aquel filósofo que, ante las grandilocuencias apabullantes, pero vacías, decía que “la verdad casi siempre entra por la puerta pequeña”. También me gusta evocar a otro filósofo: “Hablar claro es un valor en sí mismo” (Karl Popper).</p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-3862639515565853680?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-10561694575453425552007-07-30T20:44:00.000-07:002007-07-30T20:45:08.610-07:00<div align="justify"><em>Este artículo propone unas reflexiones a propósito de la figura del DirCom y su rol en las empresas y organizaciones. La temática corresponde al “Master Internacional DirCom on-line”, creado y dirigido por el autor que se imparte en 2ª edición en España y América Latina.<br /></em><br />En los últimos años, el mundo ha transitado de la cultura técnica artesanal e industrial y el ideal economicista -como medidas de los valores en las empresas- a la sociedad del conocimiento. En otras palabras, hemos pasado de la fábrica introvertida al know how como meta, y después de la empresa a la universidad. Sin embargo, este último paso parece ser, todavía para algunos, excluyente.<br /><br />La escisión histórica entre “hombres de reflexión” y “hombres de acción”, o entre teoría y práctica, es un prejuicio aún persistente entre nosotros. Hace falta una visión global, holística, y una mentalidad abierta y dialógica para comprender el Todo y las Partes (y su interdependencia intrínseca), y luchar contra los maniqueísmos y otros reduccionismos que quieren ver lo opuesto o contrario como excluyente cuando las cosas, precisamente por ser -o parecer- contrarias, son, -o pueden ser complementarias.<br /><br />La realidad es que nuestra economía de información ha inoculado nuevos modos de ver, conceptos científicos, ideas-herramienta en la vida de las empresas, que son la nueva conciencia en las organizaciones. Algunas de estas ideas se nombran con palabras viejas; otras sólo aparentemente viejas. Ya estaban de siempre en el diccionario, pero nunca franquearon los umbrales de la empresa, ¿cómo los más pragmáticos conservadores se iban a fiar de ellas?<br /><br />Algunas de estas palabras ya estaban en la física, en la mecánica, por ejemplo, retroacción o feedback, pero no nos habíamos dado cuenta que estos efectos conocidos se dan también en una “mecánica organizacional”, o una “mecánica social”. Otras son antiguas y siempre habían sido ajenas a las empresas: código, ruido, complejidad, mensaje, cultura, visión, misión, valores, modelos, interacción, imagen, memoria, crisis..., pero ahora han tomado un sentido nuevo y operacional en el ámbito del conocimiento, y por extensión, en la praxis empresarial.<br /><br />Llamo a estos dispositivos del pensamiento y de la acción, “conceptos-herramienta”. Porque sirven tanto a las técnicas mentales (estrategia, plan, gestión, diagnóstico, evaluación) como a las técnicas materiales (producción, operación, acción).<br /><br />Entre estos conceptos-herramienta hay uno que conocemos con un viejo nombre: comunicación. Tan viejo como el principio de la vida, de los organismos, de las microsociedades primitivas. Y tan nuevo como acaba de re-nacer, hace poco más de medio siglo, con la sociología (de la comunicación) y las tecnologías (de comunicación). Con nuevos significados, nuevas dimensiones y nuevas -y muchas todavía desconocidas- prestaciones.<br /><br />Comunicación ya no sólo significa estar en contacto e intercambiar impresiones, ideas, experiencias entre personas. Su sinónimo, Información, ya no significa únicamente las noticias que leemos en la prensa o escuchamos en la radio. Ambas se funden y son la nueva materia (inmaterial) y la nueva energía (invisible). La Información: materia y energía del conocimiento.<br /><br />El conjunto de trabajos publicados en el reciente libro “Master DirCom. Los profesores tienen la palabra” es un excelente ejemplo de ese pasaje de transición de un punto a otro hacia el futuro. Y una constatación fehaciente de que las nuevas herramientas del conocimiento, del saber, son verdaderos útiles para la gestión de las organizaciones, la eficacia, la producción de bienes, la mejora de las relaciones humanas en la empresa y de ésta con la sociedad.<br /><br />El sentido del término empresa -recordémoslo- tiene la dignidad de emprendimiento, de creatividad, de misión, de compromiso hacia un fin común. También incluye el sentido de institución: de fundar o instituir para durar y desarrollarse. Es desde esta visión neohumanista (no neocon) que debe entenderse la comunicación. Como ejercicio positivo de relación, de interrelación, de cooperación.<br /><br />En estos momentos en que celebramos el centenario de los grandes progresos científicos que debemos al gran visionario que fue Albert Einstein, me viene a la memoria uno de sus lúcidos pensamientos: “Instrumentos maravillosos para fines inciertos son el signo de nuestro tiempo”. La comunicación, como estrategia y como instrumento, es neutra -para bien y para mal-. Por eso debe ser regida por una filosofía y una política que oriente sus usos y sus fines. Que sea el tejido que vincule a la empresa al servicio de la sociedad (no sólo al mercado). Que la comprometa con la cultura (no sólo con el consumo). Que le inspire la conducta ética y el recto proceder (no sólo al negocio).</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-1056169457545342555?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-26717518966592288852007-07-30T20:41:00.000-07:002007-07-30T20:43:24.603-07:00<div align="justify">Incremente el coste que les supone a sus clientes cambiarse a la competencia y aumentará su fidelidad, creando un valor en la relación, duradero y rentable para su empresa. </div><div align="justify"><br />Al observar la fidelización del cliente desde una perspectiva económica, obtenemos una interesante conclusión: Los clientes fieles a la empresa son aquellos a quienes les supone un gran coste el cambiar de empresa. En otras palabras, la fidelización no es consecuencia única de la atracción emocional que los clientes sienten por un producto o por una determinada marca, también es consecuencia directa de los costes asociados que suponen el cambiar a la competencia.A pesar de que el servicio que ofrece Iberia no suele ser muy diferente al de otras compañias ¿por qué un cliente que vuela todas las semanas permanece fiel a Iberia? </div><div align="justify"><br />Los billetes son caros, la atención personal deficiente, hay frecuentes retrasos, etc., entonces, ¿que tiene Iberia que hace que el cliente vuelva y repita cada semana? </div><div align="justify"><br />La respuesta es simple: La razón más importante por la que este cliente prefiere coger un vuelo de Iberia a otro de la competencia, es porque Iberia le ha dificultado el hecho de cambiar a otra compañía. Así, si el cliente se ha ganado el status "Iberia Plus Oro" y tuviera que cambiar de compañía, perdería todas las ventajas y beneficios que conlleva dicho status. De modo que, la razón por la que permanece fiel a Iberia, es porque los costes asociados por sustituirla por otra compañía, le supondrían una pérdida de importantes beneficios.Si una persona usa un ordenador portátil de Apple desde hace mucho tiempo, será un usuario avanzado debido a la familiaridad con este sistema. Si tuviera que cambiar al sistema Windows de Microsoft, habría un gran coste asociado a este cambio: Su productividad bajaría, el nivel de fustración por tener que aprender un nuevo sistema operativo sería elevado y no sería posible utilizar ninguno de sus programas actuales, lo que supondría tener que adquirir más software, ya que el anterior no le serviría. </div><div align="justify"><br />El cliente permanece fiel a Apple porque el coste total asociado al cambio a Windows le resulta muy alto.Pero mientras cambiar de Apple a Microsoft o de Iberia a otra compañía aérea tiene unos costes de cambio elevados, el cambiarse de un fabricante de automóviles a otro no los tiene. La curva de aprendizaje por conducir un modelo diferente de coche es muy baja. Así que cambiar entre marcas no es siempre tan dificultoso o costoso, dependerá primero del tipo de producto o servicio y segundo, de las barreras de cambio que pueda implantar la empresa. Vamos a ver alguno de los factores que se pueden usar para incrementar la fidelidad del cliente, aumentando también los costes del cambio.Coste de cambio debido a la oferta de un producto diferenciado.</div><div align="justify"><br />Una manera obvia de crear fidelidad es poseer un producto único y diferenciador. Por ejemplo, el usar una agenda electrónica (PDA) Palm como sistema para almacenar y organizar los contactos y eventos. Una característica única del sistema operativo de la Palm es su lenguaje "Grafitti", que permite introducir nuevas anotaciones, escribiendo directamente en la pantalla táctil con un lápiz especial. No se trata tan sólo del lenguaje "graffiti" del sistema operativo de la Palm, sino del aprendizaje que se ha tenido que realizar para optimizar el proceso. Si se cambiara a otro tipo de PDA, basado en otro sistema operativo, se tendría que olvidar prácticamente lo aprendido y comenzar de nuevo. </div><div align="justify"><br />Además, también tendría el problema de traspasar los datos de la PDA al otro sistema, por lo que los costes de cambio serian aún mayores. </div><div align="justify"><br />Palm ha creado de forma exitosa su propio sistema operativo, el cual hace ser fiel a Palm, ya que cambiar a otra compañía con otro sistema operativo, requeriría dejar de utilizar características que para el usuario de una Palm resultan muy efectivas.Costes de cambio debido a beneficios y status conseguidos por el tiempo.</div><div align="justify"><br />Un factor muy importante a tener en cuenta, es el status que se posee en una empresa, que permite al cliente recibir servicios y beneficios especiales como consecuencia de su fidelidad. Así, Palm por ejemplo, además de crear un único y diferenciado producto, incrementa los costes del cambio ofreciendo servicios exclusivos a sus clientes. Si una persona se registra en su servicio especial de e-mail, recibirá uno o dos e-mails cada semana con trucos, consejos, novedades y ofertas acordes al perfil del usuario. Si el cliente notifica que no tiene interés en recibir información sobre juegos y comunica que tiene un nivel de usuario avanzado, Palm se ceñirá a estas preferencias y tan sólo le remitirá comunicaciones que se ajusten a su perfil. Para cambiar a otra PDA, la persona tendría que informar de nuevo de todo lo que le gusta y disgusta, suponiendo que incluso ese tema llegue a preocupar a esta nueva compañía. El cliente permanece fiel a Palm, porque ha realizado un esfuerzo de "darse a conocer" y Palm usa esa información para proveerle de un servicio personalizado.Volviendo al ejemplo de las líneas aéreas, cuando un cliente se presenta en el mostrador de Iberia y dice que es "Cliente Oro", éste se siente importante por haber alcanzado dicho status, gracias a los vuelos realizados con dicha compañía, consiguiendo además unos servicios y beneficios especiales como agradecimiento a su fidelidad, tales como: un número gratuito de teléfono para contactar con un agente de atención al cliente, prioridad de embarque con acceso preferente al avión, disposición inmediata de una franquicia de 10 kilogramos sobre el peso máximo permitido, seguro de asistencia en viaje en el extranjero ,una sala VIP con todos los servicios y comodidades para la espera, etc. La combinación del privilegiado status y su reconocimiento, junto con los servicios y beneficios que se reciben como consecuencia de ello, hace que se permanezca fiel a la compañía.Además de por conveniencia, existe un motivo meramente económico, si consideramos por ejemplo que una persona vuele una vez por semana, y cada vez que coge el avión, necesita 20 minutos para facturar el equipaje y otros 20 minutos en esperar a recogerlo, significa que consume 40 minutos en la ida y otros 40 en la vuelta sumando un total de 1.20 horas semanalmente. En el transcurso de un año la suma alcanza las 69 horas. Pero, cuando se alcanza el status de "Cliente Oro", como pasajero frecuente de la compañía, se tiene prioridad de embarque y raramente se tiene que facturar el equipaje. Lo que significa una optimización muy significativa del tiempo que uno posee, elemento muy importante en viajes, sobre todo de negocios. El cliente, sin lugar a dudas, decidirá mantener su fidelidad a Iberia por este importante motivo.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"><strong>Coste de cambio debido a una emocional resistencia al cambio</strong></div><div align="justify"><br />Cambiar cuesta. Algo ocurre cuando realizamos una gran inversión a nivel emocional y personal. El tiempo que le dedicamos a pintar nuestras casas, aprender a circular por las estanterías de nuestro supermercado más próximo, aprender a usar un nuevo ordenador, o convertirse en un miembro reconocido de una aerolínea, nos conlleva unas ataduras emocionales. Debido al sentimiento que tenemos de algunas cosas en las cuales hemos invertido mucho esfuerzo y dedicación, nos aferramos enormemente a ellas. Esta inversión emocional se traduce en un coste por el cambio. Nos quedamos con lo que nos resulta familiar porque intentamos evitamos los cambios y nos inquietan las incertezas.Hemos puesto algunos ejemplos de los muchos factores que pueden incrementar los costes de cambio. Y mientras pensamos en fidelización como una emocion, en nuestra vida personal es bastante practico pensar también en ella en puros términos economicos.Incremente el coste que les supone a sus clientes cambiarse a la competencia y aumentará su fidelidad, creando un valor en la relación, duradero y rentable para su empresa. </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-2671751896659228885?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-38656753156936658252007-07-30T20:35:00.000-07:002007-07-30T20:38:53.408-07:00<div align="justify">El diseño de identidad corporativa de las cadenas de televisión es una actividad gráfica en la galaxia audiovisual prácticamente desconocida por los mismos diseñadores. Este texto se refiere al nuevo libro de Joan Costa, “Identidad Televisiva en 4D”.<br /><br /><br />Cada cadena de televisión es un supermercado rebosante de productos que fluyen en cascada durante todo el día. ¿Cómo funcionaría este maná -y cómo reaccionarían los televidentes- si de repente suprimimos los signos de identidad de los canales y si borramos el embalaje gráfico de los programas?<br /><br />Pues siguiendo la metáfora del supermercado televisivo, podemos imaginar que sucedería lo mismo que si cubrimos las fachadas de estos comercios tradicionales para que desaparezcan de la vista, y si les quitamos a los productos sus embalajes y los mezclamos todos en un gran montón. De pronto nos encontraríamos en su interior, y todo sería un magma y un caos. ¿Cómo saber dónde estoy, cómo identificar, reconocer y elegir lo que me interesa? El término “embalaje gráfico” de las cadenas de televisión tiene este sentido, que empieza por identificar el canal para distinguirlo de los demás, hacerlo reconocible y familiar a todos y, al mismo tiempo, poder escoger los programas interesantes a la hora y en el canal deseado. Por esto, cada canal debe ser bien identificable/reconocible/diferenciable. Y los productos televisivos, como todos los productos, deben estar clasificados, seleccionados y ordenados para que sus clientes puedan distinguirlos y elegirlos fácil y cómodamente.<br /><br />Esta es la función del diseño televisivo, y tiene su correspondencia en la estructura de la parrilla de la programación diaria que publican los medios impresos. Hay pues una coherencia funcional absoluta entre la parrilla de la programación y la organización gráfica de los espacios-tiempo (los programas) en pantalla.<br /><br />Pero hay también otras necesidades, para la audiencia y para el canal: la información en pantalla sobre noticias de actualidad, los próximos programas que se van a transmitir, los créditos, la autopromoción, las pausas publicitarias, las secciones. Todas estas necesidades organizativas, que hacen más comprensible lo que estamos viendo constituyen en conjunto un capítulo de actividades intersticiales de comunicación. Ellas definen lo que llamamos el “empaquetado” del canal. Aquí interviene el diseño en sus disciplinas principales en un trabajo global de identidad de marca: el diseño gráfico para el sistema de identidad y el embalaje gráfico de los programas: lo que llamamos “continuidad”; el diseño ambiental para la concepción y construcción de escenarios de los programas propios; el diseño industrial para el mobiliario y objetos que llenan dichos escenarios, y éste también, junto con el diseño gráfico, colaboran en la promoción fuera de pantalla y en el material de merchandising del canal.<br /><br />El sector del diseño de identidad de los canales<br /><br />El diseño de la identidad y el packaging televisivo constituye hoy todo un sector de negocios, que se inició en el mercado europeo en los años 60, concretamente en Inglaterra, Francia y España, así como en los EE UU. En 1963, la aparición del primer programa informático en 3D daría un fuerte impulso a la gráfica televisiva. Que sería decisivo, años más tarde, con los programas electrónicos de animación.<br /><br />En mi libro reciente, “Identidad Televisiva en 4D”, examino los trabajos de diferentes empresas dedicadas a la gráfica televisiva y que ofrecen un servicio completo de marketing de antena, investigación de mercado, diseño gráfico, producción, sonorización y posproducción, como la inglesa Martin Lambie-Nairn, que lanzó la revolucionaria identidad de Channel 4 y BBC1 y BBC2, entre muchos otros trabajos. O la francesa Gedéon, una de las primeras.<br /><br />También examino en este libro el excelente e innovador trabajo que creó el grafista Etienne Robial para Canal + (Canal plus) en Francia, en el propio departamento que él mismo estableció dentro de la cadena. Un caso interesante de cambio estratégico de imagen es el de la española Tele 5, que acudió a la empresa Velvet, encargada de plasmar su nueva plataforma de identidad, y que hoy es la líder en audiencia del país. Otro caso de éxito en todo el mundo profesional es el de Globo TV de Brasil, diseñado por el austriaco Hans Donner. Algunos trabajos del grupo español Zeligstudio, como el realizado para el Forum Mundial de las Culturas Barcelona 2004, Canal Sur o Flaix TV. Asimismo, Telefé Argentina constituye un capítulo donde analizo su estrategia comunicativa en términos de identidad desde 1990 desarrollado continuamente en una política progresiva donde los eslóganes y las evoluciones de la identidad siguen su marcha paralela. El caso del gigante mexicano Televisa, el mayor grupo mediático en lengua española, no podía faltar en mis tendencias preferenciales iberoamericanas. El contraste es grande e interesante al pasar a una televisión puramente local: Barcelona Televisió (BTV) con un programa de diseño extraordinario creado por el artista gráfico Peret, con sólo su ayudante y un músico (la mínima expresión de un equipo de diseño para TV).<br /><br />Finalmente me he extendido en lo que es un caso de creatividad ejemplar: Canal + España, que partiendo del modelo de Canal + Francia, no ha dejado de desarrollarlo de manera siempre innovadora, entre los responsables, Pep Sempere y Pau Bosch, y han creado, además, un elemento muy propio y absolutamente nuevo en televisión que yo he llamado microarte TV y que ha dado lugar al “estilo plus”, imitado incluso por creativos y agencias publicitarias. El trabajo gráfico de Canal + España, dirigido por Antonio Alonso, ha merecido el Premio Nacional de Diseño, máxima distinción, y que ha sido otorgada por primera vez a un canal de televisión.<br /><br /><br /><strong>Oportunidades de trabajo para diseñadores</strong><br /><br />Esta selección y análisis de identidades institucionales de televisiones da, al mismo tiempo, una idea de cómo está estructurado el sector de la identidad televisiva, que presenta siete categorías diferentes de servicios:<br /><br />· Estudios gráficos independientes que colaboran puntualmente con cadenas modestas (locales o regionales) con servicios de diseño de identidad corporativa y story board de cortinillas.<br /><br />· Diseñadores generalistas polivalentes que, desde su estudio, crean proyectos completos de identidad y de “continuidad” (embalaje gráfico). Por supuesto que éstos son los menos y acostumbran ser artistas gráficos más que designers. Como en el caso anterior, la producción audiovisual corre a cargo de las propias cadenas o la encargan a estudios externos.<br /><br />· Productoras de cine, publicidad y actualmente televisión, que dan servicio a empresas que no cuentan con dispositivos de animación-producción-posproducción.<br /><br />· Empresas medianas de servicio completo, de diseño a posproducción (a veces asociadas a productoras), algunas de ellas con servicios de consultoría.<br /><br />· Grandes empresas internacionales de servicios completos, investigación, marketing, estrategia, diseño de identidad y continuidad, animación, producción, posproducción, y que dan también servicio de seguimiento.<br /><br />· Departamentos de Diseño -producción propia de las cadenas- y organizados en estrecha relación con los departamentos de Marketing, Dirección de antena, Programación y Comunicación.<br /><br />· Diseñadores especializados que se integran a las medianas y grandes empresas y/o departamentos de diseño propios de los canales.<br /><br />En el libro Identidad Televisiva en 4D he completado esta información práctica con un ejemplo de cómo está organizado y cómo funcionan un estudio independiente: Zeligstudio, y el Departamento de Diseño de uno de los más importantes y singulares canales televisivos españoles: Canal +.<br /> <br /><span style="font-size:78%;">© Joan Costa.<br />Publicado con autorización de Grupo Editorial Design, editor del libro “Identidad Televisiva en 4D”.</span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-3865675315693665825?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-27821341392608985892007-07-30T20:34:00.000-07:002007-07-30T20:35:54.563-07:00<div align="justify"><em>Tenemos la cabeza llena de tópicos, la mayoría confusos o equivocados. Desmitificar es saludable e higiénico. ¿De qué están hechas las letras? ¿El diseño es Arte? ¿Una marca es sólo un diseño? ¿Qué es más creativo, un lápiz o una computadora?</em><br /><br /><br />20<br /><br />“La escritura está hecha de letras, de acuerdo. Pero, la letra, ¿de qué está hecha?”, se preguntaba Roland Barthes, tal como nos lo recuerda Manuel Sesma en un libro de próxima publicación en la colección Paidós Diseño.<br /><br />¿De qué está hecha la letra? Para el diseñador la cuestión remite a una respuesta de cuño gestáltico, una idea fundamental de la teoría de la Forma:<br />Si una letra es una Forma, está hecha de morfemas o unidades simples.<br />Si una letra es un Signo, está hecha de infrasignos.<br />Morfemas e infrasignos son conceptualmente lo mismo, pero no llegan a ser Signos.<br /><br />21<br /><br />Las marcas son, ante todo, nombres, signos verbales, palabras, denominaciones. Si no tuvieran nombre las marcas no existirían.<br /><br />Las marcas pueden ser representadas por logotipos y por símbolos, o por ambos a la vez, o incluso por ninguno: una simple tipografía.<br /><br />Esto supone que lo que define la naturaleza de la marca no es el logo ni el símbolo. Es la función de “marcar”.<br /><br />22<br /><br />Los logos y los símbolos evolucionan y se rediseñan con el tiempo. Todos recordamos las transformaciones del logo de Coca-Cola o de Mercedes.<br /><br />Pero el nombre de marca no cambia. ¿Pueden Aspirina, IBM o Harley Davidson cambiar de nombre? Sólo si hay transformaciones radicales en las empresas, como fusiones. Y aún no siempre. Los productos, en cambio, resisten tozudamente con sus nombres. Coke no consigue suplantar a Coca-Cola.<br /><br />23<br /><br />Las marcas, los diseños marcarios o las marcas gráficas son inespecíficas salvo si tienen la forma de logotipos. Por ejemplo, Coca-Cola, IBM o 3M son específicos. Pero el símbolo de Lacoste, de Mercedes Benz o de Rumasa son inespecíficos. Esto es así porque son, precisamente, símbolos. Es decir elementos de sustitución. Y por eso son intercambiables.<br /><br />Hagamos un poco de imaginación-ficción. ¿Qué hubiera sucedido si los diseños de las marcas Mercedes y Rumasa se hubiesen creado al mismo tiempo, pero a la inversa, es decir, si hubieran nacido intercambiadas? El círculo y la estrella identificaría hoy a Rumasa y el nido de abejas a Mercedes. ¿Y qué más? Pues nada más, porque los signos gráficos sólo son mediadores. No tienen el poder de determinar la gestión y la política de la empresa, ni la conducta de los empresarios.<br /><br />Entonces, la marca gráfica de Mercedes (círculo y estrella) no valdría apenas nada, y el nido de abejas de Rumasa tendría un altísimo valor. Conclusión: el éxito y el fracaso de la empresa no se deben al diseño de la marca. Cada cosa en su sitio.<br /><br />24<br /><br />El objeto trazador que el diseñador utiliza, desde un lápiz a una computadora, están predeterminados en muy diversos grados. Un lápiz no predetermina lo que vayas a hacer con él: un dibujo, una suma, un escrito, un poema o bien rascarte la oreja. Te da toda la libertad. Lo contrario de la computadora, que te da formas, pero no libertad creativa. Todo lo que hagas con ella ya está predeterminado.<br /><br />Por tanto, un lápiz es más libre y creativo que una computadora.<br /><br />25<br /><br />El título de un libro reciente vuelve a preguntarse sobre una vieja cuestión: “¿El diseño es Arte?”, y lo hace a través de una compilación de textos cuya ideología es favorable a una respuesta positiva.<br /><br />De hecho, lo que dicho libro plantea es un falso problema:<br />El diseño no es arte, es “design”.<br />El diseño no es Arte, pero echa mano de él.<br />Igual como echa mano de la decoración, la imaginería popular, la fotografía, el cómic, el videoclip y todo el repertorio de elementos estéticos que encuentra en el entorno.<br /><br />Si se quiere, se puede hablar de esto hasta el infinito y llenar toneladas de papel. Pero el diseño es design. No arte. </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-2782134139260898589?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-27504510297976440252007-07-30T20:32:00.000-07:002007-07-30T20:34:19.168-07:00<div align="justify"><em>Pensamientos concentrados, reflexiones sintéticas y escritura breve. Un ejercicio que intenta decir mucho con los mínimos elementos. Hoy tratamos del Texto y la Imagen, de la Comunicación, la Geometría y el Espacio como invenciones de la mente, y también de la Estética.<br /></em><br />12<br /><br />El diseño gráfico había nacido, sin saberlo, en 1437, de la fusión de la obra escrita o literaria con el grabado (arte) y la tipografía y la prensa de impresión (técnica).<br />La mediación técnica se opondría a la producción artesana de la escritura y el dibujo de los viejos escribas y copistas medievales.<br /><br />13<br /><br />El trabajo artesano y la pieza única hecha a mano, por primera vez se convertiría en obra múltiple: el libro impreso. La imprenta fue una premonición de la economía de producción que llegaría a Europa más de tres siglos después con el maquinismo y la revolución industrial.<br /><br />14<br /><br />Con su capacidad reproductora-productora de mensajes gráficos, la imprenta gutenberguiana daba a luz la Comunicación en el sentido actual del término, es decir, como información multiplicada en número indefinido de copias todas iguales (producción), como elemento de distribución de cultura (múltiple), como anticipo de difusión (que más tarde sería masiva) y como documento (memoria transportable).<br /><br />15<br /><br />La mise en page o el diseño tipográfico y gráfico que llamamos bimedia (imagen + texto), la geometría es el esquema organizador del espacio gráfico mediante la estructura expresiva de los elementos que intervienen en el mensaje: “divina proporción”, “proporción áurea”, “canon tipográfico”, “retícula de compaginación”.<br /><br />16<br /><br />La Geometría es una abstracción producto del cerebro óptico que es propio del ser humano; una abstracción como lo es también la idea de Espacio que llamamos “real”. Ambos son fenómenos que no están en la realidad del entorno sino en las estructuras de nuestro cerebro.<br /><br />17<br /><br />La mente es productora de la concepción espacial, geométrica y matemática del mundo. Son invenciones de la mente. El ser humano es un “animal óptico”. Primero vio y después pensó, y esta primacía de la visión configuró las funciones de un cerebro que sería, con la evolución, esencialmente visual. Más del 80% de la información que obtenemos de nuestro entorno es visual.<br />18<br /><br />La escritura y el dibujo, que habían sido considerados históricamente como antagónicos, fueron re-unidos, re-ligados en la búsqueda filosófica de su unidad esencial: la mano humana.<br />Esta integración y lo que a ella compete fue designada por los filósofos con el término griego graphein, que recubre todo lo que tiene que ver con el trazo, el trazado, el gesto gráfico y su energía expresiva, es decir, todo lo que se incluye en lo que llamamos propiamente grafismo (en Europa, como sinónimo de diseño gráfico).<br /><br />19<br /><br />La componente estética es irreductible en toda obra humana desde que el mutante hizo su primer “bifaz” que es el trabajo de pulido regular de los guijarros por ambas caras procurando igualarlas. Esta búsqueda de la simetría se considera como la primera manifestación puramente estética, porque el pulido de las piedras igual por las dos caras no tenía una función práctica como cortar, descuartizar, machacar, etc.<br />Un modesto guijarro era así investido de una nueva condición estética, gratuita, podemos decir “artística”.<br /><br />20<br /><br />El diseño gráfico tiene una clara misión funcional, no artística, pero siempre dotada de una carga estética irreductible. No hablamos de una estética única determinada, sino todas las estéticas posibles. No una estética purista, clásica o kitsch, barroca o minimalista. Todas las estéticas caben en el diseño gráfico. De ahí su valor cultural y su universalidad.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-2750451029797644025?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-59066258818962418282007-07-30T15:02:00.000-07:002007-07-30T20:32:04.049-07:00<div align="justify">El diseño gráfico y sus relaciones con el arte y la técnica es el objeto de esta serie de reflexiones. Interesan aquí los conceptos y los hechos fundamentales, que a menudo son olvidados en la práctica e incluso en la enseñanza. Cuestiones que serán tratadas aquí en forma de textos breves.<br /><br />1<br /><br />El objeto (artesanal o industrial) es signo de sí mismo. Se presenta directamente y se significa sin ninguna intermediación. El interfaz persona-objeto es directo. Una cafetera, un teléfono o un coche se autopresentan a nuestros ojos y significan directamente su utilidad.<br /><br />2<br /><br />La imagen y el texto (el mensaje gráfico) siempre son signos de otras cosas ausentes; cosas que, al mismo tiempo, son de diferente naturaleza. El folleto de instrucciones de la cafetera o del coche no son esos objetos, sino mensajes que se refieren a ellos. El anuncio del teléfono celular es un mensaje que se refiere a él.<br />He aquí, sintéticamente, la diferencia esencial entre diseño industrial y diseño gráfico.<br /><br />3<br /><br />El grafismo nació con la imprenta gutenberguiana (la tipografía o el arte de escribir con “tipos”), es decir con el diseño tipográfico y la mise en page o compaginación. En su origen, el grafismo está ligado a la página impresa, a la cultura libresca y, por tanto, a una expresión profundamente abstracta y simbólica, y por eso mismo, cultural: la alfabetización, el escrito, el texto, la lectura y la legibilidad e inteligibilidad del texto.<br /><br />4<br /><br />La imagen se origina en las Belle Arti del Renacimiento italiano, arte de representación de formas pictóricas y escultóricas que imitan la realidad. Los grabadores de la época, que eran artistas, se lanzaron a las artes del libro (Dürero y muchos otros menos célebres). Inventaron con ello el libro ilustrado y una forma más elaborada del diseño de la página impresa, que ya no sería solamente textual o tipográfica, sino que combinaría imágenes y textos.<br /><br />5<br /><br />La imagen es representación. Hace presentes cosas ausentes. El texto es relato, discurso que hace imaginables cosas ausentes. La colaboración de la imagen y el texto es el principio del sistema gráfico.<br /><br /><br /><br /><br />6<br /><br />La imagen es un mensaje espacial. Es una Gestalt (forma) y todos sus elementos están presentes y se captan de una vez. En este sentido, la imagen fija es un mensaje instantáneo y el ojo es libre de viajar por él a placer.<br /><br />7<br /><br />El texto es un mensaje temporal. Es una secuencia que hay que recorrer con la lectura y reconstruir mentalmente su contenido. La comprensión del mensaje textual depende de un código (alfabético, gramatical). La lectura es una gimnasia de la visión, un ejercicio óptico artificial impuesto por la tiranía de la línea tipográfica.<br /><br />8<br /><br />Si la lectura es la traducción de signos de un código convencional en conceptos y sonidos del habla, la percepción icónica es el simple reconocimiento de las formas.<br /><br />9<br /><br />El soporte físico del diseño gráfico en sus inicios es un espacio plano, bidimensional y neutro: la hoja de papel. En el grafismo, el soporte papel nunca ha disimulado su naturaleza como soporte material y como espacio gráfico.<br />El espacio gráfico establece la relación de un principio fundamental de la Gestaltheorie: la noción de Forma (el signo tipográfico y la imagen) en contraste con su Fondo (el papel).<br /><br />10<br /><br />La idea de espacio gráfico es radicalmente diferente de la idea de espacio pictórico renacentista, pues éste es el espacio de la representación icónica. La tela debía disimular que ella es el “fondo” de la obra. Debía disimular su planitud, pues la escena pintada tendría que aparecer como vista a través de una ventana, a la cual la perspectiva aportaría la ilusión de las distancias y el claroscuro la ilusión de la luz y el volumen.<br /><br />11<br /><br />Transmitir mensajes es comunicar información. Esta aptitud intrínseca del diseño gráfico revela su condición como diseño de comunicación. Y al mismo tiempo revela su naturaleza específica en su misma capacidad de transmitir información y conocimiento.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-5906625881896241828?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-36745067454709864902007-07-30T14:56:00.000-07:002007-07-30T15:02:07.568-07:00<div align="justify">A pesar de la presencia ubicua de los productos de diseño y de su auge aparente, éste y en especial el diseño gráfico o la comunicación visual, se encuentra en una compleja confusión conceptual. Más concretamente: está en crisis.<br /><br />Los dos hitos históricos fundamentales -de fundadores- del diseño: la imprenta gutenberguiana y la Bauhaus, distan entre sí unos 500 años. Y de la Bauhaus hasta los inicios de nuestra era de la Información no han mediado más que tres décadas. En este último tramo ha habido mucha compresión de acontecimientos, pero poca comprensión de lo sucedido. Se han concentrado más cambios, transformaciones e innovaciones que en los cinco primeros siglos de historia del diseño.<br /><br />Así, desde principios del siglo XX hasta hoy, el diseño gráfico se ha transformado en comunicación visual. El artista gráfico se ha convertido en operador. El grafista se ha hecho conceptista-visualista. La bidimensionalidad del espacio gráfico de la cultura del libro se ha desdoblado y se ha vuelto multidimensional, digital e interactivo. Hemos pasado de la economía de producción a la economía de información (la “nueva economía”) y de la cultura material a la cultura de lo inmaterial, los datos, las imágenes, los signos, los símbolos y los valores. La Historia (hoy poshistoria), el Industrialismo (hoy posindustrialismo) y la Modernidad (hoy posmodernidad), ¿arrastran el Diseño al posdiseño?<br /><br />La ciencia de la información o de la comunicación hicieron su aparición a mediados del siglo pasado, al igual que las primeras máquinas de manipular información (computer).<br />Ahora tenemos demasiada tecnología, poca metodología y nada de filosofía. Las teorizaciones más sólidas de que disponemos son todas ellas preinformacionales, precientíficas y pretecnológicas. Esta es la situación.<br /><br />El mundo académico de Occidente está revisando de arriba abajo los planes de estudios ante la certeza de su desfase. La mayor parte de los profesionales se debaten en discusiones teóricas, formales y también éticas en busca de una identidad contemporánea del diseño.<br /><br />Todo este río revuelto ha comportado un tránsito profundo en un contexto socioeconómico, que al mismo tiempo es cada vez más complejo. Y nos ha encontrado conceptualmente desarmados. Por eso el diseño se agarra a todas las tendencias, a todas las referencias de manera desesperada y acrítica: todo vale.<br /><br />Sin embargo, y paradójicamente, el diseño de comunicación visual deviene crucial. Y lo será cada vez más en nuestra época, que se define con tres palabras que han adquirido nuevos sentidos: Comunicación, Información y Conocimiento. Estas palabras clave constituyen un nuevo paradigma para la reflexión y para la práctica del Diseño.<br /><br />Por eso mismo, mientras el debate gire en torno a las formas, los medios y las técnicas, y olvide así sus funciones sociales y culturales en nuestra era del conocimiento, el diseño de comunicación seguirá extraviado en su propio laberinto.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-3674506745470986490?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-53411939236136849752007-07-30T14:54:00.000-07:002007-07-30T14:56:10.233-07:00<div align="justify">Hemos pasado de la empresa de producción en un entorno previsible donde todo era relativamente inteligible, a la empresa de competición en un entorno cambiante donde todo es incierto y complejo.<br /><br />Esto significa el paso de la economía de producción a la economía de información, la “nueva economía”. Así, la cultura industrial ha sido sustituida por la cultura de servicio. Lo que antes era transformación de la materia por la energía, hoy es transformación de la información en estrategias de acción y de comunicación.<br /><br />Estas transformaciones han coincidido con el aumento de la competitividad y de la complejidad. El mundo externo a la empresa cambiaba y se volvía cada vez más complicado, competitivo y veloz. Las empresas se han percatado de que se necesitaban nuevos modelos de innovación y de gestión, pues ya es imposible tratar todos los problemas y oportunidades que hoy surgen en las organizaciones con los antiguos métodos y de forma individual.<br /><br />La mayoría de los problemas y oportunidades actuales tienen múltiples facetas. Atrás quedan los días cuando podías decir que un problema es simplemente un problema de desarrollo de un producto, o un problema de ventas, o un problema adquisitivo. Cada día más los problemas aparecen entrelazados, mezclados para convertirse en problemas mayores que implican el dentro y el fuera de la organización. La velocidad con la que necesitamos enfrentarnos a los problemas y oportunidades también ha cambiado. Simplemente, no tenemos tiempo. Pero tampoco herramientas para hacer las cosas como las solíamos hacer cuando todo era lineal y bipolar. Ahora todo sucede simultáneamente. Debemos trabajar en paralelo. Y debemos actuar en diferentes escenarios al mismo tiempo. El pensamiento lineal es reemplazado por el pensamiento en red.<br /><br />Todo este conjunto de cambios en interacción llegan a remover las estructuras y jerarquías. Por ejemplo, las empresas que antes estaban eclipsadas por sus productos, ahora se ven obligadas a salir del anonimato, hacer oir su voz y dar la cara. Las responsabilidades recaen cada día más sobre la empresa. No son las marcas las que cotizan en las Bolsas, sino las organizaciones. No son los productos los que deben dar cuenta del buen gobierno de las empresas a los controles legales.<br /><br />En los últimos tiempos, las empresas han alcanzado una mayor conciencia de que todos somos sujetos de comunicación y de relaciones. Que éstas son herramientas tan indispensables en la venta como en la negociación, en la gestión, en la resolución de los problemas y a la acción ante las oportunidades.<br /><br />También estamos logrando que se empiece a entender en las organizaciones que tenemos que aprender a pensar y actuar de modo diferente, con una visión integral e integradora, global, no fragmentaria ni enfocada a los síntomas sino a las causas mismas, y multipolares, de los problemas. Muchas empresas se han dado cuenta que hoy, en la era de la comunicación, gestionar las comunicaciones y las relaciones es tan importante como lo sea la gestión de los recursos tangibles.<br /><br />Si, por una parte, el mercado de consumo sigue su propia inercia hacia delante, la empresa sabe muy bien que en los negocios -y en las organizaciones- no todo es consumo. Hoy los escenarios públicos en que la empresa es vista y juzgada se han diversificado y se han multiplicado como en la galería de los espejos.<br /><br />Esta dinámica funciona. Se ha convertido en funciones de la empresa, y ha sido, otra vez, la función la que ha creado el órgano. En este contexto, emerge -de la necesidad- la figura estratégica e integradora del DirCom. Este hecho significativo se afianza cada día más. Hoy ya no son sólo las empresas las que requieren personas responsables para ocupar puestos de nivel alto en sus organigramas, desde los cuales gestionar las comunicaciones ligadas a la imagen y al negocio. Son también las administraciones públicas, las fundaciones, los partidos políticos, las ONG’s...<br /><br />Por lo que respecta a los problemas prioritarios en las empresas, los temas estrella son, en este momento, y en el futuro próximo:<br /><br />- los programas de Cambio Cultural y la Comunicación Interna<br />- los Planes de Comunicación Corporativa<br />- los proyectos de Ética, Reputación y Acción Social<br />- las Auditorías de Imagen (y medición de la Imagen)<br />- la Prevención y Gestión de Crisis<br />- la Comunicación en el proceso de Fusiones y Adquisiciones.<br /><br />No hace falta decir que cada uno de estos problemas afecta a varias Direcciones de la empresa e implica a sus diversos actores. Trabajar en red es trabajar en equipos.<br /><br />Por cierto, hay que consignar asimismo otro cambio: antes se creaban marcas para los productos, hoy se crean productos para la Marca. El futuro de las marcas tiende también a las supermarcas.<br /><br />La cultura empresarial tomará en el futuro una orientación más balanceada hacia el sentido de Misión y los Valores.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-5341193923613684975?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-43564447256727894592007-07-30T14:50:00.000-07:002007-07-30T15:01:05.588-07:00<div align="justify">“Un astronauta ruso filmará un anuncio de sopa en el espacio”. La noticia viene de Tokio y nos informa del tan esperado invento que va a paliar los grandes problemas de la humanidad, como el hambre en el mundo, la enfermedad, la explotación infantil, la ignorancia, el fanatismo (que son la misma cosa), el recalentamiento de la Tierra, etc., etc., etc. Por fin podremos admirar, orgullosos de nuestra especie, cómo “un astronauta ruso abrirá en las próximas semanas un paquete de sopa japonesa instantánea en la estación espacial y sonreirá a la cámara”. Así lo explica la noticia publicada hoy, 24 de septiembre de 2005 por el diario La Vanguardia, de Barcelona, fecha gloriosa para la civilización de todo el planeta.<br /><br />El periodista comenta que el anuncio se difundirá por televisión a partir de noviembre, según ha informado la agencia espacial japonesa JAXA. Para filmarlo, esta agencia enviará el 1 de octubre una cámara de alta definición a la estación espacial en un cohete ruso Soyuz. Pero esto no es todo: para mayor gloria y progreso de la especie humana, “después de filmar el anuncio, la cámara se quedará en la estación para poder ser reutilizada en otros anuncios”. Con estas palabras la prensa nos da la buena nueva. Pero no nos impacientemos y sigamos. Se nos informa que el primer anunciante será Nissin, una marca de sopa instantánea que ha revolucionado los hábitos dietéticos de los japoneses desde 1958 y que ahora mueve un negocio de 300.000 millones de yens -unos 2.000 millones de euros anuales-.<br /><br />Durante tres años, un equipo de investigadores de Nissin había estado desarrollando una sopa instantánea que pudiera tomarse en el espacio (lo que nos liberará del desasosiego que nos causa diariamente este grave problema a los pobladores del globo). Consiguieron un producto que puede prepararse con agua a 70 grados -y no con agua hirviendo a 100 grados, como en la Tierra, ya que en la estación espacial no se puede alcanzar una temperatura tan alta para el agua-, y que sustituye los clásicos fideos de la sopa por pequeñas albóndigas de pasta que se pueden pinchar con un tenedor y son más fáciles de tomar en ausencia de gravedad. La noticia nos tranquiliza porque -dice- la sopa espacial es algo más espesa que la que se vende en los supermercados de la Tierra para evitar que salpique y se presenta en cuatro sabores distintos: salsa de soja, miso, curry y caldo de cerdo.<br /><br />La noticia se cierra con esta reconfortante aclaración ofrecida por la compañía: “La creación de la sopa espacial era un fuerte deseo de nuestro presidente Momofuku Ando, que inventó la sopa de fideos instantánea en 1958”.<br /><br /><strong>Neuromarketing y neuroeconomía unidos en el brainbranding</strong><br /><br />¿Cómo te suena colega? Supongo que, como a mí. Ahora mismo no puedo refrenar mi entusiasmo.<br /><br />Resulta que “la neurociencia nos ha abierto las puertas a una nueva forma de comprender las marcas”, lo cual honra los meritorios esfuerzos de los científicos y procura un gran alivio para el marketing, porque ahora podrá “conocer a ciencia cierta -nos informa la noticia-<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=1861051496990690918#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a> por qué una campaña publicitaria tiene éxito o no, cuáles son los motivos por los que una marca se encuentra dentro o fuera de la short list de los consumidores, o cómo son evaluados los productos por los propios usuarios, se convierte en toda una panacea para los expertos en marketing”. Tal como explica la noticia, es “en la dimensión de los sentimientos y las emociones donde las técnicas de neuromarketing parece que han conseguido penetrar gracias a la combinación de resonancias magnéticas y las técnicas de investigación clásicas, para poder concluir científicamente cuál será nuestro comportamiento”.<br /><br />Para mayor información, la noticia explica el origen de esta técnica, “conocida como Functional Magnetic Resonance Imaging (IMRI), que se encuentra en el ámbito médico, ya que utiliza un sistema similar al empleado en los hospitales para escanear y detectar tumores (mediante tomógrafo)”. Finalmente se nos hace saber otro aspecto importante para el progreso del ser humano sin distinción de razas, sexos ni ideologías y acercarnos cada día más a alcanzar la paz mundial: “La neuroeconomía ha surgido como una combinación entre neurociencia y economía con el objetivo de comprender la toma de decisiones, el comportamiento social y las economías del mercado”.<br /><br />Podemos augurar que la feliz combinación con el neuromarketing, la Humanidad dará un paso de gigante. ¡No sé si llorar de alegría!<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=1861051496990690918#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> Publicado en 99% com, nº 1, Castellón (España), Grupo Mibalia edit, sin fecha.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-4356444725672789459?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-54476493349466034882007-07-30T14:48:00.000-07:002007-07-30T14:50:41.042-07:00<div align="justify">Cuando el instrumento ocupa el lugar de las ideas, éste invade la sede de la imaginación, es decir la mente del diseñador. La cultura del diseño está confundida en la cultura técnica y no fundamentada en la cultura de la comunicación y la creatividad.<br /><br />Después del cierre de la Bauhaus en Dessau, el 10 de abril de 1933 por los nazis (por cierto actualmente reaparecida en Weimar con el nombre Bauhaus-Universität y un enfoque extensivo bien diferente del original); y después del cierre de la Hochschule für Gestaltung en Ulm en mayo de 1968; desde entonces, la teorización sobre el Diseño -y en especial el diseño gráfico-se ha estancado. Es una evidencia.<br /><br />Mientras tanto, ocurrieron dos hechos fundamentales que transformarían el mundo y cambiarían el futuro: en 1948 la comunicación renacía para convertirse en ciencia, y los sociólogos fueron los primeros en entender los mensajes no como “cosas” sino también como hechos sociales, es decir como fenómenos de comunicación.<br /><br />Lo que sucedió en 1948 fue el nacimiento de la Cibernética -que años más tarde se convertiría en Sistémica o Teoría general de sistemas- y, al mismo tiempo, el nacimiento de la Teoría matemática de la Información. La fusión de ambas teorías dio lugar a la Ciencia de la Comunicación o de la Información. El mismo año, y como consecuencia de dichos progresos, la tecnología producía la primera máquina de procesar información (data processing machine), que fue comercializada por IBM con el nombre de computer.<br /><br />De esta revolución tecnocientífica, al diseñador sólo le llegó la herramienta, pero no se ha enterado de todo lo anterior a ella: la Ciencia de la Comunicación. La paradoja es evidente: ¡el diseño gráfico es diseño de comunicación!<br /><br />El diseño computarizado (“infografía”, que es la unión de las palabras grafismo e informática), con su utillaje y sus programas cada vez más perfectos y sofisticados ha fascinado a nuestros estudiantes. La herramienta ha tomado el lugar de las ideas, y el saber más ha sido desplazado por el saber hacer. La herramienta ha sido el puntal más vigoroso -y más absorbente- del diseño gráfico.<br /><br />El marketing, por su parte, ha rematado la faena que había sido puesta a punto por los ingenieros y programadores. Lo cual era fácil dadas las generosas prestaciones de la máquina infográfica. Ella satisface plenamente una de las tendencias fundamentales de la pereza mental humana: la ley de Zipf o ley del mínimo esfuerzo a cambio de la mayor satisfacción.<br /><br />La facilidad y la rapidez de la producción gráfica ha hecho proliferar no sólo la productividad del trabajo, sino también la redundancia que invade visiblemente la creación gráfica. Y sobre todo hace proliferar el número de espontáneos que toman el atajo del ratón y esquivan la senda de la formación y de la reflexión. Esto ha contribuido a fomentar el intrusismo en el mercado de trabajo, y lo que es peor, hace aumentar el bajo nivel de calidad del diseño, al mismo tiempo que perturba lo que tendría que ser la “cultura del diseño” en las empresas, nuestros clientes.<br /><br />Los planes de estudios no pueden eludir la demanda abrumadora de quienes ingresan en el mundo académico reclamando el aprendizaje prioritario del manejo de aparatos en detrimento de los principios, los fundamentos de la comunicación visual, los conceptos y metodología de la disciplina proyectual. Las universidades, los institutos y las escuelas de diseño, inmersas en las leyes del mercado, se esfuerzan por equilibrar el conocimiento teórico, metodológico, experimental y, sobre todo, creativo, que ven confundirse detrás de la fascinación por la tecnología de la facilidad.<br /><br />La didáctica, que esencialmente debería enseñar a pensar y a promover la autodidaxia y la autonomía de las ideas, se ve reducida así a una formación de carácter técnico. Y los diseñadores, que siguen sintiéndose -o queriendo ser- artistas, se reducen a ser operadores. Porque lo esencial en todos los aparatos es el automatismo o sea, lo contrario del pensamiento creativo.<br /><br />Estas reflexiones me llevan a las ideas de un buen amigo, Vilém Flusser, que fue el filósofo de la comunicación. Él escribió: “Las máquinas trabajan, extraen los elementos de la naturaleza y los transforman. Pero los aparatos no trabajan en ese sentido. Actualmente, la mayoría de las personas se ocupa en atender y controlar la actividad programadora de los aparatos. Este es un tipo nuevo de relación, donde el hombre no es una constante ni una variable; se trata de una relación en la que el hombre y el aparato forman una unidad de función singular. Por esta razón el operador debería llamarse el “funcionario” del aparato”.<br /><br />En efecto, el programador de aparatos programa la conducta de su usuario, y éste se convierte en su funcionario. Es un riesgo, y he tenido ocasión de comprobarlo entre estudiantes. Sus habilidades informáticas superan incomparablemente su nivel de conocimiento de la disciplina del diseño, incluso de sus capacidades de expresión oral y escrita.<br /><br />Personalmente se comprenderá que no tengo nada en contra de los estudiantes, con los que convivo gustoso. Ni contra la tecnología, ya que la utilizo. Ella dio nacimiento a la tipografía, la fotografía, el cine, la televisión, Internet. Y pienso con Norbert Wiener, el padre de la Cibernética, que “el pensamiento de cada época se refleja en sus técnicas”. La del hombre del neolítico era la industria lítica, la producción de herramientas. Ellas ayudaron a progresar hacia la hominización. Y el progreso cultural y humano está ligado a las tecnologías.<br /><br />Lo que intento explicar es el riesgo de confundir el medio con los fines. Nunca una herramienta, desde el hacha de sílex, sedujo tanto a sus usuarios. Hasta el punto de que, hoy, muchos de ellos que se autotitulan “diseñadores” son incapaces de “crear” sin el ratón en una mano y la revista ilustrada de diseño en la otra. El ratón les regala las formas y la revista la “inspiración”.<br /><br />Esta situación se ve bien reflejada en la crisis actual del diseño.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-5447649334946603488?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-51914594811141476382007-07-30T14:47:00.000-07:002007-07-30T14:48:44.152-07:00<div align="justify">“Packaging” es un término que engloba todos los elementos que integran la protección, transporte y presentación de los productos con el fin de asegurar su llegada íntegramente de la fábrica al supermercado y a las manos del comprador. Y también para hacer esos productos bien visibles, atractivos, seductores.<br /><br /><strong>Packaging, envases y embalajes<br /></strong><br />Packaging es un término universal que designa todo el conjunto de elementos que constituyen la protección y la presentación de los productos, sean artesanos o industriales. Desde los contenedores líquidos, fluidos, grasas (envases) y los que contienen sólidos, polvos u objetos (embalajes, empaquetado) hasta los que sellan o separan cada unidad dentro de un contenedor (envoltorios, etiquetas, precintos), todos ellos se incluyen en el término packaging.<br /><br />De todos modos cabe distinguir los envases -envasar, poner en vasos- y los embalajes<br />-que viene de empaquetar (empaques) o de embalar (formar “balas” con productos sólidos)-.<br /><br />La parte concerniente al envasado, el conjunto de envases industriales de cristal, plástico, cartón, metal, etc., etc., son en su aspecto funcional y creativo, obra del diseño industrial, del diseñador de objetos, el ergónomo, el químico y el técnico en materiales. Pero estos contenedores, tanto si son diseñados expresamente para distinguir un producto: Coca Cola, Perrier, etc., como si son estándares: yogures, aguas minerales, aerosoles, tetra brik, tubos, botes de pinturas, latas de conserva, etc., siempre necesitan la colaboración del diseñador gráfico, quien se ocupará de incorporar a ellos la marca, los grafismos, colores, textos e ilustraciones.<br /><br />Los que podemos llamar propiamente embalajes, o empaques gráficos, son aquellos producidos totalmente por la industria gráfica: estuches y cajas de cartón, etiquetas, envoltorios, precintos, folletos relativos al uso del producto que se incorporan a los embalajes.<br /><br />De cualquier modo, pues, el packaging incumbe al diseñador gráfico. Y tal disciplina de diseño se enmarca claramente en el diseño publicitario, pues si el trabajo del diseñador industrial de envases es básicamente el de asegurar la conservación y seguridad de los productos dentro de sus contenedores, el trabajo del diseñador gráfico es esencialmente publicitario. Su tarea principal consiste en identificar el producto-marca, diferenciarlo de sus competidores, hacerlo altamente visible en el punto de venta, incorporarle valores de seducción y de información. Y también diseñar series, líneas o familias de productos, es decir, diseñar “programas”. El soporte del diseño gráfico es, pues, siempre, la superficie del impreso o del objeto, las partes de su contorno destinadas a la identificación, a la información gráfica.<br />La importancia del envase y del empaque o del embalaje, no está hoy tanto en sus propias funciones de proteger y conservar el producto para facilitar su transporte de la fábrica al lugar del consumo, sino que prevalece sobremanera su aspecto publicitario y su imagen de marca. Lo que pone el packaging en primer plano es hoy la gran maquinaria mediática: la gran mayoría de los productos se muestran en los medios audiovisuales con su envase o su embalaje, tal como los reconoceremos en el punto de venta, en el lineal del supermercado. Este fenómeno, que ha incorporado una nueva función del packaging: su fotogenia, su necesidad de percepción inmediata y reconocimiento instantáneo en la pantalla del televisor, ha significado una exigencia de mayor contundencia visual, mayor impacto, pregnancia y capacidad de memorización (presencia mental). Lo cual obliga a un mayor rigor del diseñador gráfico, donde la sencillez, la claridad y la máxima expresividad constituyen la regla de oro del packaging moderno.<br /><br />En la práctica, es bastante frecuente que cuando el producto debe aparecer unos pocos segundos en el anuncio televisivo, las agencias de publicidad tienen que retocar los embalajes demasiado cargados de elementos, suprimiendo cantidad de ellos para hacerlos más limpios, concretos y pregnantes. La escasez de tiempo no permite captar un mensaje demasiado completo o cargado de cosas. He aquí una lección que los diseñadores gráficos tienen que aprender, pues no es lo mismo tomar el producto en la mano en el supermercado y verlo con detalle por todas sus caras, que ver este mismo embalaje ¡pero no más de tres segundos! en la pantalla del televisor. En este sentido, el mejor embalaje es aquel que funciona como un cartel, esto es, para ser visto incluso distraídamente, en la calle y andando al paso o en automóvil.<br /><br />Cada vez más, una de las primeras funciones del diseñador de packaging es luchar contra la complejidad del entorno visual, plagado de estímulos y contra el tiempo: el mensaje se requiere instantáneo.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-5191459481114147638?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-17987396011499427772007-07-30T14:43:00.000-07:002007-07-30T14:47:08.500-07:00<div align="justify"><em>Nunca las empresas habían sido, como ahora, objeto y sujeto de comunicaciones, relaciones e interacciones, tanto en su interior como en sus interrelaciones con sus diversos públicos. Es aquí donde se ha generado el auge del DirCom, la nueva figura en alza.<br /></em></div><div align="justify"><strong>El Programa del Director de Comunicaciones (DirCom)<br /></strong><br />Joan Costa ha creado el Programa DirCom que consta del Master Internacional DirCom on-line y el libro DirCom on-line, que es la columna vertebral conceptual del Master.<br /><br />Este Master lo imparte en España la Universidad Católica de Murcia, UCAM y, en México, la Universidad de Las Américas, UDLA. El libro DirCom on-line se puede obtener por Internet: <a href="mailto:lmedios@retemail.es">lmedios@retemail.es</a><br /><br />Con este doble motivo publicamos la entrevista a Joan Costa, a propósito del Master, realizada por Julia Cañizares, Gerente de Comunicación UCAM.<br /><br />Asimismo reproducimos el comentario sobre el libro DirCom on-line, por Luis O. Ibarra García, DirCom del primer Banco de Argentina, Director de Nymsa Comunicación y profesor de Comunicación Institucional en diversas Universidades.<br /> <br /><strong><span style="font-size:130%;">La Dirección de las Comunicaciones para competir en el siglo XXI<br />Entrevista a Joan Costa por Julia CAÑIZARES<br /></span></strong><br />¿Con qué retos se enfrenta la comunicación institucional de nuestros días?<br /><br />Hemos pasado de la empresa de producción en un entorno previsible donde todo era sencillo, a la empresa de competición en un entorno cambiante, incierto y complejo.<br /><br />Esto significa el paso de la economía de producción a la nueva economía de información, la “nueva economía”. Así, la cultura industrial ha sido sustituida por la cultura de servicio. Lo que antes era transformación de la materia por la energía, hoy es transformación de la información en conocimiento y en estrategias de acción y de comunicación.<br />Estas transformaciones han coincidido con el aumento de la competitividad y de la complejidad. El mundo externo a la empresa cambiaba y se volvía cada vez más complicado, competitivo y veloz. Las empresas se han percatado de que se necesitaban nuevos modelos de innovación y de gestión, pues ya es imposible tratar todos los problemas y oportunidades que hoy surgen en las organizaciones con los antiguos métodos y de forma individual.<br /><br />La mayoría de los problemas y oportunidades actuales tienen múltiples facetas. Atrás quedan los días cuando podías decir que un problema es simplemente un problema de desarrollo de un producto, o un problema de marketing, o un problema adquisitivo. Cada día más los problemas aparecen entrelazados, mezclados para convertirse en problemas mayores que implican el dentro y el fuera de la organización. La velocidad con la que necesitamos enfrentarnos a los problemas y oportunidades también ha cambiado. Simplemente, no tenemos tiempo, pero tampoco herramientas para hacer las cosas como las solíamos hacer cuando todo era lineal, secuencial. Ahora todo sucede simultáneamente. Debemos trabajar en paralelo. Y debemos actuar en diferentes escenarios al mismo tiempo.<br /><br />Todo este conjunto de cambios en interacción llegan a remover las estructuras y jerarquías. Por ejemplo, las empresas que antes estaban eclipsadas por sus productos, ahora se ven obligadas a salir del anonimato, hacer oir su voz y dar la cara. Las responsabilidades recaen cada día más sobre la empresa. Tiene en esto un peso específico la nueva cultura de servicios. Los servicios son las personas y ello supone el redescubrimiento de la calidad y la puesta en primer plano de los recursos humanos. Lo que a su vez se entreteje con la exigencia ética, la responsabilidad social y los valores humanos.<br /><br />En este contexto poliédrico se produce también el redescubrimiento del valor humano, pero también funcional y estratégico de la comunicación, las relaciones humanas y la gestión de los vínculos (fidelización): con los empleados, los accionistas, los clientes, los proveedores, los líderes de opinión, los distribuidores, los consumidores, las instituciones y la opinión pública.<br />Hoy, la comunicación es el sistema nervioso central de las organizaciones. Y se convierte en el primer recurso estratégico, que está tanto al servicio de los objetivos de negocio y de la estrategia global como del buen gobierno, la reputación y la imagen de la empresa.<br />¿Qué logros se han alcanzado y en qué situación se encuentra la comunicación corporativa, en líneas generales?<br /><br />Los logros que se han alcanzado son una mayor conciencia en las empresas de que todos somos sujetos de comunicación y de relaciones. Que éstas son herramientas tan indispensables en la venta como en la negociación, la gestión, la resolución de los problemas y la acción ante las oportunidades.<br /><br />También estamos logrando que se empiece a entender en las organizaciones que tenemos que aprender a pensar y actuar de modo diferente, con una visión integral e integradora, global, no fragmentaria ni enfocada a los síntomas sino a las causas mismas de los problemas.<br />Muchas empresas se han dado cuenta con toda claridad que hoy, en la era de la comunicación, gestionar las comunicaciones y las relaciones es tan importante como lo sea la gestión de los recursos tangibles.<br /><br /><br />¿Qué nuevas estrategias comunicativas podrían o deberían adoptarse frente a la nueva realidad socio-económica, cultural y política que plantea el proyecto de integración europea?<br /><br />La integración a la Unión Europea es otro de los grandes escenarios que se abren, y ello requiere una visión más avanzada del manejo de las empresas. Pero ahí va a converger uno de los aspectos importantes y a los que se presta poca atención. Es la relación de lo local y lo global -tal como nos enseñaron los ecologistas-. La obsesión por la globalización es tan fuerte que eclipsa su relación dialógica (contraria, y al mismo tiempo complementaria) de la dimensión local. Y la importancia, sobre todo, de las empresas y marcas locales, hoy convertidas en una estrategia potente de diferenciación y competitividad.<br /><br />La cultura empresarial tomará en el futuro un cariz más balanceado hacia el sentido de misión, hacia lo cualitativo y los valores. Este será el contrapeso de la visión tradicional, meramente economicista y cuantitativa.<br /></div><div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;">Ética y Comunicación. Sobre el libro DirCom on-line<br /></span></strong><span style="font-size:78%;">Por Luis O. IBARRA GARCÍA<br /></span><br /><em>“Armonizar los tres discursos de la empresa: un principio de ética” </em><span style="font-size:78%;"><em>Joan Costa.</em><br /></span><br />En nuestra entrega anterior nos referimos a la acertada visión del comunicólogo catalán Joan Costa en su reciente libro “Dir-Com on-line”, acerca de los tres discursos de la empresa -el de la publicidad, el de las comunicaciones formales con sus distintos públicos y el de los hechos reales que ponen de manifiesto la conducta de la empresa- encuadrados en el marco de la ética que define la responsabilidad social empresaria y señalados por el autor como los inductores de la imagen de la empresa.<br /><br />Los tres discursos juntos, afirma Costa, son los portadores del estilo y la conducta de la empresa y conforman su imagen.<br /><br />Para aclarar aún más este concepto clave, que hace a la propia estrategia de la empresa, podemos imaginar como ejemplo las imágenes proyectadas por el “cañón” sobre la pantalla, cada una en un color distinto, que superpuestas conforman nítidamente y a todo color la imagen deseada. Cualquier desajuste de una de aquéllas, provocará la distorsión de ésta.<br /><br />La correcta coordinación y armonización de estos tres discursos requiere entonces la acción coordinada de los directores y gerentes responsables de las distintas áreas involucradas con cada uno de ellos, lo que únicamente se puede lograr a través del trabajo en equipo. En las organizaciones que cuentan con la figura del Dir-Com (posición “staff” del más alto nivel de la Dirección, que requiere una formación integral en cuanto hace a la comunicación de la institución con sus públicos o grupos de interés) éste será el más indicado para ejercer tal coordinación de manera de evitar contradicciones o divergencias entre aquéllas, que al decir de Costa son “para la audiencia especializada y el público, señales de alerta de una acción dudosa por parte de la empresa”.<br /><br />Por último, el autor citado señala, con razón, “la necesidad de gestionar la convicción de toda la organización, sumatoria de convicciones más pequeñas”. Es que “la ética en la conducta y la información es una cuestión de principios y en la empresa su propósito último es convencer”, claro está, primero dentro de la propia organización y luego desde adentro hacia fuera.<br /><br />Si bien la ética no es una técnica, concluye Costa, conviene que sea institucionalizada formalmente en un código deontológico o en un cuerpo de normas específicas sobre la observancia de las leyes y el ejercicio de la autorregulación para el buen gobierno de la empresa y para su incorporación a su cultura corporativa.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-1798739601149942777?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-9897023316417222012007-07-30T14:38:00.000-07:002007-07-30T14:42:39.035-07:00<div align="justify"><em>Hay productos de consumo, es decir, que se consumen, y productos de información, como las noticias, que no se consumen. En todos los casos el embalaje es decisivo. En este trabajo estudiamos la importancia del “embalaje gráfico” de los productos informativos: los diarios y las revistas.</em><br /><br />“Me fascina estudiar cómo hacer portadas de diarios para atrapar a los lectores”.</div><div align="justify"><span style="font-size:78%;">Thomas Curley</span></div><div align="justify"><span style="font-size:78%;">Presidente y editor de “USA Today”<br /></span><br />Diseñar el deseo es la regla de oro de la estrategia creativa, del marketing y la comunicación. Tanto en productos de consumo como de información. Un producto de consumo envasado -al que no vemos directamente- puede ser deseable gracias a la función mediática del diseño de su embalaje. Y lo mismo vale para un producto informativo.<br /><br />Una de las funciones del embalaje es hacer deseable, irresistiblemente deseable el producto. La portada de prensa y revistas, más que el cartel anunciador de sí mismas, y más que el “envoltorio gráfico del texto”, es ambas cosas a la vez. Pero con una variable sustancial que impone la dinámica cambiante de la vida diaria en los medios impresos: su discurso ininterrumpido a través del tiempo; ésta hace de las portadas una verdadera “secuencia documental” de indudable valor histórico, social, cultural y estético.<br /><br />Si existen en el mundo varios Museos del Cartel, y se está preparando en París el Musée de l’Emballage, ¿por qué no crear también Museos de Portadas de Prensa?<br /> <br />Fenomenología de la Prensa escrita en la vida cotidiana<br /><br />La invención del doble mercado de la información y de la publicidad<br /><br />Mucho antes de la utilización de la rotativa y, por tanto, de las tiradas de varias docenas de miles de ejemplares, la introducción de la publicidad en Europa en La Presse del 1º de julio de 1836, por Émile de Gerardin, ha contribuido decisivamente al desarrollo de los periódicos y revistas populares.<br /><br />Este pionero francés había comprendido que un diario cuyos costos de fabricación fueran financiados por otros ingresos además de las ventas, sería la condición para su gran difusión. Pero él había comprendido también, junto con otros editores de la época, que los “anuncios” no bastaban por sí mismos para promover la difusión de un periódico, y que era indispensable crear la necesidad en la población.<br />Esta idea dio lugar a las inserciones de folletines -que en algunos casos llegaron a ser novelas célebres en Francia- los cuales datan, pues, de esta época. Este tipo de contenidos no redaccionales, no periodísticos o no “noticiosos”, en el sentido de que no procedían de los periodistas, es, junto con los juegos, los concursos y promociones, una constante en casi todos los diarios del mundo. En efecto, Gerardin pensaba como editor y hombre de negocios, pero también como un hombre de marketing y un publicitario.<br /><br />La información es ciertamente la razón de ser de los medios de comunicación de masas, lo que los justifica socialmente, pero esta razón está muy lejos de ser la única. Con la aparición de los servicios de marketing y comerciales en las empresas editoras, este “valor añadido” de los suplementos, los fascículos, los sorteos y los regalos, continúa siendo una estrategia plenamente vigente que ya se ha hecho más que habitual.<br /> <br /><strong>El sistema mediático<br /></strong><br />El sistema mediático se articula esencialmente alrededor de las empresas productoras de bienes de comunicación o de información. Estas empresas son “fábricas” perfectamente tributarias de los soportes que utilizan: el papel en los diarios, las revistas y otras publicaciones.<br /><br />Todo media descuella de un doble mercado: mercado de individuos receptores (su audiencia) y mercado de la publicidad en sentido amplio, pues incluye los anuncios comerciales y los pequeños anuncios por palabras en los diarios. El segundo objetivo de la empresa de prensa es claro: “fabricar” lectores (fieles a la marca y regulares en su compra), con el fin de mantener o desarrollar su flujo publicitario a un nivel suficiente<br />para asegurar su equilibrio de gestión y su propio provecho. La venta de espacio a las agencias y centrales de compras, en sí misma no basta si no se acompaña previamente de una garantía de difusión del producto. A la empresa mediática le corresponde presentar al mercado de las agencias de publicidad a su público-lector, o sea, las características cuantitativas y cualitativas de su audiencia, que son datos de interés para el anunciante.<br /><br /><strong>El producto</strong><br /><br />“Los diarios son páginas de anuncios con noticias intercaladas”<br /> M. Douglas<br /><br />Las noticias de actualidad son la razón de ser de todo medio de masas. Son ellas las que estimulan la compra del producto periódico impreso. Desde Gerardin, junto con las noticias existen otras que aparecen bajo aspectos diferentes y a veces parecidos. Son las “noticias publicitarias” que a semejanza de las precedentes, y a veces más que las precedentes, son mensajes de alto grado de elaboración. Las noticias de actualidad y los anuncios comerciales ocupan lo esencial de la superficie de las páginas. Estos dos tipos de noticias cohabitan sobre el soporte de hojas de papel impresas y ensambladas que forman el producto: prensa, revistas, monografías, publicaciones.<br /><br />La publicidad es entendida por los individuos como una comunicación mercantil. Si el mensaje comercial es percibido como interesado, por contra, los pequeños “anuncios por palabras” son vistos como servicios que proceden de la iniciativa de grupos, instituciones y particulares. En la empresa periodística, la mayor parte de la actividad de producción de signos tipográficos está consagrada a la publicidad, en particular a estos pequeños anuncios (ofertas y demandas de empleos, ventas y compras de particulares a particulares, etc.); alrededor del 70 al 80% de los signos tipográficos de muchos diarios no están originados por la redacción. Los anuncios por palabras proporcionan un estilo propio -muchas veces abreviados y un tanto crípticos- al que es legítimo llamar “literatura publicitaria”.<br /><br />El producto impreso se alimenta de tres fuentes de contenidos: la primera fuente es el flujo informativo que da la razón de ser al producto; la segunda es la publicidad, que hace más accesible el precio del producto; la tercera es la distracción, la evasión, que constituye una motivación suplementaria a la compra del producto.<br /><br />El producto periodístico ha dado lugar a ocurrencias pintorescas o pesimistas, como aquella que asegura que la noticia es que un hombre muerda a un perro, y no al revés, o como aquella que repite que en la prensa sólo hay malas noticias. “La impresión de que las verdaderas noticias son las malas noticias ha dejado perplejos a muchos lectores de periódicos. Las buenas noticias no son noticias. Los anuncios están llenos de buenas noticias”.<br /><br /><strong>La publicidad en prensa<br /></strong><br />De todos modos, la función de la prensa escrita como soporte publicitario apunta hoy a un fenómeno que desmiente las premoniciones macluhanianas sobre el fracaso gutenberguiano ante la televisión. El barómetro que marca los grados del fenómeno es la inversión publicitaria. Extraigo del reciente informe de la ARI (Asociación de Revistas de Información) de Madrid, unos datos que ponen de manifiesto la importancia que adquiere la prensa impresa en la publicidad, comparativamente con la televisión. En 1999, el medio televisivo absorbió el 41,2% del presupuesto de las campañas en España. Los diarios, el 30,4%. Las revistas, el 11,3%. Los suplementos y dominicales, el 2,2%. De modo que la suma de la prensa impresa da el 43,9%, superando en 2,7 puntos el medio televisivo. (Si queremos completar el total de la categoría de “medios impresos”, habría que sumar al 43,9% de prensa y revistas, el 4,3% de cartelería en medios exteriores).<br /><br />“A fin de año habrá en EE.UU. más lectores digitales que en papel. Pero los grandes diarios crecerán. Los pequeños… Quien más pierde es la tele: un 25% menos de audiencia”, afirma T. Curley, presidente y editor de USA Today. Este diario, se fundó por encargo de Allen H. Neuharth en 1982. “Su nuevo uso del color, de los gráficos, de la fotografía, del diseño, de la titulación y del enfoque de las noticias revolucionó la prensa norteamericana”. He aquí el poder del “embalaje” de la prensa, que es el motivo de este trabajo.<br /><br />Más recientemente, leemos que “Las ventas de diarios crecieron en el mundo en 1999, a pesar de Internet. Los ingresos publicitarios de la prensa escrita también aumentaron”. “La prensa escrita sigue siendo negocio para editores y publicistas, según el informe divulgado en la apertura del congreso anual de la Asociación Mundial de Periódicos (WAN)”. El tema central del congreso de este año era, precisamente, cómo reinventar los periódicos para hacer frente al impacto de Internet y de otros medios electrónicos. Según la WAN, las ventas por publicidad en términos constantes son superiores a las más altas que el sector de los medios impresos registró en los años ochenta. A escala mundial, los ingresos por publicidad en 1999 fueron un 18,8% superiores a los del año 1987.<br /><br />También los anuncios por palabras siguen manteniendo su liderazgo. Según el estudio denominado “Anuncios de reclutamiento: 2000 y más allá”, constata que el 75% de las personas que buscan empleo o quieren cambiar de trabajo, usaron la prensa escrita durante 1999, y que el 26% consultó la sección dominical de oportunidades de trabajo.<br /><br />Solamente el 40% de todos los interesados en obtener empleo y el 36% de los que anhelan irse a otra empresa consultaron la red Internet.<br /><br />La compañía de investigación Mori, de Minneápolis (Minnesota) llevó a cabo este estudio en agosto, septiembre y octubre de 1999 por encargo de la Asociación de Periódicos de Estados Unidos, que agrupa a más de 2000 diarios en EEUU y Canadá.<br /><br /><strong>El envoltorio gráfico del texto<br /></strong><br />El embalaje del medio impreso es la portada, la cubierta, que está integrada al producto. Contrariamente, el embalaje en la industria de bienes de consumo es una industria subordinada a la del fabricante, es decir, que está destinada a otra clase de industria. La naturaleza del embalaje del producto de consumo es opuesta a la naturaleza del embalaje del medio de comunicación impreso, donde el contenido embalado es todo uno. Por esto mismo, los embalajes de los productos de consumo pueden ser estudiados de manera autónoma de su contenido.<br /><br />Los embalajes de los artículos de consumo, presentan diferentes dimensiones:<br /><br />1 la dimensión intrínseca (taxonomía y concepto)<br />2 la dimensión tecnológica (materiales empleados: cartón, metal, plástico, y modos de producción)<br />3 la dimensión económica (costos de fabricación, almacenaje y transporte)<br />4 la dimensión consumo (higiene, conservación)<br />5 la dimensión distribución (adaptación a los circuitos de venta)<br />6 la dimensión social (histórica, transformaciones y modos de vida)<br />7 la dimensión innovación (marketing, creatividad, diseño)<br />8 la dimensión comunicación (motivaciones, marca, imágenes, colores, textos)<br />9 la dimensión simbólica (imagen de marca, imagen de producto, posicionamiento)<br />10 la dimensión ecológica (el problema del reciclado de los residuos).<br /><br />Pero el embalaje gráfico del texto (la primera del diario, la portada de la revista) requieren otros modos de aproximación. Para empezar, no pueden ser analizadas independientemente del producto impreso que contienen, sino como parte del mismo. La dimensión 2 antes comentada, está implícita aquí, pues los medios impresos de comunicación no se subdividen, como los productos de consumo, en sólidos, líquidos, viscosos, cremas, fluidos, etc., etc. De las demás dimensiones citadas, la 3, y la 6 hasta la 10, son de algún modo comunes al producto de consumo envasado y el producto gráfico de información. Pero encontramos otras dimensiones con notables matices y variables (por ejemplo, la variable ideológica o la línea editorial como motivación de compra del producto impreso).<br /><br />De hecho, lo que yo llamo el embalaje gráfico del texto, o del contenido informativo en el medio impreso, sugiere una aproximación investigacional cualitativa, más sencilla que la anterior:<br /><br />1 Grado de diferenciación de la envoltura gráfica en relación con sus competidores (identidad, imagen de marca)<br />2 Capacidad de atracción (mayor impacto de portada)<br />3 Valor seducción-fascinación (psico-visualidad, sensualización de las imágenes)<br />4 Valor información (impacto de los titulares)<br />5 Valor innovación (originalidad, creatividad, diseño)<br />6 Valor convicción (cuantitativo, expresado en ventas).<br /><br />Todas estas condiciones son preparatorias y, eventualmente, determinantes del acto de la compra. He aquí, esquemáticamente, un modelo para la investigación tomando la primera o la portada como el embalaje del propio producto y el anuncio de sí mismo.<br /> <br /><strong>Consumo de productos y consumo de información<br /></strong><br />“La información es información, no es materia ni energía”<br /><span style="font-size:78%;">Norbert Wiener<br /></span><br />Si yo vendo carbón, recibo dinero a cambio y me quedo sin carbón. Pero si vendo información, recibo dinero y sigo teniendo la información.<br /><br />Efectivamente, la naturaleza inmaterial de la información (los bienes de comunicación) contrasta con la naturaleza material de los bienes de consumo. Y por tanto, ello tiene consecuencias sociológicas y culturales: los productos de consumo se destruyen en la medida que consumir es destruir. La noticia, la novedad, la información no se consume destruyéndola materialmente, sino descifrándola, asimilándola, reaccionando a ella de algún modo, aunque eso no siempre sea verificable por el observador. Y si sabemos, o podemos saber, qué hace el público con los productos de consumo (los cuales determinan conductas observables), no podemos saber qué hace el lector de medios impresos, qué hace con la información obtenida, ya que no existe una conducta causal verificable entre el acto de leer el periódico, por ejemplo, y las acciones que el público realiza -que normalmente son actos diferidos y complejos, difícilmente relacionables con causas concretas en el momento de producirse. En todo caso, una conducta reactiva a la información leída se manifiesta en la opinión más que en el comportamiento del público.<br /><br />El producto de consumo: un litro de leche o un par de zapatos, es extraído, vaciado literalmente de su embalaje y sometido a una separación funcional, por la cual el embalaje se abandona -uno se deshace de él en el contenedor de residuos- y el producto se consume, se agota, se utiliza, se destruye. No ocurre así con el continente y el contenido de un bien de comunicación impreso. Primero porque el continente (la envoltura) y el contenido (el corpus informativo) son inseparables, y segundo, porque la información no se agota ni se destruye con la lectura. Permanece allí, impresa en las páginas y a disposición de lectores sucesivos, lo que ocurre especialmente con las revistas que cuentan con una multiplicación de lectores.<br /><br />El objeto-impreso, o sea, su materialidad independiente de la información que contiene y su disponibilidad para ser manipulado, depende del nivel de vida de la sociedad en la que se produce. Hay sociedades sin embalajes, la sociedad del mercado negro en que la fuerza de penetración del producto, debida a la fuerte demanda, es tan intensa que el producto se basta a sí mismo para el comercio. También el negocio de intercambio se desarrolla sin embalajes ya que en él la espontaneidad del acto del trueque queda determinada por la actitud del individuo: “yo te doy un puñado de grano”. Aquí encontramos el embalaje primitivo, por ejemplo la hoja de platanera enrollada, el periódico que se transforma en un cucurucho para cacahuetes, la entrega de la mercancía de mano en mano. En todos estos casos existe aquella espontaneidad del uso que se practica con las cosas del entorno natural inmediato: el periódico viejo, la hoja de higuera. Aquí se aprecia la sociología del embalaje improvisado. Que es un acto creativo, en la medida en que uno de los aspectos de la creatividad consiste en utilizar un objeto para una función nueva, para la cual no había sido creado.<br /> <br /><strong>La vida social del medio impreso: tres escenarios de contacto<br /></strong><br />El producto de información -ya lo hemos visto- es de naturaleza bien distinta, y en muchos aspectos opuesta al producto de consumo. Pero hay, sin embargo, aspectos semejantes. Examinemos esta cuestión tomando como referencia los tres escenarios en los que se desenvuelve la vida social del periódico y la revista:<br /><br />1. El punto de venta<br /><br />En general es el quiosco, donde los productos competidores coexisten a la atención del público. Pero este estar expuesto no es un estar pasivo. La envoltura del periódico y de la revista actúan tal como lo hace el embalaje de los productos de consumo en el lineal del supermercado.<br /><br />Hay aquí una función que podríamos llamar “existencial” y una función “seducción” en la envoltura del medio impreso. La primera es la función presencia-identificación. La portada dice: “soy yo, y estoy aquí y ahora” (el principio de los existencialistas). Este “soy yo” se concreta en la “mancha”, la cabecera que identifica cada periódico y cada revista en su singularidad; exactamente igual como el embalaje de un producto se reconoce por la marca. Ese estar aquí ahora mismo, forma parte de la persuasión más que de la información. Quiere decir: “estoy disponible, soy tuyo, tómame”.<br /><br />La función seducción es netamente publicitaria. La envoltura, la portada es, en primer lugar, el anuncio del propio periódico o de la revista. Imágenes fuertemente sensualizadas y textos breves y fuertes como un slogan, compiten en seducción-convicción, tanto más a veces que en información. El mensaje estético predomina sobre el mensaje semántico. No hay diferencia entre los elementos de una portada de revista y los de un embalaje de un producto de consumo. En ambos hay una marca con sus colores (el nombre del producto), una imagen o unas imágenes secundarias junto a la principal, y unas apelaciones escritas de carácter informativo-estimulante, que son un ingrediente de la decisión de compra -este acto irreversible que es el objetivo económico de todo producto.<br /><br />Únicamente hay diferencia entre ambas clases de embalajes en la función protección que asegura la integridad del producto material de consumo desde el momento de ser envasado y transportado hasta llegar a las manos del consumidor. Es lo que he llamado “función bunker” del embalaje, porque aísla el producto del contacto con su propio contenedor, y lo aísla también de las condiciones del entorno (humedad, calor, presión física).<br /><br />Por el contrario, la materia que contiene el producto de comunicación es tan frágil como lo sea su soporte: el papel. La información no tiene riesgo de perderse por el camino, y si no es cierto que objetivamente el medio sea el mensaje, es por la misma razón por la que el continente no es el contenido. El continente de un diario o una revista, serían las hojas de papel en blanco, cortadas y cosidas. El contenido es lo que se imprime encima de ellas: la información.<br /><br />2. El diario y la revista en su propia campaña de publicidad<br /><br />El medio impreso cambia de escenario cuando se sirve de otro medio, es decir, cuando se anuncia en otros soportes, gráficos o televisuales, para promocionar su venta. Con esta operación, el periódico o la revista son “noticia publicitaria” inserta en otro medio de comunicación, generalmente impreso, puesto que se dirige a un mismo público, el cual coincide en ambos por su condición de lector.<br /><br />Así, el periódico o la revista viajan también por otra clase de media, que se asemeja al quiosco porque convive con él en la vía pública. Es la publicidad exterior, vehículo de difusión. El diario o la revista se convierten así en sujetos de publicidad. Y el elemento principal de su mensaje en los anuncios es -como en los productos de consumo- la marca y el embalaje, es decir, la portada.<br /><br />Pero también como en los productos de consumo, el objeto real y el objeto representado en el anuncio son radicalmente diferentes. Hay un cambio evidente de escala cuando la portada del periódico o la revista se expone en una cartelera gigante, o cuando aparece reproducido (siempre necesariamente en un tamaño inferior al real) dentro de su propio anuncio en las páginas del periódico o de otros media impresos. Hay también un cambio de dimensión: las dos dimensiones del plano (la hoja de papel) suplantan las tres dimensiones del producto real: el objeto impreso en su corporeidad. Este producto representado es solamente “visual”; pero el producto real es, además, “táctil”, “manipulable”, y “utilizable”. El primero es una imagen del objeto, el segundo es el objeto.<br /><br />3. Los lugares de la lectura<br /><br />Los últimos escenarios de la vida social del medio impreso pueden ser reales o potenciales. Lugares donde se lee o sólo donde se mira. Y son tan diversos como lo sean las relaciones de contacto de cada lector con el medio impreso.<br />Llamarlos lugares “de lectura” no siempre es exacto, pues en muchos casos los diarios y revistas no se leen, sólo se miran y se hojean; en todo caso nunca se leen íntegramente.<br /><br />Tampoco es exacto llamarles lugares “de consumo”, porque ya hemos mostrado que la información, la noticia, no se consumen en los actos de lectura o de contemplación, sino que, después de éstos el producto queda intacto: sigue conteniendo la información.<br /><br />De hecho, lo que llamo “lugares de lectura” van desde el metro, la peluquería, la sala de espera del médico y el lugar de trabajo, hasta el parque público, el avión o el caparazón privado del individuo en un rincón de su apartamento.<br /><br />Hay de hecho, lectura de la información, de las noticias de actualidad que poseen un interés social a nivel mundial, o a nivel local. Hay también contemplación estética, por ejemplo en las bellas imágenes de un National Geographic. O una contemplación de voyeur, o morbosa, en otro tipo de publicaciones donde las imágenes unas veces derivan del star system (gente popular, gente admirada) y otras presentan altas tasas de erotización. Exactamente como la publicidad.<br /><br />Así que, para determinar lugares y situaciones de lectura de un medio impreso -o de simple percepción visual- deberíamos cruzar dos variables: el lugar físico y la clase de relaciones, o de intereses del individuo con el producto. Pero si incluso con este ejercicio lográramos establecer una matriz completa con todas las variables posibles del fenómeno, no habríamos conseguido definir genéricamente el sentido de estos actos de lectura del individuo. Que no son actos de consumo -el término procede de la cultura material y no explica qué es lo que hacemos con la información. He aquí un vacío que hay que llenar adecuadamente.<br /><br />A falta de otra hipótesis podemos llamarlos actos consumatorios, pero con ello no explicamos qué es lo que se consuma; y hay muchas clases de actos consumatorios. Aquí tenemos una prueba bien evidente de que hemos trascendido los modelos del industrialismo. Su vocabulario no sirve para nuestra economía de información, nuestra cultura de los intangibles y del conocimiento.<br /><br /><strong>Tres escenarios, tres actuaciones para la investigación<br /></strong><br />Lo que define y caracteriza cada uno de estos escenarios de contacto que hemos visitado ahora mismo, son las “transformaciones” que tales cambios de entorno o de contexto imponen al producto de comunicación impreso. En efecto, este producto no es el mismo cuando lo vemos sin querer al pasar distraídos ante el quiosco o la librería, o cuando allí mismo, echamos un vistazo o los hojeamos, o incluso cuando tomamos el producto protegido por el retráctil transparente que sólo deja ver el embalaje pero no su contenido. Se trata aquí de las tres distancias de visión, que se suceden con la aproximación del individuo al objeto, y que son principios bien estudiados en señalética.<br /><br />Tampoco es lo mismo ver el producto directamente en el punto de venta, que verlo reproducido en una cartelera gigante al aire libre, o anunciándose en otro medio impreso, o en el propio medio (autopromoción), a veces reduciendo a blanco y negro las portadas e ilustraciones que en realidad son en colores. Hay también muchas variables publicitarias: puede tratarse de un anuncio bien reconocible como tal, de una información, de una noticia o del modelo de publirreportaje.<br /><br />El último escenario que hemos atravesado es decisivo en la medida que implica la experiencia del lector con el producto, es decir, la dialéctica entre la expectativa y la realidad. Hay una variante que es el “suscriptor”, con su tasa de fidelidad -o de rutina, que a menudo se confunde-, y entonces se trata de un lector menos crítico.<br /><br />Casi todo el mundo tiene su propio repertorio de diarios y revistas que son el fruto de una elección. Sin embargo, ésto supone que hay duplicaciones, porque uno lee más de un diario o una revista. En definitiva, lo que sucede en este último escenario: el del contacto con la realidad del producto, es que hay absorción de información, más o menos selectivamente. O menos que ésto, simple lectura de titulares y comentarios al pie de las fotos, y percepción de las imágenes más pregnantes.<br /><br />Lo que resta cuando todo esto ha sido consumado es una imagen mental -de la noticia y de la marca- que más o menos se extiende al imaginario colectivo. Esto conlleva una residualidad cultural que se incorpora en alguna medida a la cultura de los individuos y de la sociedad.<br /><br />En este último escenario, el producto de comunicación no sólo es visto, mirado, contemplado o leído. En tanto que producto físico, es también manipulado. Interviene aquí un nivel mayor de la sensorialidad global del ser. Interviene la información a la escala de la mirada, que la conduce al cerebro y se transforma en “conocimiento”; y la manipulación del objeto impreso a la escala del gesto. Esta combinación visual-gestual supone una tasa de implicación psicológica ligada a la posesión, que solamente se da en el contacto del individuo con el producto real.<br /><br />Este viaje con el que hemos acompañado la vida cotidiana del periódico y la revista en los tres escenarios de su vida social, constituye un nuevo paradigma para la investigación, al que se integrarán otras consideraciones propias del producto y de la tipología de sus lectores.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-989702331641722201?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-72541826126772619242007-07-30T14:36:00.000-07:002007-07-30T14:38:33.254-07:00<div align="justify"><em>Mejor que cualquier definición por medio de palabras es llevar a cabo un simple ejercicio gráfico. Ello te hará comprender a través de tu propia experiencia lo que es difícil de explicar con palabras.</em><br /><br /><strong>La percepción de imágenes en un campo visual.<br /></strong><br />La visión es esencial en nuestro conocimiento del mundo. Más del 80% de las informaciones que nos llegan del entorno son visuales.<br /><br />Cuando recibimos una imagen en nuestro campo visual, la retina la descompone y la recompone en el cerebro en elementos luminosos que podemos caracterizar por su posición en el espacio, su intensidad y su color.<br /><br />Las tramas tipográficas, fotográficas, televisuales o digitales (pixels) no hacen más que adaptarse a las leyes fisiológicas al componer las imágenes a partir de una descomposición de las mismas.<br /><br /><strong>Los elementos gráficos en la comunicación visual</strong><br /><br />Partiendo del soporte gráfico: las dos dimensiones del plano (hoja de papel o pantalla informática), el primer elemento de la significación o de la expresión es la posición de una mancha o de un signo.<br /><br />La posición puede variar en la superficie del espacio gráfico, y cada variación posible expresa una correspondencia entre las dos series relativas de altura y anchura del plano. La mancha o el signo situados en distintas posiciones (más arriba o abajo, más a un lado o en el centro) sugiere impresiones visuales diferentes.<br /><br />Estas constataciones en el nivel abstracto son el objeto de la experiencia siguiente: en un formato normal (DIN A4 por ejemplo o en la pantalla) y sobre fondo neutro sitúa la palabra PAZ u otra que prefieras, o bien una frase, en una serie de posiciones distintas, y compáralas. Algunas posiciones las juzgarás más satisfactorias que otras, porque existen relaciones de “significado” entre la palabra y su posición en el espacio gráfico.<br /><br />Al llevar a cabo esta experiencia, se te plantearán unos interrogantes. ¿Qué tamaño le darás a la palabra? ¿Qué forma tipográfica (caracteres, caligrafía, trazo manual, graffiti)? ¿Qué valor de contraste: máximo, medio, poco, suave? ¿Qué orientación darás a la palabra: horizontal, vertical, inclinada? ¿La letra será llena o tendrá grano o textura? ¿Le darás color; cuál o cuáles?<br />Este ejercicio lo he basado en las “variables visuales” de Jacques Bertin. El modo como combines estas series variables más la posición del mensaje sobre el plano, te permitirá comprobar tres cosas:<br /><br />- el trabajo gráfico se fundamenta en la combinatoria creativa de elementos,<br />- la paleta gráfica es de una riqueza prácticamente ilimitada,<br />- cada decisión que tomas en la combinación de los elementos gráficos, consigue expresiones y estéticas distintas.<br /><br />He aquí los elementos de la expresividad gráfica.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-7254182612677261924?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-6022776295367490562007-07-30T14:33:00.000-07:002007-07-30T14:35:16.922-07:00<div align="justify"><em>Algunas son las confusiones, todavía, alrededor de las responsabilidades del DirCom en las organizaciones. En este texto se describen sumariamente las principales funciones y responsabilidades que definen el rol de este nuevo estratega corporativo.</em></div><div align="justify"><em> </div></em><div align="justify">1. El Director de comunicación, DirCom, es el nuevo estratega generalista y polivalente. Una figura creada por la necesidad. Hace tiempo que yo había vaticinado que las empresas, instituciones y organizaciones complejas están condenadas a entender que la comunicación es demasiado diversificada, omnipresente y poderosa, y por esto mismo, demasiado importante, como para que permanezca fragmentada y en las manos de diferentes departamentos y proveedores externos sin una concepción estratégica y una coordinación única y coherente gestionadas en el seno mismo de la empresa.<br /><br />Esta parcelización de las comunicaciones, si no es corregida provoca muchas disfunciones y contradicciones, e incluso ineficacia, porque la empresa no puede proyectar una imagen fuerte y coherente desde la fragmentación y la dispersión.<br /><br />El DirCom viene a corregir esta situación, y aporta a la empresa su formación específica para ello. Y también dos visiones necesarias: la política y la gestión global de las comunicaciones como un todo, y no como un mosaico de compartimentos estancos. Y, asimismo, la visión estratégica proyectada más allá del día a día. Éste es el DirCom.<br /><br />2. Su rango le sitúa en la línea de la Alta Dirección, pero sus responsabilidades y sus tareas lo colocan en la órbita de la Presidencia y el Consejo de Administración, es decir, en el ámbito propiamente institucional.<br /><br />El DirCom ocupa el 80% de su tiempo a velar por la imagen del máximo ejecutivo de la empresa: su presidente y las relaciones de éste con las instituciones, los líderes de opinión, los medios de comunicación. Dentro de la órbita institucional, el DirCom, junto con la dirección financiera interviene en las relaciones con los accionistas y los medios bursátiles. Asimismo participa en la política de buen gobierno, reputación corporativa y responsabilidad social. Y también en las operaciones, fusiones, opas, adquisiciones, etc., donde la estrategia y la gestión de la comunicación son fundamentales.<br /><br />3. El DirCom recibe y asume la responsabilidad que le otorga el consejo de administracaión cuando le nombra en el cargo de la Dirección de las Comunicaciones. En cierta forma, el DirCom es la conciencia crítica de la organización, ya que en tanto que él es el “guardián de la imagen/reputación” y de la identidad corporativa, vela por la proyección pública de la empresa, ante los públicos estratégicos, los actores sociales y la opinión pública.<br /><br />Por esto, el DirCom interviene en la gestión del Buen Gobierno Corporativo, en los planes de Acción Social Responsable, en la política de Patrocinios y en el Gabinete de Crisis.<br /><br />4. Su tarea no es supervisar todos los departamentos, sino que el 20% de su tiempo lo dedica de manera especial a colaborar con las dos direcciones cuyas actividades tienen una incidencia mayor y más directa en la Imagen pública de la empresa. Éstas son, por una parte, la Cultura Corporativa y las Comunicaciones y Relaciones Internas, que influyen notablemente en la eficacia, el trabajo en equipo, la integración, y también -y cada día más importante en nuestra cultura de servicio- en la conducta de los empleados con los clientes. En este aspecto interno, el DirCom trabaja estrechamente con la dirección de Recursos Humanos.<br /><br />Por otra parte, el segundo gran dispositivo que influye de modo sustancial en la Imagen corporativa es la dirección de Marketing y de Publicidad y Relaciones Públicas. Este aspecto volcado al exterior recubre el mercado (de aquí proviene la palabra marketing) y todo lo que hace referencia a los productos/servicios, la distribución y las marcas.<br /><br />Por último, la actividad del DirCom es la de “consultor interno en comunicación” para el conjunto de las Direcciones.<br /><br />5. El DirCom es quien dirige el Departamento de Comunicación, y en él se encuentra, entre otros, la figura principal del periodista corporativo, quien ejecuta tareas importantes de la Presidencia en relación con los medios externos, y también colabora con Recursos Humanos en los medios de comunicación internos.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-602277629536749056?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-58655597766679745602007-07-30T14:28:00.000-07:002007-07-30T14:33:40.838-07:00<div align="justify"><em>La mesa redonda con que se cerró Broadcast 05 tenía el título de “La guerra de las moscas”. El autor de este artículo participó en el evento y aquí amplía algunas de sus intervenciones.</em><br /><br /><strong>Marcas como moscas... y como reinas</strong><br /><br />No es que haya muchas. Es que son ubicuas y persistentes, como las moscas, sólo que éstas son virtuales y no molestan. Así podemos considerar el funcionamiento de las marcas identitarias televisivas cuando se comportan como “moscas”.<br /><br />Las marcas gráficas de las cadenas nacen como signos planos, estáticos y mudos, es decir, igual como nacen todas las marcas gráficas, desde Pepsi-Cola en 1898 hasta el recién llegado canal Cuatro, en 2005. En el siglo XIX la marca gráfica era plana, estática y muda, e incluso a veces, incolora, como la mayoría de nuestras moscas televisivas. Eran así por imperativos técnicos. Hoy son así solamente cuando se gestan en los estudios de diseño, es decir, en su alumbramiento. Y especialmente, en la televisión, donde nada más nacer ya empiezan a moverse para no parar... hasta que llegue el momento de ser rediseñadas. Por imperativos económicos.<br /><br />Las moscas gráficas de las televisiones nacen exactamente igual como lo hacen las especies animales más predeterminadas genéticamente: los animales que nada más nacer ya se ponen a andar (el bebé humano, que está mucho menos predeterminado, necesita del cuidado de la madre por mucho tiempo hasta que se hace autónomo). La marca gráfica televisiva está perfectamente predeterminada por la identidad y la estrategia de la cadena, y por cómo le da forma el diseñador gráfico.<br /><br />Las marcas gráficas televisivas se desarrollan en su vida activa en dos universos: el universo de la pantalla y el universo del entorno social. Esta ambivalencia es determinante de las funciones de la marca gráfica. Unas veces ella es una reina y otras veces una mosca. Cuando ella reina en la pantalla funciona como “símbolo”, con todos los atributos que la hacen simbólica. Cuando recupera su estadio biológico de embrión para asumir el rol más funcional de mosca, entonces se convierte en “signo”. E incluso menos, en simple señal -dicho en el sentido propio de “señal”, como estímulo luminoso que no requiere ser decodificado-. Entre la “función reina” y la “función mosca” se organiza toda una estrategia comunicativa. Pero veamos primero cómo funcionan por separado.<br /><br />Cuando la marca gráfica reina en la pantalla, la inunda con su presencia, exuberante en la plenitud de sus cuatro dimensiones. Forma, color, movimiento, tempo y sonido se unen para el reto -breve pero intenso- de la seducción o de la fascinación visual. Es la marca gráfica con toda su estetización y sensualidad. La pantalla es, por unos segundos, el lugar de la identidad. La marca es entonces, la identidad del lugar. En el lenguaje técnico se llama a esta microcápsula televisiva, “identificador”.<br /><br />Si la mosca perteneciera al reino de las abejas, sería “obrera”. Su acción es menos vistosa, aunque más visible estadísticamente. No tiene cuatro dimensiones, sino dos; ni tiene colores, movimiento ni sonido. No tiene toda la pantalla para lucirse, sino sólo unos milímetros; así se instala en un ángulo, discreta, inmóvil, silenciosa y minúscula para no estorbar ni competir con el flujo de las imágenes, de los programas. La mosca es consciente de que la audiencia no se interesa por ella, sino por lo que sucede en la pantalla.<br /><br />Tanto la marca-reina como la marca-mosca tienen sus réplicas en otros medios y soportes, fuera de la pantalla. La mosca sigue siendo mosca en los medios impresos, donde permanece todos los días señalizando la parrilla de las programaciones. Su función identitaria sigue allí, y también -ahora con mayor presencia y con sus colores (pero muda y quieta)- en los anuncios de las revistas, pintada en las unidades móviles, el material y los micrófonos de los reporteros (por esta vía la marca se cuela en las telenoticias), y también en el repertorio del merchandising del propio Canal. Por cierto que Canal + France ha desarrollado un número considerable de estos soportes de la marca, lo que revela una bien diseñada política de branding en este campo.<br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">La estrategia dialógica de la marca<br /></span></strong><br />Las dos funciones de la marca gráfica se sustenta en la complementariedad a través de la oposición.<br /><br />En pantalla, la mosca tiene la misión de hacerte saber en qué cadena te encuentras cuando “zapeas”. Posiblemente no identificarás el programa que se está emitiendo, pero sí el canal en el que aterrizaste. Este mensaje le interesa al canal: es hacer marca.<br /><br />Por esto, para esta función identificadora, la marca-mosca está posada discretamente, silenciosa y estática, pero tozudamente en esa esquina que le asignaron en la pantalla. Es su guardián, su santo y seña, su portero que te da la bienvenida: “adelante, nos conocemos”. Este mensaje, sin embargo, es de usar y tirar, pues enseguida la mosca desaparece de tu campo de conciencia<br />-pero no de la pantalla, porque debe estar en su puesto para recibir los visitantes que van y vienen-. Entonces, cuando es la acción televisiva la que te absorbe, la mosca se extingue de la conciencia y se transforma. Se ha vuelto “subliminal”. Sólo la intermitencia (de repente desaparece y vuelve poco después) despierta otra vez la conciencia de que “sigues ahí”, hasta extinguirse, y así sucesivamente.<br /><br />La función-mosca es radicalmente diferente, incluso opuesta, a la función-reina, pero ambas son cómplices de la función mayor, que es la promoción constante de la marca identitaria del canal y la reimpregnación de la mente de los televidentes. Podemos descomponer el rol de la marca gráfica en pantalla en una escala de 7 elementos.<br /><br /><strong> Elementos de la marca función-reina función-mosca<br /><br /> 1. Espacio toda la pantalla un rincón<br /><br /> 2. Tiempo unos segundos (3-5) largos intervalos<br /><br /> 3. Estructura movimiento forma<br /><br /> 4. Tamaño libre unos milímetros<br /><br /> 5. Acción dinamismo, color, estática, incolora,<br /> sonido muda<br /><br /> 6. Lenguaje seducción, discurso señalización<br /><br /> 7. Significación simbólica sígnica<br /><br /></strong><br />Visto así se comprende mejor que la marca gráfica no es sino una parte de la Imagen Global (o la supraimagen) de las cadenas de televisión. La Imagen Global funciona en el imaginario colectivo, y es un trenzado que imbrica indisolublemente tres componentes:<br /><br />· la cultura corporativa del canal, que viene dada por: su identidad objetiva, su misión, visión y valores, su línea editorial (o su ideología), su personalidad institucional y su conducta pública. Todo esto se manifiesta de modo diverso en los siguientes integrantes:<br /><br />· la identidad simbólica: las formas visuales y sonoras de la marca gráfica (tal como hemos comentado en este breve ensayo), sus colores, sus logotipos o sus símbolos, su tipografía, su estilo, que se transmite a todo el embalaje gráfico del canal (cortinillas, separadores, cabeceras, créditos, autopromociones, etc.);<br /><br />· la imagen de marca, que es generada por los productos y se configura a través de la producción propia, en especial las telenoticias, que compiten con los demás canales, a la misma hora y con prácticamente iguales contenidos; las retransmisiones en exclusiva y los programas, presentadores y conductores de mayor éxito.<br /><br />En la construcción -permanente- de la Imagen Global se entrelazan e interactúan la cultura, las relaciones institucionales y la comunicación en el seno de la organización; el diseño gráfico identitario y sus extensiones; la planeación estratégica, la dirección de antena, el marketing, la programación y la comunicación fuera de pantalla.<br /><br />La “cultura corporativa” merece un capítulo aparte, en el que puedo comentar mis experiencias profesionales con Televisa, el gigante mediático de habla hispana. Y la “imagen de marca” no debería quedar atrás: deberíamos dedicarle otro espacio. Tal vez algún día...</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-5865559776667974560?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-78127651703739544142007-07-30T14:26:00.000-07:002007-07-30T14:28:17.621-07:00<div align="justify">La nueva rama del diseño de marcas es el diseño de marcas verbales. Si toda marca empieza por el nombre, ¿por qué los diseñadores y los creativos crean logos y símbolos y no comienzan por el principio? ¿Puede el diseñador gráfico, el creativo o el consultor crear nombres de marcas?<br /><br />La nueva rama del diseño de marcas gráficas es el diseño de marcas verbales. El diseñador, que es cada vez más generalista y le entusiasma abrirse a experiencias profesionales nuevas, ahora tiene en la creación de nombres de marcas (naming) la ocasión de aplicar su talento en la comunicación verbal. O tal vez es más exacto decir comunicación sonora, pues los nombres marcarios son, más que textos, o más que palabras, sonidos dotados de ciertas condiciones muy semejantes a las de las marcas visuales.<br /><br />Efectivamente, el nombre de marca participa de las mismas características que su forma gráfica. Ha de ser:<br /> Original<br /> Pregnante<br /> Simple<br /> Recordativo<br /> Estético<br /> Directo<br /> Instantáneo,<br />Y como la marca gráfica, su nombre no es traducible.<br /><br /><span style="font-size:130%;"><strong>Contra los aprioris mentales</strong></span><br /><br />La única dificultad que se aparece a los diseñadores y creativos para abordar la concepción de nombres de marcas verbales es la que ellos mismos se imponen. Hay aquí dos causas negativas. Primera, nadie se lo ha propuesto hasta hoy, ni les ha explicado que quienes piensan con los ojos y crean formas visibles, también pueden crear formas audibles. Tampoco nos damos cuenta claramente de que las marcas verbales se crean para que los diseñadores las traduzcan finalmente en marcas visuales.<br /><br />La segunda causa por la cual la gran mayoría de los diseñadores gráficos ni se plantea siquiera atreverse a crear un nombre de marca es la creencia conformista de que “este no es mi problema”. En las Facultades y en los Institutos de diseño no se enseña a crear marcas verbales. ¿Hasta cuándo? ¿Cuándo entenderemos que las marcas son bicanal, es decir, audio-visuales, de lo que todos somos actores, y que en la televisión encontramos diariamente el ejemplo más claro?<br /><br />Desde siempre he defendido la obertura de compás sin límites para abarcar nuevos campos de desarrollo para el profesional. Hay dos vías: ésta o autolimitarse a practicar lo que tradicionalmente se ha entendido por “diseño gráfico”, es decir, el territorio “exclusivo” del grafista: el espacio gráfico bidimensional, plano, neutro y mudo.<br /><br />Crear nombres de marcas es un trabajo mucho más propio del diseñador de logos y símbolos -que implica un proceso de esquematización progresiva y de contrastes expresivos- que del lingüista y el semiólogo. De hecho, crear nombres de marca no tiene nada que ver en absoluto con la redacción de textos (copy). Un nombre marcario es una concentración en el espacio sonoro como un logo lo es en el espacio gráfico. El nombre de marca no es un discurso ni un relato. La marca no es secuencial, es instantánea, tanto verbal como visualmente. Comunica de inmediato.<br /><br />Nadie me convencerá de que el trabajo de naming es más propio de lingüistas y gramáticos que de creativos y diseñadores o comunicadores visuales. Y es que crear nombres de marcas es un trabajo lógico y creativo de la imaginación visual-sonora. Y de estrategia comunicativa. Un nombre de marca se crea para ser visto, pero sobre todo para ser verbalizado: las marcas se piden por su nombre.<br /><br />Sabemos bien por estudios e investigaciones sobre percepción y memoria, que las marcas que vemos se fijan mucho más en el recuerdo que aquellas que escuchamos sin verlas. Sería impensable que pudiera existir una marca que sólo la conociéramos por la radio y por medios verbales sin que jamás pudiéramos verla. El poder de focalización y retención de las formas por la visión es muy superior al del oído. Éste no puede discriminar y aislar un sonido de un campo sonoro, pues los recibe todos a la vez entremezclados. El ojo, en cambio, tiene una poderosa capacidad discriminatoria y separadora de los estímulos en un campo de percepción. La memoria visual es muy superior a la memoria auditiva. Por eso, sonido y grafismo se complementan en la marca.<br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">Los secretos del “namer”<br /></span></strong><br />Corrientemente, gran número de marcas eran pensadas en las mismas empresas por no profesionales (el namer es una figura relativamente reciente), lo cual nos indica que, en principio, todos podemos crear marcas verbales. La diferencia es que la intuición no basta. Menos aún en la actualidad, en que la explosión del naming se debe sin duda a la enorme competitividad de los mercados y al contínuo lanzamiento de productos y servicios, que necesitan una considerable producción de nuevos nombres marcarios, más sin duda que a ninguna dificultad especial para crearlos.<br /><br />Diseñar es infinitamente más difícil y complejo, porque requiere años de estudios, práctica, experiencia y aprendizaje permanente. Crear marcas verbales es cuestión de aprender unas técnicas mentales y practicar unos ejercicios al alcance de cualquier persona que desarrolla un trabajo de imaginación creativa o de estrategia comunicativa. Lo demás es ya una cuestión de práctica a ritmo de profesión y saber cómo evitar crear nombres que ya están registrados.<br /><br />Si el enorme desarrollo actual de las marcas está en la creación gráfica y la difusión por los medios visuales y audiovisuales, ¿por qué no hemos de asumir que el trabajo creativo de marcas empieza por el nombre, antes que por el logo, el símbolo y el manual de identidad? ¿Por qué no ofrecer un servicio completo a nuestros clientes? ¿Por qué no concebir y desarrollar, desde ahora, Programas de Marcas Globales con mayor valor añadido?</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-7812765170373954414?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-19694749585216470552007-07-30T14:24:00.000-07:002007-07-30T14:26:06.911-07:00<div align="justify">El estudio de las representaciones mentales demuestra que existen dos tipos de imágenes mentales. Son las que se forman sólo a partir de percepciones, y las que se forman con percepciones y con experiencias vividas con la Marca.<br /><br />En el primer caso, la imagen se forma sólo a partir de percepciones. Vemos los productos en el supermercado, la publicidad, los anuncios, tocamos incluso los productos (ropas, calzados, objetos), leemos cosas sobre ellos, escuchamos opiniones, los vemos funcionando en determinados lugares. Pero es como si un gran cristal nos separara de la realidad práctica, la experiencia del uso de estos productos.<br /><br />Esta frontera tiene su explicación en dos principales razones: psicológicas y económicas. Las primeras suponen un campo muy variado de motivaciones disuasorias. Determinados productos y servicios no los compramos nunca, ni los utilizaremos por una cuestión de género o de edad: están concebidos para el género opuesto (masaje para después del afeitado, sujetadores) o para franjas de edades que no coinciden con la mía o con mis costumbres. Estas son razones lógicas, pero hay otras, no menos decisivas en el consumo, como que “no me veo” en ellas. Es el efecto espejo o lo que ya hemos descrito como “mi autoimagen”. Sencillamente, por una razón subjetiva -un prejuicio- consideramos que esta marca/producto o marca/servicio no son para mí. Seguimos en la esfera de las percepciones.<br /><br />Razones más perentorias para continuar viendo pasar las marcas detrás del cristal, son obviamente de carácter económico. Las grandes marcas de lujo no están al alcance de todos. Dicho así a grandes rasgos, el mundo B se divide en una parte donde las marcas y los productos/servicios son solo y exclusivamente percibidos, porque no los necesitamos, no nos gustan o no se ajustan a nuestras disponibilidades económicas o de estatus. Y en otra parte, que es la de la experiencia de uso o de consumo de los individuos en relación con estas marcas y sus productos/servicios.<br /><br />En síntesis, hay cosas, objetos, productos y mensajes que sólo son percibidos, es decir, conocidos tal como las cosas del entorno aparecen de inmediato a la sensación: viéndolas. Son cosas que no son vividas.<br /><br />Pero hay también cosas que son vividas y conocidas de la manera en que realmente sabemos sobre las cosas: viviéndolas.<br /><br />Las sensaciones son del orden de la percepción. Las emociones, del orden de la experiencia.<br /><br /><span style="font-size:180%;"><strong>Metamorfosis de la marca</strong></span><br /><br />Ya lo hemos visto. La marca empezó siendo una cosa: un signo (Antigüedad). Después fue un discurso (Edad Media). Luego un sistema memorístico (economía industrial). Hoy, la marca es un fenómeno complejo (economía de información, cultura de servicio, sociedad del conocimiento).<br /><br />La creciente complejidad, tanto de nuestro entorno material y tecnológico, como de nuestro sistema social, económico, político, legal, se constituye en un inmenso aparato generador de micro y macro transformaciones. No sólo del entorno material, sino también, por supuesto, social y cultural.<br /><br />En este contexto de incertidumbre, cambio constante y complejidad creciente de las estructuras y los procesos, las marcas tratan de erigirse en estandartes que quieren guiar el consumo y atraerlo para sí. En una tal batalla competitiva, las marcas han acumulado sus antiguos estados: son al mismo tiempo, signos, discursos y sistemas de memoria. Pero también muchas cosas más. Objetos de deseo (forzado). Objetos de seducción. Fetiches. Sujetos de seguridad. Y sobre todo, espejos idealizados en los que los individuos ven ilusoriamente proyectada su autoimagen. En lo más profundo, la imagen de marca es mi autoimagen.<br /><br />Esta proyección del yo en un símbolo es un fenómeno de grados. Se proyecta en una micro decisión: por ejemplo, elegir mi marca de dentífrico, donde apenas hay implicación psicológica y ninguna chispa de emoción. O se proyecta, infinitamente con más fuerza, en una decisión que es la culminación de una aspiración, un deseo y un sentimiento tribal-fetichista: ¿recuerdan la emoción colectiva de la riada de motoristas en la espectacular celebración mundial del aniversario de la Harley-Davidson? ¿Leyeron o vieron en televisión algunas de sus manifestaciones? ¿Observaron las tipologías de los adictos a la tribu? Allí estaba, viva y respirante, la imagen mental de la gente en sus actitudes, tanto o más presente que la materialidad de las motos y el rugir de los motores. No había que fijarse en las motos, sino en las personas y sus conductas para comprender qué es y qué hace la imagen mental de la marca.<br /><br />La marca puede llegar así la sublimación y al éxtasis. Pero, como hemos apuntado, la imagen mental es una cuestión de grados, o de intensidad, y puede expresarse gráficamente por medio de un gran arco que representa la evolución desde el signo (marca) a la imagen mental. Esta metamorfosis tiene varios puntos de referencia para el individuo en relación con lo que la marca/producto o marca/servicio aportan. Vemos aquí tres puntos progresivos de anclaje: en un extremo del arco, una gratificación del tipo funcional, representada por los productos farmacéuticos y alimenticios, los electrodomésticos, los objetos utilitarios como unas gafas, un bolígrafo o una caja de herramientas para el bricolaje. En el centro, una gratificación de tipo intelectual o racional, que puede pasar a través de la seguridad (marcas financieras, transportes, productos para el bebé, etc.), la información profesional, técnica o general, los libros, los estudios. Y en el otro extremo, una gratificación emocional, que encontramos en la moda, los espectáculos, el lujo, la aventura.<br /><br />Los productos y servicios, con sus marcas, representan esas cosas, y otras más, siempre combinadas y matizadas entre sí. Un producto fundamentalmente utilitario pasa por el filtro de la consideración intelectual, racional o lógico, pero también está teñido de emotividad. La idea de “estilos de vida” supone la elección selectiva de marcas/producto, marcas/servicio. Por supuesto que los consumidores y usuarios atraviesan este gran arco en su totalidad de manera subjetiva y siempre relativa.<br /> Este proceso que va de lo funcional a lo emocional (dicho así para simplificar lo que es tan complejo) tiene que ver con la célebre pirámide social de las motivaciones (Masslow), aunque las sociedades han cambiado bastante desde entonces. De hecho, las aspiraciones y deseos de la gente aumentan en esta pirámide en la medida en que van siendo cubiertas sus necesidades básicas. De manera que las expectativas relativas al consumo están determinadas, en primera instancia, por las posibilidades económicas de los distintos grupos sociales.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-1969474958521647055?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-21093218873608814842007-07-30T14:21:00.000-07:002007-07-30T14:23:54.936-07:00<div align="justify">Pocas veces uno se para a preguntarse: ¿Para qué estoy haciendo esto? Es tan obvio, tan cotidiano, tan sabido y tan<br />-a menudo- rutinario nuestro trabajo, que el mismo hacer nos impide pensar lo realmente profundo del diseño: ¿Cuál es su naturaleza? ¿Para qué diseñamos a fin de cuentas?<br /><br />Esta pregunta es tan abierta que admite múltiples respuestas, y cada uno puede aportar la suya. Pero hay una respuesta fundamental, inevitable, imprescindible, que define la naturaleza del diseño gráfico y se superpone a todas las respuestas posibles.<br /><br />El grafista diseña para los ojos de los demás -un hecho que de tan obvio se olvida-. También es sabido que diseño gráfico es diseño de comunicación (el diseño industrial es diseño de funciones). Y diseñar para los ojos es dar forma a la información y comunicarla, transmitirla.<br /><br />Desde Shannon sabemos, además, que la información ya no es solamente las noticias de la prensa. Que la información es una cantidad de originalidad que se encuentra, en dosis variables, en determinados mensajes -incluidos los gráficos, por supuesto-. Y así sabemos que la originalidad se puede medir. En “bits”.<br /><br />Así que, a partir de aquí podemos recapitular: 1, diseñamos para los ojos; 2, diseño gráfico es comunicación; 3, diseñar es dar forma a la información; 4, la información es una cantidad de originalidad, es decir, cantidad de calidad.<br /><br />Lo que podemos extraer de esta síntesis de datos es, por lo menos, que hoy disponemos de “conceptos-herramienta” absolutamente nuevos, además de otros que han sido renovados. Con ellos estamos obligados a pensar el diseño gráfico.<br /><br />Volver a mirar las cosas con una mirada nueva. Considerar el diseño desde dichos parámetros. Adoptar una actitud autocrítica -que haga olvidarnos del propio ombligo siquiera por unos momentos-. Tal es la posición que me ha llevado a escribir este libro: “Diseñar para los ojos”, publicado en América Latina y que acaba de llegar a España en su 2ª edición.</div><div align="justify"><br />Cuento con el permiso de la dirección de esta revista (espero) para que yo hable de mi trabajo, del mismo modo que se permite a los diseñadores exhibir el suyo.<br /><br />Este libro es un trabajo múltiple. En él abarco diferentes enfoques sobre la filosofía, la ética y la práctica del diseño, desde una visión abierta y poco conservadora. Y lo hago en lenguaje claro y llano. Intento asimismo desmitificar falsas creencias, pero muy arraigadas, que confunden la recta sencillez de las buenas ideas. También intento resucitar cosas olvidadas, por ejemplo, cómo leemos un Texto, cómo desciframos las Imágenes, cómo interpretamos los Esquemas. Qué pasa en nuestras cabezas cuando hacemos esto.<br /><br />Trato, asimismo, de una Semiótica Gráfica y de una Semiótica del Color. A mi manera. Porque hay bastante indigestión semiótica, teórica y literaria en algo que hacemos para los ojos y no para el ejercicio intelectual. Esto me resultó particularmente interesante porque es cierto que abundan las teorías psicológicas de los colores, pero no el análisis semiótico como hecho de significación. No hay color en estado puro más que en los botes de pintura y los catálogos tipo pantone. El color rojo, por ejemplo, contra lo que se dice en la psicología de los colores, significa cosas diferentes según dónde está (el capote de un torero, el coche de los bomberos, el logo de Coca-Cola o la fachada del BSCH), y según con qué otros colores se combina (el rojo de la bandera española no es el rojo del sol japonés ni el rojo de Shell). O también, como decía Matisse, “un centímetro cuadrado de azul es menos azul que un metro cuadrado del mismo azul”.<br />Me ocupo también en este libro del repertorio de los Lenguajes Gráficos. Entre ellos, e-design, el tecnokitsch, la identidad corporativa, la señalética o el diseño en la vida cotidiana (del fast food McDonald’s al Slow Food de los italianos).<br /><br />Todo empieza, sin embargo, con una reflexión sobre “El privilegio y el compromiso del diseño gráfico”. En efecto, diseñar para los ojos de la gente es penetrar por vía directa en sus cerebros, en su sensibilidad, en sus motivaciones y su cultura. ¿No es éste un privilegio reservado al diseñador gráfico? En tal sentido publiqué en México (1999), el “Manifiesto para el diseño del siglo XXI”, inédito todavía en España. El tema, hoy, ya no es tan nuevo. Pero el problema sigue. Y lo apunté en un artículo que me generó un torrente de e-mails. Se titulaba “Para qué diablos le sirve a la gente el diseño gráfico”. Fue un alud de comentarios, pero fue también una buena experiencia porque me permitió poner el termómetro a la profesión, y me ayudó a escribir “Diseñar para los ojos”.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-2109321887360881484?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-37761724109591298042007-07-30T12:29:00.000-07:002007-07-30T14:21:02.877-07:00<div align="justify">...uno de los viejos temas recurrentes que de vez en cuando se ponen de actualidad para desvanecerse y reaparecer, y así sucesivamente, es la cuestión -siempre mal formulada- de si el Diseño es Arte. Debatimos esta cuestión en un diálogo, con argumentos y contra argumentos.<br /><br />¿El diseño es arte?<br />No, querida. Diseño es diseño.<br />No me negarás que el arte y el diseño tienen mucho en común....<br /><br />También tú y yo tenemos mucho en común, pero somos diferentes. Lo que tenemos en común pertenece a la especie. Pero lo que define nuestra identidad como individuos únicos e irrepetibles no es lo que tenemos en común, sino justo lo que nos es propio psicológica y culturalmente.<br />La teoría de la Forma ya nos enseñó que la percepción asocia lo que se parece. Pero cuando vas más allá de la percepción en busca de un conocimiento, y encuentras una sola diferencia, entonces sigue observando y descubrirás más y más diferencias. Las únicas semejanzas entre arte y diseño son puramente formales. Pero La Gioconda y la marca de Mercedes son algo más que formas.<br /><br />Pues no deben ser muy diferentes, porque hay artistas que hacen diseño y diseñadores que hacen arte.<br /><br />Uno puede hacer muchas cosas distintas, pintar un cuadro, diseñar un cartel, cocinar y jugar al ajedrez. Lo esencial de tu pregunta no es la persona que hace la cosa, sino la cosa que hace esta persona: ¿arte o diseño? O más exactamente: lo que interesa es la naturaleza de esas cosas.<br /><br />Tú dirás lo que quieras, pero hay diseños que tienen valores artísticos innegables.<br /><br />“Lo artístico” no es el arte. Leonardo, Van Gogh o Picasso no son “artísticos”. El adjetivo “artístico” está ligado al acto de la creación. Pero estamos hablando de sustantivos y con mayúscula: Arte y Diseño. Desconfía del adjetivo “artístico” cuando se aplica a algo que no es arte. Pero desconfía también del “diseño” como adjetivo: muebles de diseño, ropa de diseño, peluquerías de diseño o drogas de diseño.<br /><br />Entonces, si hablamos de arte, ¿tenemos que pensar en belleza, en una cierta poética?...<br /><br />La belleza o la poética es lo que a menudo es la razón de la obra de arte. La belleza, o incluso la fealdad, es al arte lo que la estética es al diseño. Pero una estética funcional. El diseño no es arte pero vive de él porque se alimenta de sus diferentes estéticas. De ahí vienen las confusiones.<br /><br />Pues yo comparo diseño con Kandinsky, Klee y Mondrian.<br /><br />¿Y por qué no con Rubens, El Greco o Grünewald?<br /><br />Pues porque no tienen nada que ver.<br /><br />¡Cómo que no! ¿No hablamos de arte?<br /><br />Sí pero no del arte clásico.<br /><br />Entonces tu pregunta está mal formulada o plantea un falso problema. En cualquier caso, ¿a qué arte te refieres? Si lo que piensas es si el diseño es arte post-impresionista, o expresionista, o informalista, o surrealista, entonces la pregunta todavía tiene menos sentido.<br /><br />Pues vamos a darle la vuelta. ¿Bacon, el cubismo, una performance y una instalación son arte?<br />Sí. Son expresiones distintas de lo esencial.<br /><br />¿Y qué es lo esencial?<br /><br />Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas.<br />El cubismo, la abstracción no son experimentos, son cuestionamientos sobre la vida, el mundo, nuestras ideas sobre todo esto, la sociedad, los valores, la mente humana.<br /><br />¿Preguntas sobre la mente?<br /><br />Sí, sobre la naturaleza humana. Tú sabes que la geometría, la matemática, el espacio y el tiempo no están en el entorno, sino en nuestro modo de percibirlo y de concebirlo. Están en nuestro cerebro. El arte cubista proyecta formas mentales en la representación pictórica del mundo. Y estas formas son geométricas porque salen de dentro, no están afuera. Los pintores divisionistas o puntillistas tuvieron una intuición genial sobre la naturaleza de la luz, de la visión y de la percepción del color. Cuando Kandinsky, Klee o Mondrian cierran los ojos a la realidad externa y miran hacia adentro, su lenguaje plástico es la forma pura (el “signo absoluto” como decía Walter Benjamin), la geometría, el color puro, el signo gráfico, el punto, la línea. En la Naturaleza no hay líneas ni contornos, pero sí están en la naturaleza del signo, el dibujo y la escritura.<br /><br />Decir signo, dibujo y texto es hablar de diseño.<br /><br />Hablo de grafismo, que no es lo mismo. Grafismo es el universo de “lo gráfico”, lo que los griegos llamaron graphein cuando encontraron, en la mano humana, la raíz común del dibujo y el escrito.<br /><br /><strong>Por eso hablamos de arte gráfico.</strong><br /><br />Es bien cierto que hay arte gráfico y también diseño gráfico. El primero es el dibujo y el grabado de las Bellas Artes. El segundo es la praxis que nació con la imprenta gutenberguiana, el dibujo de los tipos de letra, la composición de la página impresa (por cierto, con la “proporción áurea” o el “número de oro”, que definían la arquitectura de la página impresa, es decir, una síntesis de la geometría y la matemática: cosas mentales). Después vino el cartel, que ya no está emparentado con el dibujo sino con la pintura. Que no es el mundo de la línea sino de la mancha. Luego vendría la Bauhaus en pleno industrialismo, que convirtió la praxis artesana del diseño al rango de disciplina.<br />Arte gráfico y diseño gráfico tienen en común el graphein, es decir, el origen, que no es otro que la mano que “traza”. Pero uno sigue siendo arte y el otro diseño.<br /><br />Siguiendo tus razonamientos sobre las diferencias, también podríamos añadir que el diseñador trabaja para un cliente que le paga y juzga su trabajo.<br /><br />Es así pero sólo hasta cierto punto, porque también grandes artistas eran pagados ya fuera por donantes, mecenas o cortesanos. Lo que es esencial aquí no es que el diseñador reciba dinero por su trabajo, lo cual es justo, sino que quien le paga -su cliente- le impone el objetivo, el fin, la función de lo que ha de hacer e incluso lo que debe conseguir.<br />No le dirá cómo debe hacerlo (éste es el campo de libertad del diseñador), sino qué debe hacer para lograr el objetivo de su cliente.<br /><br />Ya, el artista es libre. Nadie le impone un objetivo. Esto enlaza con lo que decías sobre la función del diseño, que es resolver problemas.<br /><br />Así es. El diseño no tiene otra ideología que la eficacia.<br /><br />Bueno, pero imagino que Goya quería ser eficaz...<br /><br />La eficacia es el objetivo del pragmatismo, no del arte. El diseñador gráfico busca la eficacia en la solución de un problema de comunicación, igual como el diseñador industrial busca la eficacia en un problema de funciones.<br /><br />El objeto industrial también comunica.<br /><br />Pero su función primera y esencial no es comunicar. Y sí es comunicar la función primera y esencial del mensaje gráfico. Un objeto no es un mensaje. Y si decimos que un objeto como unas tijeras o un zapato comunican es porque todo lo que es visible, toda forma, significa.<br /><br />Si el diseño es comunicación, el arte también es comunicación, del artista con el público.<br /><br />Y hablar por teléfono también es comunicación. Pero insisto. Lo esencial no es que todo lo que percibimos comunique, cada cosa a su manera, sino qué es lo que se está comunicando. Y sobre todo, para qué. El diseñador quiere seducirte para que compres un producto, para meter una marca en tu cabeza, para que votes a un candidato o para que no te extravíes por los laberintos de monstruosos aeropuertos como el de Madrid Barajas. Estas son funciones del diseño. Que bien poco tienen que ver con el arte. Porque el artista no se conforma al mundo sino que se le opone.<br /><br />Sin embargo, los diseñadores no han cesado de preguntarse si el diseño es arte, ¿por qué, entonces?<br /><br />Yo veo en esta fijación del diseñador gráfico una parte de nostalgia histórica. El artista nunca se pregunta si eso que está haciendo será diseño. Tampoco los otros profesionales del diseño cuando diseñan una cafetera, un tractor o un frigorífico se preguntan si acaso están haciendo arte. Esto tampoco se lo plantean Calvin Klein o Toni Miró. Y veo aquí otro signo, un tanto freudiano, que revela la frustración de muchos diseñadores gráficos, que empezaron soñando con ser artistas y han acabado siendo operadores. Pero siguen empeñados en meter el arte en su trabajo como sea, y hablan de “arte final” y de “dirección de arte”. ¿Por esnobismo o por consolarse?<br /><br />Palabras... En el mundo del diseño, que es un mundo de símbolos, las palabras son fundamentales. La palabra diseño está muy connotada del disegno del Renacimiento italiano, que significa, como quería Vasari, el Dibujo, “el padre de nuestras tres artes: Arquitectura, Escultura y Pintura”.<br />Por el contrario, la palabra design es más precisa. Corresponde claramente al industrialismo nacido en Inglaterra, a la cultura técnica, que es la nuestra nos guste o no.<br /><br />Dime, ¿cuándo nace el arte?<br /><br />En la prehistoria, con el sentimiento simbólico de sapiens, que no sabía lo que era arte.<br /><br />¿Y el diseño?<br /><br />En el Renacimiento germano-italiano. Nace como grafismo con la imprenta gutenberguiana, o sea, a través de un medio técnico de producción. Y se consagra como diseño con la Bauhaus, en plena revolución industrial. El diseño (design) es hijo de la economía de producción.<br /><br />No sé si me has convencido, pero me has dado mucha materia para pensar.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-3776172410959129804?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-88095769758744326512007-07-30T11:03:00.000-07:002007-07-30T11:27:27.806-07:00<div align="justify"><em>El diseño gráfico está ahí y es una herramienta. Para bien y para mal. Para unos, como yo, constituye un potencial de cultura todavía inexplorado. Para el poder (económico, político, confesional) es un instrumento para el control social.</em><br /><br />El aire que respiramos es un compuesto de nitrógeno, oxígeno y diseño. Pero el diseño tiene un prestigio híbrido y dudoso. Social, cultural y pedagógicamente, no faltan los argumentos ni los tópicos que hacen de esta actividad el sujeto de una familiaridad ambiguamente vivida. Y tendríamos que preguntarnos críticamente, por qué.<br /><br />Sin embargo, en Cataluña el diseño es parte de nuestra identidad cultural. ¡Pero atención!. Este término de “identidad” ha sido manoseado por las ideologías, y por eso debe tratarse con cuidado y precisión. La identidad (de alguien o de algo) es una mezcla de tres elementos fundamentales: 1, quién es, (en nuestro caso el diseño), 2, qué hace, para qué sirve y a quién, y 3, dónde está. Toda cuestión relativa a la identidad se encuadra en este esquema triangular.<br /><br />Entonces, las cuestiones 1 y 2: “qué es , para qué sirve el diseño y a quién”, propongo responderlas así: “Diseño es una actividad proyectual ligada a la producción, que tiene por objeto contribuir a la mejora de la calidad de vida de la gente en función de sus necesidades y deseos”. Diseño recubre así el entorno y los objetos (diseño industrial), los lugares (diseño ambiental) y los mensajes (diseño gráfico y audiovisual).<br /><br />El Diseño no tiene otra ideología que la eficacia. Y por esto, tan eficaz debe ser la silla de ruedas del minusválido como la silla eléctrica del verdugo. Como se ve hay aquí materia de sobra, y amarga ironía, sobre ética, diseño y calidad de vida...<br /><br />Queda la tercera cuestión: “dónde está el diseño”. Históricamente, en Cataluña. El 23 de enero de 1775 se inauguraba en su capital, Barcelona, la primera “Escuela Gratuita de Diseño”. Veinte años después (1783), España seguía en cabeza en el ámbito de la gráfica, pues se crearon las escuelas de diseño en Madrid, Zaragoza y Tárrega, y en 1786 la de Girona. Aquí, pues, reconocemos, practicamos y enseñamos diseño desde la primera revolución industrial.<br /><br />El diseño está ligado a al economía de producción, y hoy, en gran medida, a la economía de la información. La industria textil fue la gran impulsadora del diseño gráfico. Desde las máquinas hasta los productos, el diseño fue causa y efecto al mismo tiempo del proceso de industrialización de España.<br /><br />La Real Junta Particular del Comercio, que tomó la iniciativa fundadora de la “Escuela” en 1775, declaró que su objeto era “formar buenos dibujantes proyectistas, auxiliares de las manufacturas de estampados en algodón y seda que, atendiendo a las necesidades de la industria y a la conveniencia del comercio, permitieran mejorar su calidad y extender la producción en competencia con el extranjero”.<br /><br />Dos años después de la fundación de la primera “Escuela de Diseño” de Occidente en Barcelona, el concepto de “diseño industrial” nacía en Inglaterra (1777) con la construcción del puente de hierro en Coalbrookdale sobre el Severn, por el maestro forjador Abraham Derby. En París, la Escuela Central de Artes y Manufacturas fue creada en 1829, y en Londres, la Normal School of Design no lo sería hasta 1835.<br /><br />El diseño en Cataluña se sustenta en una fuerte tradición artesana y arquitectónica. A finales del XIX se produjo un crecimiento considerable de las ciudades y un desarrollo progresivo de la industria textil. Este periodo y los inicios del siglo XX ofrecen el testimonio de la explosión creativa del Modernismo, propiciado por una próspera burguesía. Ildefons Cerdà en el diseño urbanístico, y Antoni Gaudí en el arquitectónico, son dos hitos de la gran audacia técnica y de un fuerte entusiasmo creativo. 1929 está marcado por la Exposición Internacional de Barcelona y por la fundación de la “Escola Massana”. En 1930 se crea el grupo GATCPAC, que reúne a artistas, arquitectos y técnicos para el progreso de la arquitectura contemporánea. En 1957, bajo la iniciativa de Gio Ponti, un pequeño grupo de entusiastas pone los fundamentos de una entidad que se llamó “Institut de Disseny de Barcelona”; la personalidad de Antoni de Moragas y André Ricard jugaron un papel esencial junto con Alexandre Cirici y Joaquim Mascaró. En 1960 se funda ADI FAD (hoy ADG FAD) con Pla-Narbona como primer presidente y un grupo de amigos entre los cuales yo mismo. En 1973 se crea BCD, Barcelona Centro de Diseño. En 1978 se publica la primera “Enciclopedia del Diseño” del mundo con 10 volúmenes sobre diseño gráfico e industrial editada en Barcelona por Ceac por iniciativa y bajo la dirección de quien escribe... Y así sucesivamente.<br /><br />¿Dónde está hoy el diseño? En todo el mundo industrializado y en desarrollo, en el entorno, la calle, el metro, el trabajo, la intimidad del apartamento, los espectáculos, la organización social, y en todo lo que usamos, consumimos, vemos y hacemos; en la vida urbana y en los escenarios de acción de nuestras sociedades superindustrializadas... Pero no en el Tercer Mundo. ¿Es realmente el diseño un coadyuvante a la calidad de vida de la gente? ¿o solo de la gente privilegiada?<br /><br />Los socioeconomistas llaman a los productos y servicios, “bienes”. Porque “están bien”, son convenientes para la sociedad, tienen una calidad en general que “está bien” y un precio proporcionado. Pero, ¿realmente todo lo que se produce está bien y es bueno para la gente? Toda esta agresividad de los videojuegos, toda esta violencia en los espectáculos; toda esta basura de la televisión; todas estas intrigas de los políticos; toda esta avalancha consumista de la publicidad, el diseño y el marketing, ¿son realmente “bienes” para la gente? O tal vez males...<br /><br />Este designio (ideal) del “diseño para la calidad de vida” choca aquí con los límites de su impotencia. Por un lado, porque él mismo es parte integrante del sistema que ha contribuido a crear. Por otro lado, porque el sistema es infinitamente más poderoso que el diseño, y lo absorbe en su carera por el control social.<br /><br />No es más tecnología, más diseño, más productos, más consumo ignorante lo que hace falta. Lo que necesitamos es una crítica social activa, militante. Y una sociología crítica (y una autocrítica) del diseño. ¿O es que no existen otras vías para el futuro del diseño gráfico?</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-8809576975874432651?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-58878482104795791722007-07-30T10:45:00.000-07:002007-07-30T11:02:28.837-07:00<p align="justify"><em>El debate actual sobre la cultura debe incluir de una vez por todas, el Diseño. En esta encuesta se plantean algunos interrogantes que pueden ser objeto de debate. Te invito a participar, seas o no profesional, y agradezco tus respuestas que ayudarán a esclarecer aspectos del rol del diseño en el siglo XXI.</em><br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">El concepto de “bien” como introducción.</span><br /></strong><br />En socioeconomía, se llaman “bienes” a los productos y servicios que satisfacen necesidades, proporcionan bienestar o deleite a los individuos. Se llaman “bienes” porque su nivel de utilidad y sus relaciones entre calidad y precio “están bien”. Así, la idea de “bien” está relacionada con la de “valor” (relativo), en el sentido simplemente de lo que “está bien” para las personas.<br /><br />En la declaración de Jorge Frascara: “El diseño se ocupa del bienestar de la gente”, ese “bien estar” significa “estar bien” con los bienes que produce (o debería producir) el diseño.<br /><br />Dicho esto, en primer lugar tendríamos que preguntarnos si, efectivamente, el diseño industrial y el diseño gráfico, cada uno por su lado y en conjunto aportan bienestar o deleite, y si satisfacen verdaderas necesidades de la sociedad. Pero la cuestión debe llevarse a lo concreto, es decir, en qué clase de satisfacciones se materializan en la gente, y por qué medios.<br /><br />En segundo lugar, si los productos y servicios reclaman al diseñador satisfacer necesidades, bienestar o deleite, tal vez se le pudiera pedir que contribuya a la promoción de la educación, el civismo, la cultura, el conocimiento, que colabore en proyectos de interés público o de responsabilidad social.<br /><br />Es evidente que el diseño tiene muchas facetas que interesan a los diseñadores, como por ejemplo, las relaciones con sus clientes, los problemas conceptuales y metodológicos, los aspectos técnicos y los de la formación profesional, etc. Sin embargo, pienso que el más urgente de todos es el de los efectos del diseño sobre la sociedad. Los demás son problemas internos que conciernen al trabajo personal de cada diseñador. Pero no a su función social.<br /><br />Creo que será esclarecedor explorar estos problemas desde las disciplinas principales de diseño: industrial y gráfico en la medida que ellos contribuyen a configurar nuestro entorno y hacerlo más inteligible y mejor utilizable.<br /><br /><strong>¿Quieres colaborar?<br /></strong><br />Desde esta posición de autocrítica positiva, te propongo reflexionar juntos sobre las verdaderas necesidades y posibilidades del diseño en una sociedad posindustrial y posbauhausiana que, a mi entender. Problemas y posibilidades que deben replantearse en términos de aportación a una acción responsable en el momento presente y mirando al futuro.<br /><br />La opinión de todos, diseñadores y no diseñadores, es importante para esta encuesta, que aspira a comprender cómo el devenir de la profesión debería reposicionarse ante los nuevos retos de las sociedades hipercomplejas. ¿Cómo vemos hoy las relaciones entre los individuos y los productos de diseño a ellos dirigidos? ¿Cómo, a través del diseño, se puede contribuir a una sociedad más solidaria y culta? ¿Cuáles son los campos de libertad del diseñador, de los clientes y del público? ¿Y cuáles pueden ser las orientaciones del diseño en el futuro? He aquí algunas de las cuestiones que se podrían plantear. Pero son demasiado amplias y complejas para una encuesta de este tipo -aunque de todos modos puedes considerarlas aquí, si lo deseas-.<br /><br /><br /><strong>Encuesta</strong><br /><br />Así que, para concretar, aquí van las preguntas que te invito a responder:<br /><br />1. ¿Son los productos de diseño industrial (los objetos) un bien o un servicio al público?<br />¿En qué casos concretos lo son, o no?<br /><br />2. ¿Son los productos de diseño gráfico (los mensajes) un bien o un servicio al público?<br />¿En qué casos concretos lo son, o no?<br /><br />3. Si los productos de uso y los servicios (transporte, salud, banca, etc.) se adquieren por la utilidad o el valor de ellos mismos, ¿son los productos del diseño gráfico un bien o un valor en este mismo sentido?<br />¿En qué casos?<br />¿Por qué?<br /><br />4. Si hay productos industriales no duraderos (inferiores a 6 meses), semiduraderos (entre 6 meses y 3 años) y duraderos (más de 3 años), ¿pueden aplicarse estos parámetros a los productos gráficos?<br />¿Cuáles de éstos son no duraderos? Ejemplos<br />¿Cuáles semiduraderos? Ejemplos<br />¿Cuáles duraderos? Ejemplos<br /><br />5. Si entre los productos industriales los hay de primera necesidad (ropa, calzado, cobijo) y de no esenciales (adorno, lujo), ¿podemos decir lo mismo del diseño gráfico?<br />¿Esenciales en diseño gráfico? Ejemplos<br />¿Inesenciales en diseño gráfico? Ejemplos<br /><br />6. Si existen productos industriales de amplio consumo (funcional o puramente decorativos) y otros de prestigio, ¿sucede lo mismo en productos de diseño gráfico?<br />¿Amplio consumo en diseño gráfico? Ejemplos<br />¿De prestigio en diseño gráfico? Ejemplos<br /><br />7. ¿Es un producto gráfico consumido como lo es un producto industrial?<br />¿Por qué?<br /><br />8. ¿Es un producto gráfico consumido como lo es un servicio?<br />¿Por qué?<br /><br />9. ¿Qué clase de productos son más aptos para operar y realizar funciones, y cuáles más apropiados para transmitir informaciones?<br />Ejemplos<br /><br />10. Hoy no sólo se diseñan cosas y mensajes, sino también procesos, eventos, acciones y estrategias.<br />¿Qué tipo de profesionales crees que deben diseñarlos?<br />¿Crees que los diseñadores industriales y/o gráficos deberíamos trabajar también en este campo?<br /><br />11. Responde libremente en lo que quieras. Y plantea los temas que te parezcan interesantes para añadir a esta iniciativa.</p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-5887848210479579172?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-38281515433859536972007-07-30T10:10:00.000-07:002008-12-08T18:54:23.576-08:00<div align="justify"><em>Con cierta frecuencia se constata que no todos los mensajes visuales se adaptan a las leyes de la percepción, a pesar de que la Teoría psicológica de la Forma sigue vigente y muestra con claridad cómo las imágenes son percibidas, asimiladas e interpretadas por el público.<br /></em><br />Un anuncio impreso se capta -a veces inconscientemente- de un vistazo. En la fugacidad de ese instante, la primera e irreductible función del anuncio es atraer la atención sobre sí mismo. La segunda, desplazar esta atención al producto. Y la tercera, fijar la asociación marca-producto en la memoria del observador.<br /><br />Si la primera función no se da, el proceso no arranca y el anuncio fracasó. Pero si sólo se da la primera, tampoco funciona y el anuncio igualmente fracasó.<br /><br />El elemento de enganche es decisivo. Lo que sucede es que, para capturar la mirada del espectador distraído, el producto está en clara desventaja. Raras veces es lo bastante seductor por sí mismo. El producto es un objeto inerte. Y su anuncio no se conforma al rol de escaparate donde aquél, simplemente, se exhibe. Por eso la moda necesita la pasarela. Y la margarina, la familia. Los anuncios se llenan de gente para que llenen de vida los productos.<br /><br />La fuerza de enganche es la clave de partida de la eficacia comunicativa del anuncio. Tan es así que, muy a menudo, el factor de enganche compite con el producto, y lo eclipsa. Lo elimina del campo de conciencia del espectador. Ya sé que no descubro nada nuevo: todos recordamos algún anuncio, pero no siempre la marca que anuncia... El aquí reproducido, del reloj Breil, me ha incitado a volver sobre el tema.<br /><br />Este mensaje es un buen ejemplo de cómo el factor de enganche retiene la mirada del espectador y la engulle como un agujero negro engulle la materia. La cosa es sutil, como todo lo psicológico. La mirada de la chica sostiene la mirada del espectador en un cara a cara intenso que hace que la marca/producto se vea de soslayo, casi subliminalmente. Sin embargo, la distancia física real que va del ojo de la modelo al producto es irrisoria:<br /><br />en la página de la revista, desde el eje de la pupila al eje de la esfera del reloj van 7 cms. solamente. Pero la distancia emocional, sensitiva, sensual, hipnótica es abismal.<br /><br />Sabemos bien que los ojos miran a los ojos que los miran. El problema es que el producto no tiene ojos. La inteligencia de la firma alemana Braun definió sus criterios normativos en este punto sin ambigüedad: “Los modelos de los anuncios nunca mirarán a la cámara, sino al producto”. Los rayos de la mirada de la modelo deben conducir los ojos del espectador formando un triángulo cuyo vértice converge en el producto. (Documento “Communication Guidelines for Braun, cuaderno 1, publicado por el Departamento de Comunicación de Braun AG, Kronenberg, para uso internacional”).<br /><br />Realmente, no se trata de un capricho ni de una intuición por parte de Braun. Todas las pruebas realizadas al taquistoscopio demuestran que la atención visual, y los recorridos de la mirada del observador sobre la imagen de un rostro que le está mirando, se polarizan en esos ojos. Y todos los itinerarios de la mirada del espectador sobre la superficie de la imagen vuelven una y otra vez a esos ojos -fijos, impertinentes-, que son los puntos de fijación en que la mirada permanece más tiempo cautiva. La fuerza de unos ojos que te miran es uno de los dispositivos más poderosos de la fascinación.<br /><br />Lástima que la práctica publicitaria no utilice este instrumento revelador de la conducta visual, que es el taquistoscopio, antes de dar vía libre a los anuncios. En España existía uno de estos aparatos (el único, que yo sepa), en la Universidad de La Laguna, en Tenerife, pero hace tiempo que fue retirado. Yo lo había utilizado para el análisis experimental de marcas como las del Grupo Agbar, Adeslas o la Caja de Madrid. Y no creo que exista en ninguna agencia de publicidad del mundo.<br /><br />La disociación psicológica entre la figura de enganche y el reloj Breil de nuestro anuncio se puede comprobar cubriendo verticalmente una mitad del mismo. La mitad izquierda no tiene poder de atracción para capturar la mirada. Incluso el ángulo del brazo, que culmina en la uña, es un marco para el rostro, y una flecha que conduce a los ojos de la modelo. Toda la fuerza de enganche está en la mitad derecha del anuncio.<br /><br />Si la dividimos ahora con una cruz, es más que evidente en qué cuarto de la página se concentra todo el interés. Pero no es un interés que se irradia hacia el reloj, objeto del anuncio, sino que se retiene en esa mirada tenaz, y lo engulle.<br /><br />También se puede hacer una prueba sencilla a falta de taquistoscopio. Observa el anuncio en un espejo y verás como todo cambia.<br /><div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_QjDD5lWZNwA/Rq4fbboiMPI/AAAAAAAAAAM/JT-AK3DlAcU/s1600-h/jc1.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5093042784737308914" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" height="216" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_QjDD5lWZNwA/Rq4fbboiMPI/AAAAAAAAAAM/JT-AK3DlAcU/s320/jc1.JPG" width="179" border="0" /></a></div><br />En conclusión, me abstendré de cualquier otra consideración sobre este anunci <div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_QjDD5lWZNwA/Rq4fbboiMPI/AAAAAAAAAAM/JT-AK3DlAcU/s1600-h/jc1.JPG"></a> </div>o, por ejemplo, en términos de impacto, de recordación de marca, e incluso de ventas. Aspectos que ignoro gustosamente. Mi campo es el de la comunicación visual y la eficacia comunicativa. Un aspecto que acaso debería interesar al publicitario, como a su cliente.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_QjDD5lWZNwA/Rq4fbboiMPI/AAAAAAAAAAM/JT-AK3DlAcU/s1600-h/jc1.JPG"></a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-3828151543385953697?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-70573491249644099512007-07-30T10:02:00.000-07:002007-07-30T10:09:09.436-07:00<p align="justify">Una de las mejores costumbres y que menos se practica es la reflexión. Aquí van 25 reflexiones expresadas con el menor número de palabras posible.<br /><br />1-La comunicación es una ciencia y no una ideología.<br /><br />2-La comunicación es Acción y la acción es Comunicación.<br /><br />3-Como toda herramienta, la comunicación es neutra. Quienes no pueden serlo son los que se comunican.<br /><br />4-Como todo instrumento, la comunicación es neutra. Como estrategia, siempre es interesada.<br /><br />5-La comunicación se realiza sobre el Tiempo, sobre la inversión del individuo de una parte de su presupuesto-tiempo (vital), del cual siempre ignora el saldo.<br /><br />6-Sólo admitimos comunicaciones en la medida que podemos rechazarlas.<br /><br />7-Hay que distinguir entre el comunicólogo y el comunicador. El primero es un estratega con base científica. El segundo es un intermediario, como los actores, los presentadores televisivos y los locutores radiofónicos. Por esto resulta impropio y reduccionista que los DirCom se definan (sólo) como comunicadores.<br /><br />8-Los humanos nos comunicamos por lo que tenemos en común. Una lengua, una cultura, signos, códigos, repertorios, y un lugar, el de la acción comunicativa, que puede ser real o virtual.<br /><br />9-Los signos y sus códigos siempre existen previamente a la creación de mensajes y al acto de comunicación. Y con independencia de éstos.<br /><br />10-Con las 80.000 palabras que integran la lengua española (o los 26 signos de nuestro alfabeto) se pueden escribir y traducir todos los textos del mundo.<br /><br />11-Reducir la gestión de las comunicaciones a “generar percepciones”, por excelentes que éstas sean, es reducir la estrategia al cultivo de las apariencias.<br /><br />12-Cuando falta contenido, la comunicación es simple adorno (en el mejor de los casos).<br /><br />13-No todo es comunicación. Decir “buenos días” al cruzarnos con alguien no significa que le estamos deseando que tenga una jornada feliz, sino simplemente que le hemos reconocido.<br /><br />14-La irrupción de la cultura de servicios ha puesto en primer plano que “Servir es lo contrario de dominar”.<br /><br />15-“Los servicios son las personas”.<br /><br />16-En la cultura de servicio, la comunicación no es lineal como lo mostrara Shannon. Es circular. Ella representa el carácter continuado de la relación empresa-cliente.<br /><br />17-Es más importante consolidar las relaciones que la promoción de los servicios.<br /><br />18-El servicio no es la tecnología. Ésta solo llega a tener éxito cuando logra satisfacer las necesidades del cliente.<br /><br />19-La calidad del servicio es un valor subjetivo. Una lógica que hay que comprender en el cliente y no en las razones de la empresa.<br /><br />20-La producción del servicio in situ, en directo y con la presencia activa del cliente; la relación interpersonal que implica; y la experiencia subjetiva de calidad de la atención y el servicio vivida por ese cliente, son la materia de la fidelidad. O de la rutina. A menudo, ambas se confunden. Pero la empresa se interesa poco por las causas, sino por el hecho de la fidelidad.<br /><br />21-En el acto de servir, la actitud del empleado es más importante que la prestación misma que se ofrece.<br /><br />22-Las exigencias del cliente: trato, accesibilidad, servicio, calidad y claridad. El precio no siempre es lo primero.<br /><br />23-La cultura organizacional se materializa y se expande en el servicio traspasando la frontera porosa de la empresa hacia la sociedad.<br /><br />24-El Servicio es comunicación y la Comunicación es servicio.<br /><br />25-Sí una imagen dice más que mil palabras, un símbolo dice más que mil imágenes. </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-7057349124964409951?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-47125299956155017812007-07-23T20:50:00.000-07:002007-07-23T20:54:22.189-07:00<div align="justify">Al conjunto de técnicas de emisión de ondas hertzianas que permiten la transmisión de la palabra y de los sonidos se le denomina: Radiodifusión.</div><div align="justify"><br /> El principio de la comunicación por radio: Un transmisor de radio produce una radiación electromagnética concentrada de una determinada frecuencia, siendo recogida por una antena. De todas las ondas que entran en contacto con ella, el receptor tan solo amplificará las que estén sintonizadas con él.</div><div align="justify"><br />Para llegar a este concepto numerosas personas debieron pasarse años experimentando. Todos ellos han aportado algo a la radiodifusión.<br /><br />Breve reseña histórica de la radiodifusión en la República Dominicana<br /><br />La historia de las ondas Hertzianas en la República Dominicana se inició durante la primera ocupación militar norteamericana al país entre 1916 y 1924, cuando fueron instalados sistemas de comunicación radiotelegráficos para fines estratégicos.</div><div align="justify"><br />Después de la mitad del decenio de los años 20 (en 1926) inquietos dominicanos incursionaron a manera de afición en la Radio. Fue entonces cuando el Ingeniero Frank Hatton Guerrero como Presidente del Radio club de Santo Domingo, construye un pequeño transmisor de Amplitud Modulada (AM) de pocos vatios para crear lo que sería la primera señal de broadcasting del país, nombrándola luego con las siglas HIH (HI por el prefijo internacional HISPANIOLA y la última H por Hatton). Hatton y sus amigos jamás imaginaron lo que la radiodifusión significaría desde ese momento no solo para la República Dominicana sino, para el resto del mundo.<br />Por algunos años, la estación HIH transmitió prácticamente solo versiones de algunos juegos de Baseball, peleas de boxeo, música en vivo y noticias extraídas del periódico Listin Diario.</div><div align="justify"><br />Hasta que el 8 de abril de 1928 sale al aire la estación HIX, la estación oficial del estado dominicano con la asistencia del Presidente de la República Señor Horacio Vásquez y su esposa Señora Trina de Moya. Ese día se transmitió por primera vez el Himno Nacional. Esta "poderosa" estación (con un transmisor de 250 vatios) fue gestada por el Sr. Manuel Emilio Nanita, quien fuera designado Director de Radiotelefonía en 1924 cuando las tropas de ocupación norteamericanas abandonaron el país el 12 de Julio. El Sr. Nanita desplegó una actividad formidable ampliando el sistema nacional de telecomunicaciones.</div><div align="justify"><br />La puesta en operación de manera formal de las estaciones HIH, posteriormente denominada HIZ, y la HIX, puso a la República Dominicana como uno de los primeros países en América Latina en incorporarse a la radiodifusión internacional. </div><div align="justify"><br />Ese mismo año (1928) sale al aire desde Santiago de los Caballeros la estación denominada "CRS" fundada por Pedro Escobosa, Mario Vallejo, Andrómeda Pérez y Luís Alberti.<br />Desde esos años y el 1940 aparecen en el país otras estaciones. Hablar por radio en esa época era un entretenimiento y muy pocos creyeron en el futuro de la industria radiofónica. Afortunadamente la radio se nutrió en sus comienzos de notables intelectuales y destacados artistas, ya que a pesar de no existir regulaciones al respecto, los dueños de las radiodifusoras trataban de que en ellas actuaran personas de amplia cultura.<br /><br />Las estaciones que iniciaron sus transmisiones en ese período fueron:<br /><br />HIJK en 1927, propiedad de Don Tuto Báez.<br />HI4D, "La Voz de Quisqueya" en 1931 del Sr. José Santamaría, en donde el locutor Carlos Vallejo de la Concha presentó por primera vez a los ases Negrito Chapuseaux y Francisco Simó Damirón, de los primeros artistas en pasear el merengue por playas extranjeras. Fue en esta emisora donde se realizó la primera huelga de locutores registrada en el país (en 1935), solo dos personajes del micrófono Carlos Vallejo de la Concha y Enrique Santamaría trabajaban en ella y decidieron parar la transmisiones de la misma.<br />HIT, "El Hit del Aire" en 1931, propiedad de Antonio Sanabia Rojas.<br />HIL, "La Voz del Trópico" en 1932 propiedad de Don Joaquín Custals. Esta emisora fue inicialmente instalada en la ciudad de San Francisco de Macorís en 1931 por el Sr. Luis Raúl Betances.<br />HILS también en 1932 desde la ciudad de Puerto Plata, fundada por el Sr. Generoso Sarnelly. Trasladada meses después a la ciudad de Santiago de los Caballeros e instalada en los altos de la Panadería Sarnelly de la Calle del Sol Esq. Benito Monción. La estación fue "complacientemente" cedida a lacayos de la tiranía trujillista, que la trasladaron posteriormente a la ciudad de San Cristóbal.<br />HIN, "La Voz del Partido Dominicano" el 16 de agosto de 1935, dotada de un entonces "poderoso" transmisor de 750 vatios. Estuvo dedicada a servir de medio propagador de las actividades del Partido Dominicano. Posteriormente HIN fue convertida en estación comercial. Por esos años se unió a la HIN la HI5K propiedad del Sr. Emilio Garden, formando las "Emisoras Unidas" bajo la dirección de Pedro Julio Santana. En las "Emisoras Unidas", Homero León Díaz, Juan José Bravo y Américo Cruzado, se realizaron por primera vez entrevistas desde la calle, con un micrófono que sacaban de la estación. </div><div align="justify"><br />HIN fue una de las primeras estaciones en presentar radionovelas. También en HIN se realizaron las primeras grabaciones comerciales, utilizándose para ello un grabador construido por el técnico Juan Salazar con piezas de las mas diversas procedencias.<br />HI9B el 21 de Abril de 1936, la "Broadcasting del Hotel Mercedes" fundada por Morito Sánchez, emitiendo desde el Roof Graden del Hotel Mercedes de la calle 30 de Marzo Esq. Máximo Gómez en los 1050 Khz. AM. Posteriormente se rebautizó con el nombre "La Voz de la Hispaniola". </div><div align="justify"><br />Ese mismo año sale al aire también en Santiago de los Caballeros "La Voz del Comercio" fundada por el Sr. Moisés Franco. Aquí se produjo el primer noticiero de Santiago, realizado por el locutor y periodista Rafael C. Senior.<br />En 1937 HIG desde los 950 Khz. en Santo Domingo, construida y dirigida por Andrés Cordero Puello (Pupo) y Radio Cibao (980 Khz.) en Santiago de los Caballeros.<br />HI5G en la ciudad de La Vega, y HIH en San Pedro de Macorís.<br />El 18 de abril de 1938 se realiza en Santo Domingo el primer examen oficial de locutores dispuesto por el Gobierno Dominicano, con la intención de regularizar la radiodifusión nacional.<br />HI9T en la ciudad de Puerto Plata, el 14 de Marzo de 1941, llamada "Broadcasting Tropical".<br />La Voz del Yuna HI1U, inicia sus emisiones el 1ro. de Agosto de 1942, fundada en la ciudad de Bonao por el Coronel José Arismendi Trujillo Molina, la que andando el tiempo se convertiría en la más sobresaliente del país y una de las primeras de América, hasta tal punto, que fue la primera estación nacional en contratar figuras artísticas internacionales desde el 1944.<br />La Voz del Yuna permaneció en la ciudad de Bonao hasta el 17 de mayo de 1946. Al día siguiente, sábado 18, salía de nuevo al aire, ésta vez estrenando un transmisor RCA de 10,000 vatios en Ondas Medias y otro de 7 vatios en Ondas Cortas, desde la capital de la República en ese entonces llamada "Ciudad Trujillo".<br />El 29 de Marzo de 1947 se inició la construcción del Palacio Radio televisor que actualmente ocupa, y el 1ro. de enero de 1949 se le cambió el nombre por el de "La Voz Dominicana" y posteriormente por el de "Radiotelevisión Dominicana"(estatal).<br />El 21 de Febrero de 1943 sale al aire en la ciudad de San Cristóbal, la estación HI1R en la frecuencia de 6,425 Khz. en la banda de 46.69 metros.<br />En 1944 desde los altos del Teatro Colón de Santiago de los Caballeros debuta la estación HI8Z "Radio Santiago" fundada por Felipe Moscoso.<br />En 1945 se inaugura también en Santiago de los Caballeros la estación HISA "La Voz de la Reelección" fundada por el Sr. Expedí Pou ubicada en el Restaurant Yaque de la calle 30 de Marzo. Se inició en esta Bullo Steffani con el programa "Los deportes al día". Posteriormente, y después del derrocamiento de la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo en 1961, esta emisora cambió su nombre por el de "Radio Cibao".<br />Desde esa época la radio dominicana vivió a la vanguardia de la tecnología. Durante los años 50 surgieron algunas estaciones privadas cuya operación les fue permitida a personas muy depuradas por el régimen. En los albores de la década de los '60, al desaparecer físicamente el Generalísimo Trujillo, la República Dominicana experimentó nuevos aires de libertad, durante esos años otras empresas privadas de radiodifusión salieron al aire.<br />La competencia se tornó cada vez mas dura, lo que impulsó aún mas el desarrollo tecnológico en las estaciones. Aparatos reproductores de cartuchos de cinta que marcaron la línea divisoria con la radio moderna (prototipos en los años 1958 y 1959), fueron instalados en las difusoras de nuestro país a principios de los años 60. Lo cual nos ponía a la par con las principales estaciones a nivel mundial. </div><div align="justify"><br />El 3 de Mayo de 1967 ya la República Dominicana entraba de lleno a la operación independiente de la banda de Frecuencia Modulada (FM), que desde 1952 y hasta ese entonces era usada solamente como enlace de la señal entre los estudios y los transmisores de Amplitud Modulada (AM) de las difusoras.<br />Radio HIGO, en los 97.5 MHz. fue la primera estación de FM con programación propia (música instrumental ligera). Actualmente "ESTACION 97.5" y se mantiene en aire con un formato similar.<br />Antes de cerrar la década, el 30 de Mayo de 1969, nuestro país se dio el lujo de instalar la primera estación de radio estereofónica en Frecuencia Modulada: HIJB-FM (95.7 MHz.), que por los próximos años mantuvo junto a Radio HIGO las transmisiones independientes de la banda.<br />En 1978 otras estaciones empezaron a independizar sus frecuencias de F.M. y a transmitir formatos enteramente musicales. Recordamos de ese año a Radio Universal AM y FM; HILX-FM (102.1 MHz.); Radio Cima (100.5 MHz.); Radio Listín FM (99.5 MHz.).<br />Pero el verdadero "Boom" ocurrió justamente al finalizar el decenio de los 70'.<br />El año 1978 marcó la pauta para el despegue definitivo de la FM en el país, cuando Radio Universal poniendo en antena los más sofisticados equipos construidos hasta entonces y con un novedoso formato de música popular ininterrumpida (24 horas x 7 días) la colocó a la par de las principales estaciones radiales de Norteamérica.<br />Después de esto la Radio Dominicana continuó el desarrollo tecnológico a pasos más ligeros con la incorporación al dial de FM de una serie de estaciones a nivel nacional equipadas sofisticadamente, ofreciendo al oyente una gran variedad de formatos programáticos capaces de satisfacer los más exigentes gustos. </div><div align="justify"><br />Recordamos a Radio Central y a estaciones totalmente automáticas como Radio Comercial; Z-101 y Hits 92 en el primer tercio de la década de los 80's.<br />El 14 de Junio de 1986 entra la era digital a la radiodifusión dominicana cuando La 91 FM y Clásica Radio 97.5, transmiten por primera vez discos compactos. Estos a su vez desplazaron totalmente a los de vinil desde 1988 en las transmisiones regulares de ambas estaciones.<br />Un año después (Junio de 1987), en éstas dos estaciones se comienza a utilizar el <a href="http://www.teoveras.com.do/sdr.htm">SDR (Sistema Digital de Radio)</a>, software diseñado y desarrollado por ejecutivos y personal de las mismas, para la administración general y pautas de comerciales, entrando ese año también la era de la "computadorización" en la radio dominicana. </div><div align="justify"><br />Otro avance significativo en la radio dominicana del decenio de los años 90, ha sido la instalación de diferentes sistemas digitales para el procesamiento de audio, CD Recorders, 360 System, DAT (Digital Audio Tape) y MiniDisc, para la reproducción de los programas, comerciales y avisos promociónales que van al aire. </div><div align="justify"><br />Todo esto evidencia que la radiodifusión dominicana está al día. Y no dudamos que cualquier cambio tecnológico que se produzca repercutirá entre nuestros radiodifusores.<br /><br />EL DESARROLLO DE LA RADIODIFUSION EN LA REP. DOMINICANA<br /><br />Cuando en 1926 el Ing. Frank Hatton Guerrero construye un pequeño transmisor de radio, jamás imaginó lo que la radiodifusión significaría no solo para la República Dominicana, sino para el resto del mundo.<br />Desde esa época la radio dominicana vivió a la vanguardia de la tecnología con la consabida pausa del decenio de los cincuenta provocada por la TV a nivel mundial y local, ya que esta se inauguró en el país el 1ro. de Agosto de 1952. Durante los años cincuenta surgieron muy pocas radiodifusoras privadas cuya operación les fue permitida a personas muy depuradas por el régimen de turno.<br />En los albores de la década de los años '60 al desaparecer la dictadura Trujillista, la República Dominicana experimentó nuevos aires de libertad, durante esos años otras empresas privadas de radiodifusión salieron al aire. La competencia se tornó cada vez más difícil, lo que impulsó aún más el desarrollo tecnológico en las estaciones.<br />Aparatos reproductores de cartuchos de cinta, que imprimieron una nueva dinámica de programación y que marcaron la línea divisoria de la radio moderna, prototipos en el último tercio del decenio de los años cincuenta, fueron instalados en las difusoras de nuestro país a principios de los años 60. Lo cual nos ponía a la par con las principales estaciones a nivel mundial.<br />En 1967 ya la República Dominicana entraba de forma independiente a la operación de la banda de Frecuencia Modulada que hasta ese entonces era usada solamente como enlace de la señal entre los estudios y los transmisores de Amplitud Modulada de las difusoras. Antes de cerrar la década en el primer tercio de 1969, además de introducirse la TV a color, nuestro país se dió el lujo de instalar la primera estación de radio estereofónica en Frecuencia Modulada.<br />El último lustro de los años 70 dio inicio al despegue de la banda de FM. En 1977 y 1978 otras estaciones empezaron a independizar sus frecuencias de la AM.<br />Después de esto la Radio dominicana continuó el desarrollo tecnológico a pasos más ligeros, con la incorporación al espectro de una serie de estaciones a nivel nacional equipadas sofisticadamente, ofreciendo al oyente una gran variedad de formatos programáticos capaces de satisfacer los más exigentes gustos.<br />El 14 de Junio de 1986 entra la era digital a la radiodifusión dominicana cuando se transmiten por primera vez al aire discos compactos. Un año más tarde en 1987, se comienzan a utilizar en las estaciones dominicanas programas computadorizados (software) para la administración general y pautas de comerciales, entrando ese año la "era de la computadorización" en la radio del país.<br />Novedosos sistemas para esa época que permitían la reproducción de los avisos publicitarios y promociones directamente al aire desde el disco duro (hard disk) del propio computador, colocaban a la República Dominicana como uno de los países de mayor desarrollo tecnológico en la radiodifusión hispanoamericana.<br />En el aspecto programático, la estrecha relación que siempre hemos tenido con los Estados Unidos de Norteamérica producto de las migraciones de nacionales y el tesón de los radiodifusores criollos, permitió un constante flujo de recursos y tecnología. Por lo que el enfoque dinámico en la programación de la radio del gran país del norte y las estrategias de producción, mercadeo y comerciales se nos traspasó. Lográndose una radio con la misma dinámica de la norteamericana, pero en español.<br />La utilización de jingles y promos en las difusoras con un marcado acento de nuestra idiosincrasia adornaba las emisiones radiales desde los años 60, imprimiendo un sello muy particular a la programación. A la par, el desarrollo de una gran variedad de formatos programáticos satisficieron desde entonces los más exigentes gustos.<br />Actualmente la República Dominicana está inmersa en un proceso de reestructuración y adecuación de las leyes que rigen las radiocomunicaciones. Las nuevas autoridades (desde agosto de 1996), se empeñan en crear una infraestructura legal que permita un desarrollo racional de los recursos de las telecomunicaciones en el país. Organismos internacionales como la UIT junto a técnicos dominicanos participan en este proyecto, cuyos resultados se esperan para los siguientes meses. En términos generales, la radiodifusión dominicana hoy está al día. Y no dudamos que cualquier cambio tecnológico que se produzca repercutirá rápidamente entre nuestros radiodifusores.<br /><br />SITUACION ACTUAL DE LA RADIO EN LA REPUBLICA DOMINICANA<br /><br />Es indudable que en los últimos 40 años, el avance tecnológico mostrado por los medios de comunicación a nivel mundial representa una de las áreas de mayor desarrollo.<br />Consecuencia de ello las sociedades se volvieron permeables a la cantidad de corrientes de información que se "colaron" por sus fronteras. La información ocupó desde entonces un sitial preponderante en todos los países. Sistemas de gobierno caracterizados por férreos controles se desplomaron debido en gran parte por la apertura, la facilidad de movilización y el tráfico de información.<br />Las regulaciones se obsoletaban prácticamente a la misma velocidad en que se producían los nuevos descubrimientos y experimentos dentro de la industria. Por lo que muchos países tomaron en consideración estos cambios que acontecían a velocidades insospechadas e increíbles, legislando acorde a ellos.<br />La República Dominicana no asimiló a su tiempo estos fenómenos, ya que a mediados del decenio de los 60 se conoce la última revisión amplia de la regulación que rige las telecomunicaciones en el país. Bajo ese manto y salpicado de un marcado interés político, se produjo en años siguientes la integración de nuevos medios de comunicación al espectro con una ya obsoleta plataforma legal que desafortunadamente hoy día aún se manifiesta.<br />El desconocimiento y el poco interés mostrado por los gobiernos de turno ayudó a cotizar más la situación. A través de los años mientras otros nuevos servicios radioeléctricos y de transporte de información se creaban, la República Dominicana no legislaba al respecto. Y como "en río revuelto, ganancia de pescadores", los anzuelos fueron lanzados por una serie de personas sin criterio cabal del manejo de un medio de comunicación incursionando en la industria.<br />Las facilidades tecnológicas que ofrece la banda de FM y TV para su instalación (prácticamente en cualquier lugar) unido a una frágil infraestructura legal, ha permitido esta masiva inclusión con un número no menor de inconvenientes, que van desde repeticiones de frecuencias sin las debidas limitaciones técnicas; interferencias, y la proliferación de una nueva casta de "profesionales de la comunicación" sin la debida formación. Porque lógicamente para poder cubrir las plazas de las numerosas difusoras en el aire (unas 200) en un país de tan solo 7 millones de habitantes y 42,000 Km. cuadrados, es preciso reclutar prácticamente a quien aparezca. </div><div align="justify"><br />Este desorden en el espectro radioeléctrico y otras distorsiones nacionales, da la bienvenida a las nuevas autoridades de la nación. Por lo que los verdaderos difusores dominicanos, conscientes de la situación y agrupados en entidades legales como la Asociación Dominicana de Radiodifusoras Inc. (ADORA) y otras, demandan cambios a las nuevas autoridades de la Dirección General de Telecomunicaciones y a los organismos internacionales relacionados que actualmente se encuentran trabajando en el país, la salida del aire de un grupo cercano a las 50 difusoras de FM que de forma irregular operan desde hace unos meses, la adecuación de las leyes que rigen a la industria, y un efectivo control técnico de los medios legales existentes.<br />Una plataforma racionalmente adecuada y con una base de sustentación sólida como esta, nos pondrá en condiciones de recibir de la mejor manera los cambios que constantemente se producen en el mundo, con miras a hacer frente a los desafíos del próximo milenio.<br /><br />LA RADIO PRODUCTO DE UN ESFUERZO INTERNACIONAL<br /><br />La radio fue desarrollada a través de teorías, experimentos, descubrimientos e invenciones de mucha gente brillante de diferentes nacionalidades. En 1864 James Clerk Maxwell, un científico escocés quien es considerado uno de los grandes matemáticos y físicos del Siglo XIX, identificó la luz con la energía eléctrica y predijo la existencia de ondas radiales. Su trabajo se basó en los primeros descubrimientos de la introducción magnética hechos por el químico inglés Michael Faraday.<br />La producción real de ondas eléctricas en 1887 por Rudolph Heinrich Hertz físico alemán, hizo posible el desarrollo de la radio, la televisión, el radar y todo lo maravilloso que se relaciona con el electromagnetismo. Hertz determinó que las variaciones rápidas de corriente eléctrica pueden ser proyectadas al espacio en forma de ondas (luego llamadas ondas hertzianas) similares a las generadas por la luz y el calor. Su obra ha sido reconocida con la adopción del término Hertz (Hz) como unidad de frecuencia que es igual a un ciclo por segundo, siendo empleado como tal por las comunidades científicas e ingenieriles de todo el mundo.<br />Empleando las teorías y el aparato de Hertz, y los descubrimientos de Edourd Branley de Francia, un inventor italiano (también era ingeniero eléctrico) llamado Guglielmo Marconi, produjo el primer sistema práctico de teléfono inalámbrico en 1895. Antes de esto, todos los mensajes telegráficos tenían que transmitirse por medio de cables que limitaban en gran medida el uso de esta forma de comunicación. Su hallazgo fue un elemento importantísimo en el desarrollo de la radio que por años más tardes fue conocido como "inalámbrico".</div><div align="justify"><br />El 12 de septiembre de 1901 Marconi completó exitosamente la primera transmisión trasatlántica inalámbrica en la historia, un mensaje desde Corwall, Inglaterra, hasta St. Johns en New Foundland. También fue el primero en demostrar que la "inalámbrica" o señales de radio viajan mayores distancias de noche que de día, Marconi y Karl Ferdinand Braun un físico alemán, compartieron el premio Nóbel de Física en 1909.<br />La transmisión histórica de Marconi consistió en mensajes en claves o código Morse, emitidos por pulsaciones breves de energía eléctrica directa. Dos inventores, Reginald Aaubrey Fessenden un profesor canadiense; y Ernest Alexanderson nativo de Suecia, colaboraron para darle su máxima dimensión a la radio (la habilidad para transmitir y reproducir la voz humana, música y otros sonidos). Construyeron un dispositivo capaz de crear una corriente alterna cuyas fluctuaciones ocurrían tan rápidamente que estaban por encima del rango del oído humano. Enviaron la corriente alterna a una antena y produjeron ondas radiales que portaban sonido.<br />En la nochebuena de 1906, Fessenden transmitió lo que creyó ser el primer programa del radio del mundo cuando emitió un breve discurso, tocó una selección con el violín y leyó un corto pasaje religioso, y además tocó una grabación desde Brant Rock, Massachusetts. Operadores de radio a bordo de barcos en el Atllántico, acostumbrados a escuchar puntos, rayas y estática a través de sus auriculares, quedaron impactados al escuchar voces y música.<br />El inventor norteamericano Lee Deforest es considerado por muchos como el "padre" de la radio moderna por su trabajo tanto en el desarrollo de los aspectos técnicos de la radio, como en su uso como medio viable de comunicación. Ha recibido el crédito por ser el primero que utilizó con fines prácticos el tubo al vacío que producía, aumentaba, combinaba y separaba las corrientes electrónicas o señales requeridas en la operación de radio.<br />El tubo al vacío fue inventado por Thomas Alba Edison en los años de 1880 pero éste no se dió cuenta de la importancia de su hallazgo. Deforest sí se percató que las funciones del tubo al vacío eran esenciales en el desarrollo de las transmisiones radiales a largas distancias. En 1906 y 1907 patentizó las válvulas al vacío llamadas "audión" y "tríodo". Muchos historiadores de ciencia consideran que el desarrollo y la utilización de los tubos al vacío por parte de Deforest igualan en importancia el descubrimiento de las ondas radiales por parte de Hertz.<br />Edwin H.Armstrong el brillante inventor norteamericano y profesor de ingeniería eléctrica en la universidad de Columbia, contribuyó también al avance de la radio. Durante la Primera Guerra Mundial perfeccionó un dispositivo que detectaba las naves aéreas que se aproximan captando las ondas electromagnéticas emitidas por los sistemas de ignición de sus turbinas. Una modificación de este dispositivo llegó a convertirse en el "circuito superheterodino" tan ampliamente empleado en los receptores de radio.<br />Armstrong está considerado como uno de los grandes innovadores, cuyas invenciones fueron robadas por otros. Sin embargo en 1938 su mayor contribución, y la invención a la que su nombre estará por siempre ligado a la radio, fue la de un sistema de transmisión libre de estática mejor conocido como: "Frecuencia Modulada" cuyos transmisores se empezaron a construir en 1946 después de la Segunda Guerra Mundial.</div><div align="justify"><br />De lo que siguió, muchos de ustedes al igual que nosotros hemos sido protagonistas. En lo que viene, todos aspiramos y debemos participar.<br /><br />Algunos personajes que desempeñaron un papel importante en la historia y desarrollo de la radio (pioneros de la radio).<br /><br />BELL, ALEXANDER GRAHAM (1847 - 1922)</div><div align="justify"><br /> Científico e inventor escocés, nacido en Edimburgo (Escocia). A la muerte de sus dos hermanos se trasladó con su familia a Brantford (Ontario, Canadá) por motivos de salud. Al año siguiente, en 1871 se estableció en Massachusetts, donde enseñó lenguaje «visible» y abriendo una escuela para muchachos sordomudos lo cual le valió ser nombrado dos años después profesor de Fisiología vocal en la Universidad de Boston. Sus investigaciones más importantes se refieren a la conversión de los sonidos en corrientes eléctricas que, una vez trasladadas a otro dispositivo situado a distancia, permitiesen nuevamente su conversión en sonidos. El 2 de junio de 1875 logra transmitir por vez primera sonidos por medios eléctricos. El 9 de octubre de 1876 realiza la primera conversación telefónica a larga distancia, entre Boston y Cambridge. En 1880 fue galardonado por el Gobierno francés con el Premio Volta en Washington, D.C., donde en unión de sus colaboradores, desarrolló el disco fonográfico de cera. Bell inventó también el fotófono que transporta el sonido en una luz luminosa; diseñó un aparato capaz de localizar objetos metálicos en el cuerpo humano; fundó, financió y dirigió la Asociación Americana para la Enseñanza a Sordomudos y durante 30 años se ocupó en experimentos sobre ovicultura. Inventó un anticipo de pulmón de acero para la respiración artificial; ideó métodos para obtener agua potable por condensación y perfeccionó un sistema para localizar icebergs mediante el eco. Dirigió la Sociedad Geográfica entre 1896 y 1904 y desde 1898 presidió la Institución Smithosinana.<br /><br />EDISON, THOMAS ALVA (1847 - 1931)</div><div align="justify"><br />Nacido en Milán (Ohio) ha sido uno de los más importantes inventores autodidactas de la historia. En 1877 creó una primitiva máquina registradora de sonido, que con sus numerosos perfeccionamientos posteriores le acreditó como el inventor indiscutible del Fonógrafo. De esa misma época data su invento del micrófono de granos de carbón para el teléfono y que todavía se emplea en la actualidad. En 1882 instaló la primera central eléctrica del mundo. En 1883 observó el llamado mas tarde Efecto edison, básico para las válvulas de radio del futuro, aunque no llegó a percatarse de su importancia.<br /><br />HERTZ, HEINRICH (1857 - 1894)</div><div align="justify"><br />Físico alemán nacido en Hamburgo. Sus trabajos se centraron en demostrar mediante un dipolo, la existencia de las ondas electromagnéticas formuladas por Maxwell. desde entonces y en su honor reciben el nombre de «hertzianas». Determinó la velocidad de propagación y la frecuencia de dichas ondas y descubrió los fenómenos de reflexión asociadas a ellas (utilizado años más tarde en el radar). Hertz pudo demostrar experimentalmente la existencia de ondas electromagnéticas de frecuencia relativamente baja. Una vez comprobada la realidad de ondas eléctricas propagadas por el espacio, Hertz mostró que estas podían ser reflejadas, refractadas, polarizadas y difractadas al igual que la luz. También midió la velocidad de propagación y encontró que era del mismo orden que el de la luz y del calor radiante. La telegrafía sin hilos es una aplicación práctica de los hechos experimentales establecidos por Hertz, e incrementó la importancia de las ondas hertzianas. Sus descubrimientos sirvieron más tarde, entre otras cosas, para el desarrollo de las técnicas radiofónicas.<br /><br /> Historia de la radio año tras año.<br /><br />1926: El ingeniero Frank Hatton Guerrero, Presidente del entonces Radio club Santo Domingo, inicia la radiodifusión en la República Dominicana con la estación1930: El 11 de noviembre es fundada la Compañía Dominicana de Teléfonos (CODETEL).<br />1931: Entra en servicio en la ciudad de Santo Domingo, capital de la República Dominicana, el sistema de teléfonos automáticos.<br /> HIRC, que luego se convirtió formalmente en HIZ.<br />1934: Ese mismo año es inaugurado el servicio de telefonía internacional en la República Dominicana.<br />1942: Se conforma en la República Dominicana el servicio telefónico nacional, permitiendo la comunicación directa de persona a persona en cualquier punto del país.<br />1952: El 1ro. de Agosto, comienzan las transmisiones regulares de televisión en la República Dominicana, cuando sale al aire la primera señal televisiva desde el Palacio Radió televisor "La Voz Dominicana".<br />1967: Ese mismo año comienza a operar en la República Dominicana la primera estación de radio de frecuencia modulada (FM) con un formato programático especializado. Esta fue Radio HIGO FM, actual ESTACION 97.5.<br />1968: Entra en servicio el primer cable submarino que enlazó la República Dominicana con el sistema internacional.<br />1969: Sale al aire la primera estación dominicana de frecuencia modulada (FM) ESTEREOFONICA. HIJB-FM (95.7).<br />1969: Ese mismo año sale al aire desde la ciudad de Santiago de los Caballeros, la primera estación de TV a color en la República Dominicana. COLOR VISION (Canal 9).<br />1971: La República Dominicana integra a su sistema telefónico el marcado de llamadas locales con 7 dígitos.<br />1975: Se pone en servicio en la República Dominicana la primera estación terrena para comunicación vía satélite.<br />1981: En la República Dominicana entra el servicio de marcado directo para llamadas de larga distancia: Discado Directo a Distancia (DDD).<br />1982: Se inician las operaciones del primer sistema de TV por Cable en la República Dominicana con la recepción de estaciones vía satélite. TELECABLE NACIONAL.<br />1984: Es puesta en operación la primera central telefónica "digital" de la República Dominicana con capacidad para 145,000 líneas telefónicas.<br />1987: Se inician las operaciones del sistema de teléfonos celulares en la República Dominicana. Siendo el primer país de Latinoamérica en ofrecer ese servicio.<br />1987: Entra en servicio en la República Dominicana un anillo digital de fibra óptica para enlazar centrales telefónicas y clientes.<br />1988: Entra en operación en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana una estación terrena para comunicación digital por satélite especialmente para transmisión de data.<br />1990: Entra en operación otra estación terrena para comunicación digital por satélite especialmente para transmisión de data en la ciudad dominicana de Santiago de los Caballeros.<br />1990: Ese mismo año entra en servicio en la República Dominicana un cable submarino de fibra óptica. <br />1990: Ese mismo año entra en operación la 3ra. empresa de telecomunicaciones de la República Dominicana: TRICOM.<br />1992: Con la instalación de nuevas y modernas centrales digitales, se ofrecen en la República Dominicana servicios opcionales de telefonía tales como: llamadas en espera, transferencias y re-ruta de llamadas, conferencias, secretel, videoconferencia, telé tarjeta, correo de voz, air-phone y boat-phone.<br />1995: El Internet comienza a ser explotado comercialmente en la República Dominicana.<br />1995: En la República Dominicana es introducido el primer directorio telefónico en CD-ROM.<br />1997: Se ofrece en la República Dominicana el sistema de "identificación del número telefónico que llama" (caller ID), así como también el remarcado automático del mismo.<br />1997: Ese mismo año, en la República Dominicana se pone en operación a través del Internet, los primeros sistemas de AUDIO REAL para radiodifusoras, siendo las estaciones: LA 91 FM <a href="http://www.la91fm.com/">www.la91fm.com</a> y CADENA DE NOTICIAS <a href="http://www.cdnradio.com.do/">www.cdnradio.com.do</a><br /><br />Como apunté al inicio, esto es solo una muestra de lo que la humanidad ha sido capaz de producir en los últimos 150 años para desarrollar las comunicaciones.<br />Desde 1844 (cuando se inventó el telégrafo) en adelante, los saltos han sido muy rápidos frente a la lentitud observada anteriormente a través de los siglos. Eso no es más que un producto del desarrollo de la transmisión radioeléctrica.<br />Un par de décadas después del inicio del siglo XX los progresos en el área alcanzaron ritmos insospechados. Tales, que corrieron y se desarrollaron más rápido que sistemas sociales y religiosos antiquísimos, llegando a producir en ellos resquebrajamientos de importancia por no adecuarse al ritmo que viajaban los recientes inventos.<br />En este breve resumen hemos destacado el desarrollo continuado en materia de telecomunicaciones presentado por la República Dominicana desde 1924, situándolo hoy día entre los primeros 8 países del mundo en la materia.<br />Todavía es muy pronto para predecir lo que este fin de siglo nos reserva... ¿Está usted preparado?.<br />Introducción<br /><br /> En el siguiente trabajo vamos a desarrollar el tema Historia y Desarrollo de la radio en republica dominicana.</div><div align="justify"><br /> Frank hatton construyo el primer transmisor para radio, frank jamás imaginó lo que la radiodifusión significaría no solo para la República Dominicana, sino para el resto del mundo. Desde esa época la radio dominicana vivió a la vanguardia de la tecnología.<br /> La competencia se tornó cada vez más difícil, lo que impulsó aún más el desarrollo tecnológico en las estaciones. Aparatos reproductores de cartuchos de cinta, que imprimieron una nueva dinámica de programación y que marcaron la línea divisoria de la radio moderna, prototipos en el último tercio del decenio de los años cincuenta, fueron instalados en las difusoras de nuestro país a principios de los años 60. Lo cual nos ponía a la par con las principales estaciones a nivel mundial.<br /><br />En 1967 ya la República Dominicana entraba de forma independiente a la operación de la banda de Frecuencia Modulada que hasta ese entonces era usada solamente como enlace de la señal entre los estudios y los transmisores de Amplitud Modulada de las difusoras.<br />Antes de cerrar la década en el primer tercio de 1969, además de introducirse la TV a color, nuestro país se dió el lujo de instalar la primera estación de radio estereofónica en Frecuencia Modulada. El último lustro de los años 70 dió inicio al despegue de la banda de FM. En 1977 y 1978 otras estaciones empezaron a independizar sus frecuencias de la AM.<br />Después de esto la Radio dominicana continuó el desarrollo tecnológico a pasos más ligeros, con la incorporación al espectro de una serie de estaciones a nivel nacional equipadas sofisticadamente, ofreciendo al oyente una gran variedad de formatos programáticos capaces de satisfacer los más exigentes gustos.<br /><br />Conclusión<br /> <br /> En conclusión podemos decir que cuatro años después de nacer la radio en estados unidos, ya en republica dominicana se estaba haciendo radio.<br /><br /> Actualmente la República Dominicana está inmersa en un proceso de reestructuración y adecuación de las leyes que rigen las radiocomunicaciones. Las nuevas autoridades (desde agosto de 1996), se empeñan en crear una infraestructura legal que permita un desarrollo racional de los recursos de las telecomunicaciones en el país.<br />Organismos internacionales como la UIT junto a técnicos dominicanos participan en este proyecto, cuyos resultados se esperan para los siguientes meses. En términos generales, la radiodifusión dominicana hoy está al día. Y no dudamos que cualquier cambio tecnológico que se produzca repercutirá rápidamente entre nuestros radiodifusores.<br /><br /> Cuando se habla o se escribe sobre la radiodifusión dominicana no podemos dejar de mencionar a los pioneros ; frank hatton , julio garcía alardo, tuto Báez, David santamarina, y Luis pelegrin, en puerto plata; fausto donastor, en san pedro de Macorís; los hermanos heros , en la romana; quienes fundaron la voz del papagayo, Vinicio saladin, Homero león Díaz y otros que han hecho historia.<br /><br /> La radio es sin duda alguna uno de los medios de comunicación mas importantes actualmente no de nuestro país si no del mundo entero.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-4712529995615501781?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-83818224366528633792007-07-23T20:44:00.000-07:002007-07-23T20:50:52.133-07:00<div align="justify">EXPLICACIÓN<br /><br />La sensibilidad o la posibilidad que nos permite una solución sensible es importantísima aunque no provoque trabajo, si puede transmitir una visión no pragmática de lo que vemos, escuchamos o palpamos. Por poner un ejemplo, escuchar el concierto para piano número 1 de Tchaikovsky, nos puede aportar un visualización de lo que ocurre o de sensaciones, aunque estas no tengan un fin importante.</div><div align="justify"><br />Cuando copiamos un dibujo, tal y como lo vemos, lo plasmamos de una manera muy diferente de cómo recibe nuestro cerebro la información del ojo. El ojo humano, ve de una manera e interviene de arriba a bajo, mientras el ojo izquierdo ve el lado izquierdo. Enlazando con este tema, vuelvo a recordar las ciencias naturales: ¿Cómo funciona el ojo humano?, es complicado. Para realizar una visión correcta hace falta que todas las partes que lo componen (Iris, esclerótica, pupila, retina, el nervio óptico, cornea...), funcionen de manera adecuada. No es igual contemplar un objeto que se encuentra lejos que cerca; ni ver con mucha luz que con escasa. Tampoco actúan de la misma manera si eso que miramos se encuentra en plano o en un plano diferente. Por lo que mucho menos si eso que miramos tiene un color o esta en blanco y negro.<br />Los distintos componentes del ojo, perciben estas situaciones distintas, adaptándose a cada una de ellas y, al final, la luz llega a la retina. Entonces se inicia una corriente nerviosa, que esta producida por el nervio óptico, que sale de aquí y va hacia el cerebro, donde se produce la sensación de ver. Después de este pequeño recordatorio, podemos entender como percibimos lo que vemos. Por lo tanto, podemos decir que nuestra vista nos engaña, un color nos puede hacer perder la atención de lo importante. Cuando vemos un dibujo a perspectiva, el ángulo es la clave, nosotros interaccionamos los ángulos y esto nos puede engañar.<br /><br />La percepción es el hecho que nos subministra la información para el proceso de pensar: es la base del conocimiento. Es el paso del proceso cognoscitivo intermedio entre la sensación y el conocimiento. El almacenamiento de la información dará lugar al proceso que llamamos memoria, esta es la capacidad para recordar un pensamiento o cualquier vivencia. La memoria esta estrechamente vinculada con el aprendizaje y consiste en la capacidad del sistema nervioso para conservar recuerdos y sensaciones, percepciones, conocimientos, memoria y aprendizaje son respecto a sistema nervioso, prácticamente inseparables e incluso se considera la percepción como un primer paso de la memoria.<br />La percepción comporta una connotación de estímulos sensoriales y un proceso asociado, siempre vinculado a conceptos y procesos emocionales.<br />Desde el punto de vista educativo-social, la implicación del sector emocional es importante, ya que es el factor que determina más diferencias entre los individuos, ya que se puede llegar a pensar igual, y no querer lo mismo.<br />Como decía Flechsing, el substracto de las funciones psíquicas lo constituyen las asociaciones entre si de las distintas modalidades.<br />También voy a recordar, que la capacidad perceptiva de cada persona, viene determinada por los factores de aprendizaje, por los medios del sistema nervioso y las estructuras motrices que dependen, entre ellas, de factores biológicos, y que fundamentalmente los rasgos personales que .condicionan la percepción. Esta por ser el hecho que nos proporciona el material para el proceso e pensar, y también la etapa inicial de todos los procesos de aprendizaje. Estas características hace que tenga un interés en el ámbito de la enseñanza en general, y de una manera más concreta, en la formación plástica y en la educación por medio de las artes, disciplinas en las cuales el sentido de la vista tiene un protagonismo especial.<br /><br /><br />La educación de la percepción visual creo que debe dirigir a los niños a conseguir una visión o mentalidad abierta, que facilite la percepción de nuevas cualidades de una información que va más allá de los fenómenos comúnmente nos aportan las sensaciones acercándonos así, al conocimiento de otra realidad: la del artista, la del creador, la del descubridor.<br />La percepción visual es un proceso interno que no supone una conducta observable, pero si que es evaluable mediante la observación de conductas que implican factores de discriminación o diferenciación, de estructuración y de relación sujeto-entorno, propias de un proceso de percepción analítico o sintético. En la educación para el arte, estas conductas son apreciables analizando la producción plástica del individuo.<br /> <br />Aspectos psicomotrices suponen en la elaboración y se han de prever unas actitudes psicomotoras que a la vez actúan sensibilizando conductas de tipo no cognoscitivo, y motivan unos comportamientos de origen motor-manual, los cuales dentro de la adaptación plástica (A.D.P.T.A.) son atendidos desde dos aspectos situados en estadíos diferentes que son:<br /></div><div align="justify">—Dominio d la técnica.<br />—Destreza.<br /></div><div align="justify">Ambos se sitúan paralelamente en conductas de aplicación y síntesi. Estas conexiones se establecen trabajando estos ámbitos, el origen y las relaciones, a la vez se refiere a otros dos ámbitos: conocimiento y afectividad. Este planteamiento se tiene que analizar a partir de la estructura conductual que formula Harrow, en la cual sitúa, en un segundo nivel, movimientos fundamentales, considerándolos como aquellos que se basan en los movimientos reflejos, que son movimientos que los niños desarrollan sin ningún tipo de aprendizaje, y que son los movimientos fundamentales, aquellos que estan bien asimilados, permiten el perfeccionamiento de las facultades perpectivas.<br />Entre los movimientos fundamentales Harrow incorpora una subcategoría de los manipulativas, entendidos como movimientos coordinados de las extremidades; cuando se relacionan estos movimientos con los de tipo visual, se dan ejemplos de la categoría de: escribir a máquina, trabajar con tiza...<br />Conjuntamente el aspecto primario con las aptitudes físicas , se encuentran la agilidad, referente a la habilidad de los alumnos por realizar actividades manuales. En relación a la agilidad de el alumno por realizar actividades manuales. En relación a la agilidad se fijan grados que en los casos más avanzados lo llamaremos habilidades.<br /><br />Ámbito de afectividad es otra evidencia que tenemos que tener en cuenta, es la afinidad y hasta límites inseparables que se establece entre el ámbito cognoscitivo y el ámbito afectivo, ya que el alumno participa globalmente en un aprendizaje que en el peor de los casos promueve una simple respuesta. Por lo tanto, los dos ámbitos, en esta área, como en otros, actúan juntos o en cualquier caso provocan una mejora de actitudes, por el hecho de que existe siempre una respuesta.<br />Toda actividad promovida en una línea plástica, convierte la instrucción en un aprendizaje activo, lo cual viene a decir, intrínsecamente puede motivar una capacidad receptiva, de atención y, como no, de respuesta. Estos bloques son contrastables y, anteriormente, se evidencia una correlación positiva entre los ámbitos nombrados.<br />Cuando se vinculan conductas de cualquiera de los ámbitos , promueven la exteriorización de actitudes y la elaboración de productos. Todo esto, se dirige a desarrollar comportamientos de distinta naturaleza; en el niño se va viendo un refuerzo mutuo y se favorece el aprendizaje general. Entonces y considerando la interacción de los tres ámbitos, podremos afirmar que esta es un área que dentro del aprendizaje, cumple la razón de simultaneidad de las categorías propuestas por Goring (Manual de mediciones y evaluaciones del rendimiento en los estudios.1973,Buenos Aires):<br /> </div><div align="justify">—Adquirir conocimientos.<br />—Formar la inteligencia.<br />—Adquirir habilidades.<br />—Adoptar actitudes.<br />—Capacidad para crear.<br /></div><div align="justify">¿QUÉ ES LA GRAFOMOTRICIDAD?<br /><br />He encontrado varias teorías sobre grafomotricidad pero todas coinciden en que es el control motor asociado a la grafía, implica: direccionalidad, tono muscular, coordinación visomotora, ubicación espacial. Es un acto muy complejo que debe iniciarse en edades tempranas. Es un método de la psicomotricidad, que analiza los procesos de los movimientos gráficos, la manera de automatizarlos y concientizarlos para crear al alumno una mejor fluidez, armonía tónica, direccionalidad, segmentación y por ende rapidez y legibilidad en su escritura. La educación psicomotriz parte de las vivencias corporales, de descubrir el mundo, de la asimilación de los conceptos fundamentales, para poder llegar a la expresión simbólica y gráfica. Las bases de la lectura, la escritura y el cálculo tienen como eje fundamental el desarrollo psicomotor. El niño ha de dominar su postura, tono, gesto, coordinación, lateralidad, percepción, ritmo, etc...,para poder asimilar los nombrados aprendizajes.<br /> </div><div align="justify">PROCESO DE REALIZACIÓN<br /><br />—Dibujar la mano:<br /><br />Seguí las indicaciones que nos diste, cogí un folio din A4, un lápiz y miré durante un minuto mi mano izquierda. Cerré los ojos, siguiendo las instrucciones que habías dado durante la clase y comencé a dibujar mi mano. Mi trazo era inseguro, torpe, no era un trazo rápido y decidido. Sin embargo en momentos, presiona demasiado la mina. La velocidad y la presión son los dos factores que contribuyen básicamente a que un trazo de lápiz sea bueno o no lo sea. Durante el trazado, se ve en el dibujo que había apretado demasiado y esto hizo que al aplicar demasiada presión en la superficie del folio, me frenaba, no me permitía que fuera rápida y suave.<br />Al finalizar el dibujo, que por cierto, se me hizo eterno pude ver el garabato que había hecho de mí mano y esta claro que mi trazo no es maduro. Pude observar que a diferencia de mis compañeras, sí que había dibujado cinco dedos, pero estos eran descompensados, la mano era muy pequeña y voluminosa(o sea regordeta).<br />Cuando tuve que dibujar la mano mirándola, fue un fracaso, te he incluido el borrador, ya que quieres verlos. Bueno, mi conclusión es que no tengo ningún sentido de la perspectiva ya que como muestra la figura 1, dibujo mi mano de un tamaño poco real, parece la mano de una niña de 8 años, o menos. Si que es una mano muy detallada, porqué se puede apreciar las marcas perfectamente, los lunares e incluso la dureza que tengo ocasionada por el anillo de casada, pero su tamaño es tan poco real que decidí repetirla.<br />Ver la repetición una vez trazada, aún era peor: Que mano tan horrible!!!detalla tanto las formas que se ve claramente la deformidad en las falanges, ocasionadas por la fea costumbre de morderme las uñas. Pero esta es mi mano, mi forma y mi perspectiva.<br /> <br />—Material:</div><div align="justify"> </div><div align="justify">·Dos folios din A4.<br />·Lápiz.<br />· La mano. <br /></div><div align="justify">—Dibujo diapositiva:<br /></div><div align="justify">En clase se nos puso una diapositiva con una lámina, el dibujo era colorido y estaba lleno de formas geométricas. Al comenzar a pintar empecé por un extremo de la lámina, ya creaba cierta dificultad empezar por la figura que más resaltaba que era de color negro y grande. Cuando ya tenía realizada, la figura del extremo izquierdo, empecé a ver lo que plasmaba aquel dibujo, entonces ya veía una mujer lejos, saludando con un pañuelo a un hombre, devolviéndole el saludo sobre un caballo negro . Esta escena, ocurre en una pradera con un árbol o chumbera que esta a la derecha de la lámina.<br />Fue muy divertido, ya que mientras lo realizábamos, exclamábamos entre compañeros, pero no decíamos lo que veíamos para que el otro lo descubriera mientras lo dibujaba. Menos dificultad tiene dibujar la lámina al derecho, aunque debamos hacerla de izquierda a derecha. Es curioso como trabaja nuestra mente, por mediación de la información que le da nuestro sentido de la vista.<br /><br />—Material:<br /> </div><div align="justify">·Dos folios din A4.<br />·Lápices de colores: amarillo, azul, negro, rojo y naranja. <br /> </div><div align="justify">REFLEXIÓN PERSONAL<br /><br />Durante el proceso de realización, no he dejado de hablar de la práctica que realicé en clase, ya que es la vivencia que mejor he experimentado. La práctica de dibujar mi mano, me agradó mucho y me hizo pensar en lo importante que es la memoria en cualquier situación, el hecho de mantener un recuerdo y poder plasmarlo. Algo que no le damos importancia y es tan importante como recordar como hemos percibido las cosas que hemos visto. Es una técnica que deberíamos trabajar más, porqué supongo que debe ser como los músculos, cuanto más lo ejercitas más volumen tienen; o sea, cuanto más trabajas la memoria, más capacidad tienes de retener dicha información.</div><div align="justify"><br />La experiencia del la segunda práctica es curiosa, ya que me di cuenta que no tenía perspectiva y que las apariencias engañan. Me hizo entender que muchas láminas de las que he comentado”esto lo hace mi sobrina de tres años”, no es cierto ella sería incapaz de plasmar un dibujo al revés, con la perspicacia que para el ojo ignorante como el mío, solo hay figuras geométricas y en realidad hay una historia explicada de manera original. Una prueba más, de que las cosas hay que mirarlas más de una vez, antes de tener prejuicios o hacer comentarios; ya que mis ojos acostumbrados a no trabajar en exceso, por la facilidad que le proporciono, con estímulos no demasiados complejos, que me proporciona esta sociedad de consumo en la que estoy inmersa, la cual me hace espectadora pasiva de la realidad que me envuelve. Me ha gustado una frase que he leído de Wilson, sobre la percepción como proceso por el cual el individuo transforma las cualidades sensoriales recibidas dentro de su mundo tal como las conoce.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">POSIBLES APLICACIONES<br /></div><div align="justify">—Didácticas:<br /></div><div align="justify">En la educación debemos trabajar con sesiones de psicomotricidad, que se centren básicamente en tres aulas: aula terapéutica, aula de educación infantil y aula primaria. Esto no quiere decir que la educación psicomotriz quede anulada en los ciclos superiores, todo lo contrario, pero si que es cierto que su enfoque es diferente, ya que las necesidades y los intereses son diferentes, ya que las necesidades y los intereses son también diferentes.<br />En todas las aulas donde se hagan sesiones de psicomotricidad hay una característica común: el juego. El juego el hilo conductor de las sesiones para ir trabajando e introduciendo unos aspectos muy importantes en el niño: Esquema corporal, la marcha, el conocimiento del espacio y del tiempo, el ritmo, la grafomotricidad...<br />Paralelamente se debe trabajar con el método Bon Depart, adaptado a las necesidades de nuestros alumnos. Este método audio-visomotriz, se combinan tres elementos: el ritmo musical, la visualización y la motricidad. La experiencia de ciertos profesionales, demuestran que este método tiene resultados muy positivos en los niños.<br />A parte de las sesiones específicas, las actividades con valor psicomotriz estan presentes en muchas facetas cotidianas que debemos estimular constantemente como: los desplazamientos, los juegos motrices, la higiene personal, la alimentación...Es importante que la psicomotricidad se trabaje de forma cotidiana, continuada y reiteradamente, tanta estimulación facilitará a los niños a reforzar la plasmación en actividades más concretas como el dibujo, la manualidades...<br /> </div><div align="justify">—Conclusiones:<br /><br />Debemos intentar potenciar la capacidad perceptiva y las habilidades sensorio-motrices de los niños, a la vez que trabajar las actividades manipulativas de observación y experimentación, las cuales ayudan al pensamiento lógico. Estimular la motricidad fina para conseguir trazos libres y la maduración de la grafomotricidad. Debemos de hacer por reforzar la participación social, para aumentar el léxico y la calidad de comunicación. A la vez que facilitamos de una manera cómoda la iniciación al mundo de la lectura. <br />Creo que no hace falta ser un genio, para realizar artes plásticas, solo hay que trabajar con cada alumno y encontrar su punto de inspiración, de genialidad, de pasión para expresar. No dejemos que esta asignatura de la que se puede sacar tanto simplemente sea una actividad curricular.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-8381822436652863379?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-39831270679765206942007-07-23T20:40:00.000-07:002007-07-23T20:43:56.755-07:00<div align="justify">El fenómeno de la propaganda ha estado presente en la totalidad de las fases evolutivas por las que ha pasado la sociedad como tal. La Propaganda Política, como se le conoce hoy, esto es, con carácter sistemático, organizativo y planificado, es de aparición reciente. “La propaganda política ha existido, desde que los primates tuvieron la suficiente capacidad para comunicarse”.<br /><br />Es valido si se toma en cuenta que los hombres, como seres inminentemente sociales, han tenido la necesidad de transmitir o imponer sus ideas para posibilitar los conocimientos adquiridos. De igual modo, Nicolás Maqueavelo (1469-1527), en sus teorías jurídico-políticas aconsejaba al príncipe (gobernante) que debe hacerse respetar por medio del engaño y la astucia, pero primero debe tratar de persuadir a sus amigos y enemigos (El príncipe, Nicolás Maqueavelo).<br /><br />En las sociedades de occidente aparecen atisbos de propaganda política con la aparición de las ciudades estados. En Grecia, los pensadores políticos del imperio griego y algunos estoicos romanos lograron reglamentar el arte de la retórica, entre ellos se encuentran: Cicerón, Julio César, Pericles, Platón, Aristóteles, Quintiliano, Sócrates, etc. En su filosofía encontramos un intento argumental para persuadir al pueblo greco-romano de lo que llamaban “inmunizar a los buenos ciudadanos contra el empleo de la falacia lógica y los conceptos emotivos de los abogados y demagogos malos”.<br /><br />Aristóteles, deja sentado de manera precisa que el fin ulterior de la comunicación es la persuasión, equivalente a que el orador trate de lograr que su interlocutor asuma el punto de vista que él posee (emisor) sobre un hecho o fenómeno. Los pensadores de occidente tomaron en cuenta la importancia persuasiva de la propaganda: Confucio, en el antiguo imperio de oriente, decía, en su obra “El Arte de la Guerra”, que la autoridad debía estar investida de una retórica buen, veraz y decorosa como medio de persuadir a los hombres a que vivieran una vida de bondad.<br /><br />La Propaganda Moderna<br /><br />Joseph Gobbels, tienen el merito de ser los pioneros en lo que a sistematización se refiere de esta técnica persuasiva. Gobbels y Hitler desarrollaron todo un conjunto de métodos y técnicas, de los cuales algunos métodos subsisten hoy. Sin embargo, la propaganda nazi corrompió de manera asqueante esta técnica de persuasión social.<br /><br />En su esencia era un llamado a la sangre, a la guerra, una invocación a lo racial y a lo mesiánico. Se dirigía a las masas (coaguladas), como solía definirlas Hitler. Los investigadores concluyen en afirmar que el pueblo alemán solo pudo ser conducido a la locura a que Hitler lo llevó gracias, a que la propaganda lo apartó de toda posibilidad razonante. Cabe mencionar el otro extremo de la utilización de la propaganda marxista-leninista, cuyos fines distan mucho de la nazi, también, cabe la Mencion de la que han practicado los ideólogos norteamericanos.<br /><br />La Propaganda Marxista se caracteriza por tener, como fin la consecución de la colectivización de los medios de producción. Acude para ello a la utilización de técnicas y métodos de la persuasión psicológica, asumida por la comunicación moderna a partir del análisis de la realidad de los pueblos. La Propaganda Norteamericana debe ser vista en dos aspectos: la de “consumo interno” que por su contenido y justificación esta muy próxima a la publicidad comercial y la destinada hacia “el extranjero”.<br /><br />Los Primeros Aportes Empíricos:<br /><br />Las primeras aportaciones, desde el punto de vista empírico, encaminadas a describir objetivamente las condiciones en que se produce la persuasión a través de la propaganda las hacen cuatro norteamericanos, especialistas en ciencias sociales, son ellos: Harold D. Lasswell, Paúl Lazarsfeld, Kurt Lewin, y Carl I. Hovland.<br /><br />Harold D. Lasswell, dedicado a la ciencia política fue quien llevo a cabo los primeros estudios descriptivos y detallados de grandes campañas de propaganda, centrándose en las combinaciones emanadas de las élites norteamericanas durante la Primera Guerra Mundial y de los movimientos totalitarios, que en diferentes países, intentaron influir sobre las masas durante el periodo de la gran depresión.<br /><br />Paúl Lazarsfeld, sociólogo, elaboro los métodos bases para la investigación del impacto de los medios de comunicación de masas sobre la conducta electoral y sobre las creencias, juicios y valores del publico al que se dirigen dichos medios. Los estudios de Lazarsfeld, hacen resaltar el influyente papel de los líderes locales de opinión que actúan de “guardabarreras, promoviendo o rechazando los juicios evolutivos de masas por los partidos políticos, las organizaciones comerciales, las autoridades encargadas del bienestar publico y los intelectuales. Kurt Lewin, psicólogo, aparta a la investigación científica de los medios el influjo social de los medios sobre los preceptores.<br /><br />Carl I. Hovland: sus aportes están centrados en la elaboración de un conocimiento sistemático sobre los efectos que ejerce la comunicación y sobre los procesos de persuasión. La propaganda es el esfuerzo por influir en opiniones y actitudes, o reforzar ideas y creencias, a través de la sugerencia y persuasión, en lugar del inducimiento físico o financiero. Es obvio que todo movimiento político, para la satisfacción de sus objetivos necesita hacerse de un plan de propaganda; las doctrinas y proyectos políticos nacen para propagarse. Sin embargo, se tiende a pensar que los gobiernos no deberían hacer uso de ella. Karl Popper, por ejemplo, considera a la propaganda como una forma de violencia. Aún favoreciendo esta opinión, reconocemos como un hecho que los gobiernos hacen propaganda, tanto para sí mismos como para los partidos políticos a cargo. Hay, por supuesto, distintos medios y distintos objetivos.</div><div align="justify"><br />Los regímenes totalitarios, en cambio, hacen que la educación y la propaganda vayan de la mano. Sirvan de ejemplo las palabras del siniestro Joseph Goebbels, Ministro de Ilustración Popular y Propaganda de Adolf Hitler: La propaganda nos vende unas ideologías determinadas. Su finalidad básica es la del control de la población y de sus conductas. La propaganda y la democracia no son incompatibles ya que la propaganda es la medida de control de los estados democráticos, equiparable a la fuerza y el miedo utilizados por los estados autoritarios. En la democracia hay dos tipos de ciudadanos: la élite o clase especializada y la población o rebaño desconcertado. La élite es la que emite la propaganda y controla, o por lo menos lo intenta, a la población.</div><div align="justify"><br />El fenómeno de la propaganda es un hecho relativamente reciente, no porque ella en sí haya nacido en nuestro siglo, pues el hombre a lo largo del tiempo la ha utilizado en la medida de sus posibilidades y siempre que ha tenido oportunidad ha puesto en funcionamiento sus recursos personales en el arte de convencer. Pero evidentemente todos estos recursos resultaban muy localistas y personalistas debido fundamentalmente a las limitaciones que los tiempos imponían. Por ello, será a partir del siglo XX cuando la propaganda cobre verdadera importancia debido fundamentalmente a los avances técnicos. Su desarrollo se realiza con toda celeridad y en consecuencia surgen nuevas formas, nuevos conceptos que van a tener una gran repercusión en los planteamientos comerciales y empresariales y muy concretamente en el mundo de la política, que encontrará en los medios de comunicación una fuente inagotable, un puente perfecto desde donde pasar de un plano reducido a un marco general, de un estilo personal a un conjunto de técnicas que permitirán llegar hasta el pueblo, convencerlo y conseguir que los postulados propuestos s fijen en su mente.<br /><br />Con la llegada de la Primera Guerra Mundial se inicia el camino de la propaganda científica, es decir, una planificación conforme a experiencias psicosociales, aplicadas controladamente conforme al plan y evaluada en sus resultados. En el ámbito de la política, la propia personalidad del comunicador hasta técnicas tan sofisticadas como la utilización de distintos tipos de mensajes según la audiencia y las circunstancias o la creación de una determinada música que actuará como auxiliar de la palabra y que ayudará a que el receptor de una respuesta positiva.<br />La aparición de la televisión ha provocado el desarrollo total de la propaganda política, que utilizará el medio televisivo consciente de su poder de seducción. La televisión se convertirá en la gran panacea de todos los partidos en su lucha por obtener un control más o menos visible que les permita acercarse al ciudadano y llevar hasta su mente un mensaje, una idea, una ilusión.<br /><br />OBJETIVOS<br /><br />* Impulsar la imagen del candidato<br />* Promocionar / Vender al candidato<br />* Que la gente compre sus ideas<br />* Conocer la ideología del partido<br />* Conocer las propuestas del candidato<br />* Ser la vía de comunicación del pueblo</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-3983127067976520694?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-46965984258070555392007-07-23T20:38:00.000-07:002007-07-23T20:40:19.303-07:00<div align="justify">Briefing: Es un documento escrito utilizado por el cliente para traspasar la información que la agencia necesita para desarrollar una acción de comunicación.<br />Su finalidad es la de facilitar la labor de la agencia y hacerla coincidir con los objetivos de la empresa cliente, de forma que las dos partes pierdan el menor tiempo posible.<br />El objetivo es asegurar que tanto el cliente como la agencia lleguen a una misma definición del problema, de los objetivos que se persiguen y de la manera en que debe alcanzarse la meta.<br /><br />Brief o Briefing</div><div align="justify"><br /> El Briefing es la consecuencia del Brief inicial:<br />- Brief: es la parte analítica, el primer paso de la preparación de una acción publicitaria. Resume brevemente toda la información que se ha obtenido en la investigación previa.<br />- Briefing: es la selección de la información en bruto. Las conclusiones que permiten preparar la estrategia de comunicación.<br /><br />Funciones del Briefing</div><div align="justify"><br />- Es un método de trabajo que permite transformar creativamente los datos recogidos en el Brief en una estrategia de comunicación.<br />- Da instrucciones tanto a los creativos como a todos los que trabajan en el proceso comunicativo.<br />- Es un instrumento de persuasión del que dispone el autor para defender su trabajo ante los que tienen el poder de aprobarlo o rechazarlo. Es una forma de demostrar que no ha sido fruto de una “inspiración divina” sino que tiene sus bases y sus razonamientos.<br /><br />Actitudes en el proceso de elaboración del Briefing</div><div align="justify"><br />Actitud pedagógica: hay que poner toda la información que se posee por muy obvia que parezca para que otros comprendan el contenido y las conclusiones.<br />Actitud creativa: seleccionar primero la información más importante y a partir de ella tomar las decisiones.<br />Actitud crítica: comprender cuál es realmente el problema, yendo más allá de lo superficial, separando lo que tiene mucha importancia de lo que no, y así poder plantear una buena solución.<br /><br />¿Quién debe realizar el Briefing? Hay diferentes opiniones sobre este tema. Hay quien dice que lo debe realizar la empresa cliente y otros que lo debe realizar la agencia de comunicación. Pero en la vida real lo realizan conjuntamente porque el cliente, por su parte, es el que mejor conoce su empresa y su producto, y la agencia es la que debe abordar el problema. La última parte, las conclusiones, estrategias de comunicación, la realiza la agencia y es la empresa cliente la que tiene que aprobarlas. El Briefing se prepara en una serie de reuniones.<br /><br />Contrabriefing</div><div align="justify"><br /> Es la corrección del Briefing vertida en un documento nuevo elaborado por la agencia. La agencia debe examinar, valorar, ampliar y aclarar los conceptos vertidos en el Briefing y si se detecta alguna laguna (falta de información), la agencia deberá redactar un Contrabriefing especificando que falta información y aconsejando unas pautas al cliente para que pueda recaudar más.<br /><br />Estructura del Briefing</div><div align="justify"><br /> Hay diversos modelos según agencias y creadores, pero la estructura común es la siguiente:<br />Background: consiste en la situación actual de la empresa/producto y de cómo hemos llegado hasta ella, los antecedentes.<br />Key Facts: los factores clave, tanto positivos como negativos, que se sacan de Brief referidos al consumidor, el producto, la competencia y los objetivos.<br />Amenazas y oportunidades: es la lectura e interpretación de los factores clave considerándolos amenazas u oportunidades. Si detectas una amenaza, hay que buscar la forma de paliarla. Si encuentras una oportunidad tienes que encontrar la forma de aprovecharla.<br />Estrategia de comunicación: debe responder a una serie de preguntas.<br />¿Qué decir? – Mensaje. Idea con la que quiero que se quede el destinatario del mensaje. Los argumentos que sustentan esa idea.<br />¿A quién? – Target. El público objetivo.<br />¿Con qué propósito? – Objetivos. La finalidad de los mensajes. Los objetivos son siempre de comunicación y no de marketing, aunque dependan de ellos.<br />¿A través de qué técnicas o medios? – Estrategia de medios.<br />¿En qué momento? – Horizonte temporal. Periodo de tiempo que se va a dedicar a la campaña.<br />¿Con qué inversión? – Presupuesto. La inversión necesaria para el desarrollo de la campaña. Según la cantidad podrás hacer unas cosas u otras.<br /><br />Eje de comunicación</div><div align="justify"><br /> Según LEDUC existen 5 situaciones básicas para determinar el Eje de Comunicación:<br />- Producto con una característica distintiva que se corresponde con una motivación de compra. Es la situación más favorable para el Eje de Comunicación, aunque una de las más raras.<br />Ejemplo: Característica del producto: fluor<br /> Motivación: salud dental<br /> Eje de comunicación: previene la caries</div><div align="justify">- El producto posee una característica diferencial pero no se corresponde con una motivación de compra porque no es lo suficientemente fuerte.<br />Ejemplo: Característica diferencial: huele a fresas<br /> Motivación: que limpie más o que deje la ropa más blanca<br /> Eje de comunicación:<br />- Al contrario que en los casos anteriores, el producto no tiene una característica distintiva pero se puede decir algo de él que no ha dicho la competencia y se corresponde con una motivación de compra. Este Eje nace de una buena elaboración del Briefing. El único problema es que tiene una vida limitada porque la competencia puede hacer lo mismo.<br />Ejemplo: Característica: envase 100% reciclable<br /> Motivación: ecología, naturaleza<br /> Eje de comunicación: ecología<br />- El producto no tiene característica distintiva pero se le puede añadir: producto nuevo renovado, de mejor calidad…). También son limitadas por la competencia.<br />- Esta es la situación más complicada, pero la más habitual. El producto no tiene característica distintiva, la competencia ya lo ha dicho todo y no se le puede añadir nada. Es un reto para los publicistas.<br /><br />Cuestionario para Brief</div><div align="justify"><br />- La empresa: que actividades realiza, la estructura y el personal.<br />- El mercado genérico: el mercado al que pertenece esa empresa junto con las competidoras.<br />o Tamaño del mercado: ámbito geográfico, nº de unidades de producto vendidas en un periodo de tiempo, el volumen de ventas en €.<br />o Se deben identificar todas las variables: edad, sexo, lugar de residencia…<br />o Hay que diferenciar el marcado por marcas, e identificar a nuestros competidores más directos.<br />o Productos sustitutivos: cacao – café.<br />o Evolución del mercado<br />- El producto o servicio: hay que concretar el precio, los usos, la presentación… de cada producto o servicio, comparándolo con el de la competencia. Hay que definir el posicionamiento de producto, tanto el actual como el que se pretende.<br />- Comprador y/o consumidor: el comprador no es siempre el consumidor. (Ejemplo: la madre es quien compra los pañales pero es el niño quien los consume). Hay veces que aunque no coincidan, el consumidor influye en el comprador para que compre lo que quiere.<br />o Público al que nos dirigimos: no es necesario dirigirse a todo el público, a veces es mejor centrarse en uno en concreto.<br />o Decisión de compra: si es impulsiva, racional, pensada, por la marca…<br />o Motivaciones y frenos: son las costumbres. Cada cuanto se hace la compra, cuanta cantidad.<br />o Fidelidad de la marca.<br />- La comunicación del sector: cuanto invierte.<br />- Objetivos de marketing y objetivos de comunicación: no todos los objetivos de marketing son objetivos de comunicación. El objetivo principal del marketing es la rentabilidad y el aumento de las ventas. Los objetivos de marketing deben ser coherentes con los de comunicación.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-4696598425807055539?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-84787867465846191812007-07-23T20:33:00.000-07:002007-07-23T20:38:00.613-07:00<div align="justify">La definición básica de una agencia publicitaria, según la American Association of Aadvertising Agencies, es una organización comercial independiente, compuestas de personas creativas y de negocios, que desarrolla, prepara, coloca publicidad en los medios, para que los vendedores que buscan encontrar consumidores para sus bienes y servicios. </div><div align="justify"><br />Las siguientes características y requisitos definen, para fines de una Asociación, lo que constituye una agencia de publicidad:</div><div align="justify"><br /> Una Agencia de Publicidad de servicios completos (Full Service Agency) es una empresa de negocios cuyo fin primordial es brindar servicios en el área de comunicación, principalmente en el área de publicidad. Como entidad, opera dentro de un marco de libre empresa.<br /><br />Una Agencia de Publicidad deberá prestar los siguientes servicios a sus clientes:<br /><br /> Servicios de información de audiencia - Tiene que estar suscrita a los servicios de información de audiencia (estudios sindicalizados) para los medios principales (televisión, radio y prensa), proveyendo así la asesoría adecuada en la compra de medios de sus clientes.<br /> Servicio especializado por áreas - Tiene que contar con personal especializado en nómina y laborando a tiempo completo en cada una de las siguientes áreas, brindando así un servicio profesional.<br /> Servicio a Cuentas / Mercadeo - Personal a cargo de planificación y desarrollo estratégico, capacitado para elaborar planes de comunicación / mercadeo a sus clientes.<br /> Medios - Deberá cumplir con la función de análisis y planificación de medios. Deberá tener vasto conocimiento y utilización de las herramientas disponibles en el mercado para la evaluación, negociación y compra de medios. Deberá facturar a sus clientes, y por consiguiente, hacer el pago correspondiente a los Medios.<br /><br /> Creativo - Deberá contar por lo menos con un redactor de textos y un director de arte con la capacidad estratégica / creativa para desarrollar campañas publicitarias a tono con las estrategias de sus clientes. El personal deberá tener conocimiento en técnicas de producción de los distintos medios, asegurando así un alto estándar de calidad.<br />Finanzas - Personal dedicado exclusivamente a la ejecución y dirección del área de finanzas, procedimientos de control interno tales como facturación, cobros y contabilidad general.<br /></div><div align="justify">Otros requisitos:</div><div align="justify"><br /> Es necesario que lleve por lo menos un (1) año operando en el mercado local, y que cuente con no menos de cinco (5) clientes reconocidos.<br /> Deberá pautar en los medios de comunicación masiva.<br /> Deberá tener solidez financiera para cumplir con sus responsabilidades con los medios y suplidores. Deberá cumplir con los requisitos crediticios de los principales medios de comunicación.<br /> Todo lo anterior pretende establecer una definición breve de cuáles son las funciones que realiza una agencia de publicidad, para que se conozcan mejor los servicios que pueden demandarse de éstas y lo que puede esperarse de las mismas. Cada agencia individualmente, es libre para determinar, de acuerdo con sus clientes, los servicios que habrá de prestarles. Estas normas servirán también con el firme propósito de establecer los servicios que deberán ser prestados por las agencias miembros de una Asociación de Agencias Publicitarias<br /> </div><div align="justify">Tipo de Compensación de las Agencias<br /> <br /> La historia de la publicidad nos dice que la compensación de las agencias ha sido estandarizada con claridad desde de la década de los anos 30. Una agencia recibía una comisión por parte de los medios de comunicación por la publicación colocada por la agencia. La comisión cubriría los derechos de autoría de la agencia así como los cargos designados a cubrir los servicios prestados. Sin embargo en fecha reciente las operaciones de compensación han ido más allá de la comisión convencional del 15%. En la actualidad subsiste este porciento pero en algunos casos hay comisiones fijas de menos del 15% determinadas por escalas móviles que se basan en erogaciones del cliente en arreglos específicos acordados entre los clientes y la agencia en sistemas basados en desempeño y con tarifas trazadas en base de los trabajos encargados mas un margen de ganancia acordado con el cliente. En otras palabras los arreglos compensatorios adoptan ahora una multitud de formas. No obstante este cambio todavía existen dos tipos de compensación por la labor de una agencia:<br />Las comisiones y las tarifas.<br /><br />Comisiones de los Medios de comunicación<br /> La comisión tradicional del 15% sigue siendo un tipo de ingreso para las agencias, en especial cuando se y trata de cuentas de presupuesto modesto. Los clientes y la agencia pueden convenir una relación en la que la tasa se fije a menos del 15%. Esto se aplica por lo general a cuentas con grandes presupuestos, mientras mayor sea el presupuesto, menos será la tasa para la agencia. Con acuerdos de escala variable, la agencia recibe una comisión fija con base en el gasto determinado. Mas allá de ese nivel de gastos se reduce la comisión (Puede que haya una comisión del 14% por concepto de los primeros 20 millones de dólares que gaste el cliente y una comisión del 7% por el concepto de los siguientes 15 millones de dólares) este tipo de combinaciones es infinito.<br /><br />Comisiones de Producción o Márgenes de Ganancia Bruta<br /> Como se indico antes las agencias subcontratan trabajo de produccion (tipografía fotografía, ilustradores) y le carga el costo al cliente mas una comisión, que suele ser del 17.5%.<br /> <br />Convenios en Horarios</div><div align="justify"><br /> En algunos casos la comisión del 15% no es suficiente para que las agencias tengan utilidades justas, a una agencia le puede costar los mismo darle servicio a una cuenta pequeña que a una grande. Así pues el cliente y la agencia pueden acordar una comisión fija más un arreglo de honorarios. Existen diversas opciones:<br /> Una tarifa con base en el costo incluye el costos en que la agencia haya incurrido por atenderla cuenta, mas una cifra convenida; una tarifa superior al costo cubre el costo de la agencia y una ganancia fija; una tarifa fija es un pago previamente acordado basado en el tipo de trabajo que se realiza; una tasa variable se basa en una seria de parámetros acordados con anterioridad. Una vez más existen muchas posibilidades basadas en las necesidades del cliente y de la agencia.<br /><br />Honorarios por Desempeño</div><div align="justify"><br /> Una meta predeterminada en el desempeño de la publicidad puede fijar la remuneración de competencia. Por ejemplo, las tarifas de anclacion de publicidad, las ventanas unitarias o la participación en el mercado pueden ser los factores que determinen el nivel de la compensación. Si la agencia cumple con las metas propuestas la compensación puede ser del nivel del 15% si llega a superarlas, su bonificación podría darle a la agencia del 20%, si este no llegara a cumplir las metas el porciento seria menor al 15.<br /></div><div align="justify">Código de Ética Publicitaria</div><div align="justify"><br />Concepto<br /></div><div align="justify"> La publicidad debe entenderse como una actividad al servicio de la sociedad y como un medio para informar sobre las cualidades y características de productos y servicios, sobre los beneficios o conveniencias que procura su consumo.<br /> El mensaje publicitario debe emitirse con apego a las disposiciones jurídicas en vigor, señalando las propiedades o peculiaridades comprobables de los productos o servicios, utilizando las técnicas y formas que hagan posible su debida apreciación mediante descripciones o imágenes que preservan la educación, la salud, la integridad familiar, el cuidado del medio ambiente y el respeto a las personas sin distinción de edad, sexo, nacionalidad, religión, afiliación política o condición social.<br /> En consecuencia, la publicidad debe estar enmarcada dentro de los límites de la veracidad que acreditan la honestidad y buena fe de quienes la llevan a cabo, pudiendo hacer uso de las más variadas e imaginativas formas de expresión que si bien constituyen falsas expectativas, ni causen descrédito a competidores o personas públicas o privadas.<br /></div><div align="justify">Principios<br /></div><div align="justify">I. LEGALIDAD. Apego de la publicidad a las normas jurídicas vigentes, y a las normas que de este Código emanen.<br /></div><div align="justify">II. HONESTIDAD. La publicidad se hará con rectitud e integridad, empleando siempre informaciones y documentaciones adecuadas.<br /></div><div align="justify">III. DECENCIA. Las personas que intervienen en el quehacer publicitario actuarán o participarán respetando los valores morales y sociales de la comunidad, entendiendo por éstos al cuerpo de obligaciones entre los individuos y la sociedad, en el mismo lugar, tiempo y espacio.<br /></div><div align="justify">IV. VERACIDAD. Libertad de expresar, a través de la publicidad, las características o bondades debidamente acreditados con que cuentan los bienes, servicios o conceptos, omitiendo cualquier expresión que contemple verdades parciales. Las descripciones o imágenes relativas a hechos verificables, deben estar sujetas a comprobación fehaciente y con bases científicas en el momento que se requiera. Debe tenerse especial cuidado en el la publicidad dirigida a los niños y jóvenes, evitando aprovecharse de su credulidad o falta de experiencia.<br /></div><div align="justify">V. DIGNIDAD. La abstención de presentar o aludir situaciones discriminatorias o denigratorias por razones de raza, edad, sexo, religión, afiliación política, nacionalidad o condición social.<br /></div><div align="justify">VI. RESPETO. No denigrar directa o implícitamente los productos, servicios o conceptos de un competidor ni copiar sus ideas publicitarias. La denigración de un competidor constituye no sólo la falta al honor profesional de quehacer publicitario, sino que conduce también a un debilitamiento de la confianza que el público dispensa a la publicidad.<br /></div><div align="justify">VII. JUSTA COMPETENCIA. La comprobación de bienes, servicios o conceptos podrá llevarse a cabo siempre y cuando sean de la misma especie, tomando como referencia idénticos elementos objetivos de comparación. Los puntos de comparación deben basarse en hechos comprobables y fehacientes, no deben ser seleccionados de manera injusta o parcial y en general deben evitar que la comparación pueda engañar al consumidor.<br /></div><div align="justify">VIII. BIENESTAR Y SALUD. La publicidad en su forma se abstendrá de incluir imágenes, textos o sonidos que induzcan a practicas inseguras, y que por este hecho, se atente o ponga en riesgo la salud de los seres humanos y de cualquier otro ser viviente.</div><div align="justify"><br />Declaración de principios</div><div align="justify"><br /> A) DE LA AGENCIA DE PUBLICIDAD.<br />1.- La Agencia de Publicidad es una empresa de negocios y, como tal, opera dentro de un marco de libre competencia. Debe llevar a cabo sus funciones cumpliendo con esta Declaración, con los Estatutos, el Código de Honor y el Código de Ética Publicitaria y su Reglamento, que forman parte de este documento.<br />2.- La Agencia de Publicidad debe generar su crecimiento y la confianza por parte de anunciantes, medios y consumidores, con base a estos factores:<br />a) La adopción de sistemas y procedimientos actualizados en la producción de la publicidad.<br />b) La aplicación de la mercadotecnia y todas sus herramientas.<br />c) La creatividad, encargada de producir la idea funcional.<br />d) El conocimiento profundo de los medios de comunicación que deben usarse para la difusión del mensaje.<br />e) La constante optimización de los recursos humanos y tecnológicos de la agencia de publicidad, para ofrecer a sus clientes los mejores resultados.<br />f) La integridad moral y profesional.<br />g) La solvencia económica.<br />h) La conciencia de responsabilidad hacia el público.<br />3.- La suma de los valores descritos, ha elevado el carácter de la agencia de publicidad y ha hecho posible establecer un estándar de alta calidad y capacidad profesional. Este estándar determina la elegibilidad de una agencia para ser miembro de la Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad, cuyos objetivos fundamentales son:<br />a) Crear en todas las esferas una mejor comprensión y reconocimiento de la función de la publicidad, de su valor informativo, para que se le reconozca como un factor definitivamente constructivo dentro de la economía.<br />b) Promover la comunicación y la más amplia cooperación, tanto en el campo de las relaciones humanas, como en el profesional, con otras agencias de publicidad, anunciantes, medios de comunicación, proveedores de servicios, autoridades gubernamentales y con otras Asociaciones similares, tanto nacionales como extranjeras.<br />c) Impulsar el mejoramiento constante de los servicios que prestan las agencias de publicidad mediante el establecimiento entre sus miembros, de las más altas normas de integridad, eficiencia profesional y responsabilidad económica.<br />d) Promover y cultivar amistades estrechas con organizaciones similares en el extranjero y en el país.<br />e) Proporcionar a las agencias miembros, información relacionada con el medio, estudios, servicios, conferencias, etc., que sean de interés profesional.<br />f) Intervenir, a petición de las agencias asociadas, en aquellos conflictos que se susciten con otras agencias, así como con los anunciantes, medios, proveedores y autoridades gubernamentales, ofreciendo su imparcialidad en los casos de controversias económicas o de interpretación, siempre con un espíritu de cordialidad. La AMAP podrá actuar como árbitro, en aquellos conflictos en los que sea solicitada su intervención, por cualquiera de las partes involucradas.<br />g) Cooperar con las autoridades en campañas publicitarias de interés social, así como en las reformas legislativas en materia de publicidad.<br />h) Pugnar para que las Asociaciones e Instituciones relacionadas con la publicidad, observen un sistema de comunicación que ayude a vigilar el cumplimiento de las normas éticas de la profesión en todos los órdenes.<br />i) Colaborar en la preparación de profesionales publicitarios en las escuelas y universidades que impartan esta clase de estudios.<br /><br />B) DE LAS RELACIONES ENTRE ANUNCIANTES Y AGENCIAS DE PUBLICIDAD.</div><div align="justify"><br /> Cualquiera que sea la magnitud de una agencia AMAP, todas estarán identificadas por una base uniforme de ética profesional, y compartirán los siguientes objetivos comunes:<br />a) Los sistemas de operación de las agencias pueden ser diferentes, sin embargo, están inspirados en la misma firme determinación de producir, en beneficio de sus clientes, el resultado más satisfactorio posible, optimizando sus inversiones publicitarias.<br />b) En su responsabilidad con sus clientes, toda agencia de publicidad miembro de la AMAP debe ofrecer los más altos estándares de calidad en su actividad profesional.<br />c) Las agencias AMAP, reconocen que su ingreso deriva del trabajo realizado para sus clientes y por lo tanto, pugnarán por que éste sea digno, justo, ético y dentro de un marco de libre competencia.<br />d) Las agencias AMAP buscarán siempre para sus clientes las mejores condiciones ante medios y proveedores.</div><div align="justify"><br />C) DE LAS RELACIONES ENTRE MEDIOS Y AGENCIAS DE PUBLICIDAD.</div><div align="justify"><br />1.- Todas las agencias asociadas a la AMAP deberán estar debidamente reconocidas por los medios de comunicación.<br />2.- Este reconocimiento implica una relación directa de negocios entre ambos, representando para los medios la simplificación de sus operaciones y la garantía de contar con anuncios elaborados por profesionales.<br />3.- En su relación ante los medios, la AMAP procurará para sus socios:<br />a) Que las tarifas básicas sean apegadas a la realidad del mercado y aplicadas uniformemente.<br />b) Que los medios de comunicación realicen estudios, investigaciones e informaciones confiables con base en certificaciones, análisis y comprobaciones para medir el alcance y la eficiencia del medio. </div><div align="justify"><br />D) DE LAS NORMAS DE CONDUCTA Y PROCEDIMIENTOS.</div><div align="justify"><br />1.- Las agencias de publicidad miembros de la AMAP, son fuerzas activas que impulsan la economía del libre mercado, y por lo mismo reconocen que son de su responsabilidad:<br />a) Velar por la dignificación de la publicidad, como negocio y como influencia determinante en la economía nacional y el progreso de México.<br />b) Estar conscientes de que el falseamiento y la desviación de las normas éticas en el ejercicio de la profesión publicitaria, son contrarios al buen servicio que la publicidad le debe al anunciante, al consumidor, al medio de difusión y a la sociedad.<br />c) Repudiar la falta de preparación y la inadecuada orientación profesional, la violación o agresión de derechos en los negocios, y la práctica de competencia desleal.<br />d) Fijar como sus principios de ética:<br />- La rectitud en la profesión publicitaria.<br />- La verdad en los anuncios.<br />- Fortalecer la confianza en las marcas de los productos y servicios.<br />e) No producir ni manejar cualquier publicidad que incluya una o varias de las siguientes características indeseables:<br />- Declaraciones falsas, exageraciones engañosas o distorsión de la verdad.<br />- Declaraciones, sugestiones o representaciones ofensivas a la moral y a las buenas costumbres.<br />- Declaraciones que atribuyan a una industria o un comercio de la competencia en general, o en particular a sus productos o servicios, deficiencias, defectos o debilidades no fundamentadas.<br />- Utilizar argumentos de índole técnica o científica no respaldados suficiente o satisfactoriamente por autoridad competente, o que alteren el verdadero significado del dictamen emitido por dicha autoridad.<br />- Usar testimonios que no reflejen la elección hecha o la opinión expresada de buena fe, por persona u organización, después de haber experimentado adecuadamente con los productos o servicios objeto de los testimonios.<br />- Utilizar o plagiar ideas, logos, lemas, textos, ilustraciones, etc., utilizadas previamente por otro anunciante, ya sea en México o en el extranjero.</div><div align="justify"><br /> E) SOBRE LA COMPETENCIA.</div><div align="justify"><br /> 1.- La competencia intensa y vigorosa es legítima y saludable para el creciente desarrollo de los negocios en general, con los cuales está íntimamente vinculada la publicidad.<br /> 2.- Las agencias miembros de la AMAP, aceptan:<br />a) Que esta competencia debe ejercerse con honestidad y limpieza de procedimientos sin desviaciones que son amenaza al negocio lícito que es la publicidad.<br />b) Estar de acuerdo en conducir sus negocios conforme a las normas de conducta contenidas en estas Declaraciones y Principios, en los Estatutos, en el Código de Honor y el Código de Ética Publicitaria y sus Reglamentos.<br /><br />F) TRANSFERENCIA DE CUENTAS.</div><div align="justify"><br /> 1.- Al transferir una cuenta de una agencia AMAP a otra deben seguirse estos procedimientos:<br />a) Antes de que una agencia acepte una cuenta deberá cerciorarse de que el anunciante ha dado aviso por escrito a la agencia que lo servía y le ha liquidado sus adeudos.<br />b) Las dos agencias comunicarán la fecha de esa transferencia a la AMAP y a los medios usados por el cliente, en beneficio del prestigio y de los intereses de las partes involucradas y de esta Asociación. </div><div align="justify"><br /> G) HONORARIOS DE LAS AGENCIAS DE PUBLICIDAD</div><div align="justify"><br /> Las agencias miembros de la AMAP reconocen que su ingreso deriva del trabajo profesional realizado para los clientes y por lo tanto éste debe ser justo, ético y dentro de un marco libre de competencia que les permita mantener y elevar su nivel profesional de servicio.<br /> Por lo anterior la AMAP recomienda que como un pago justo al servicio profesional de las agencias de publicidad, los honorarios por servicios deben ser el equivalente al 17.65%.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-8478786746584619181?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-47555897625681620372007-07-23T20:25:00.001-07:002007-07-23T20:27:12.109-07:00<div align="justify">El marketing individual representa la aplicación de las técnicas de marketing al individuo con el fin de ayudarle a conseguir sus metas personales, intentando llegar a un estado de equilibrio entre su “esfera de valores” y la necesidad de integrarse en el entorno socio-económico.<br /><br />El relacionador publico, Debe ser extrovertido, sociable, diferente, de criterio flexible y alta capacidad para enfrentar situaciones adversas. Necesita identificarse y representar los intereses de la organización a la cual representa y ser capaz de postergar sus intereses en función de la institución. Consecuente y tolerante, pero lo suficientemente asertivo en la exposición, junto con mantener una posición conciliadora y persuasiva.<br />En el plano intelectual, precisa de un nivel de inteligencia superior al promedio, alta fluidez verbal y una capacidad de razonamiento que le permita comprender y analizar lo expresado por los demás.<br /><br />Comunicación Estratégica: es una Consultora en Prensa, Comunicación y Relaciones Públicas, cuyo fin es ofrecer el mejor servicio en lo que respecta al diseño, planificación y puesta en marcha de estrategias y acciones de comunicación empresarial e institucional para los diversos sectores económicos.<br /><br />Mecenazgos: Instrumento de comunicación aplicado cuando las acciones que se planifican no guarda relación con la política de comunicación de la empresa. Su finalidad es sociocultural y su valor añadido, la buena imagen de hacer algo por la sociedad.<br /><br />Patrocinar: es mantener un evento, actividad, persona u organización suministrando dinero u otros recursos a cambio de algo, generalmente, publicidad.<br /><br />Donación: Transferencias en dinero, bienes o servicios, para los cuales no se requiere reembolsos.<br /><br />Propaganda: Es la difusión de ideas y valores culturales, se diferencia de la publicidad en cuanto que normalmente no tiene afán de lucro. La propaganda copia técnicas de la publicidad comercial y la investigación de mercado (imagen pública.) Ej. Campañas de educación vial, de SIDA y políticas.)</div><div align="justify"><br />Actividades para promover a una compañía o sus productos insertando noticias no pagadas por el patrocinador.<br /><br />En marketing, la promoción de ventas es uno de los cuatro patas de publicidad. Las otras tres partes son realización de anuncios, venta personal y publicidad/relaciones públicas. Las promociones son esfuerzos no personales que no están dirigidos a tener un impacto inmediato en las ventas. Están dirigidas a incrementar la demanda del consumidor, a estimular la demanda del mercado o a mejorar la disponibilidad del producto por un periodo limitado de tiempo. or en los medios de comunicación.<br /><br />La publicidad es una actividad de comunicación cuyo objetivo fundamental es persuadir, convencer o seducir al público hacia un determinado bien de consumo, servicio, individuo o idea. Los medios de comunicación ofrecen a los anunciantes un espacio de publicidad a cambio de una determinada suma de dinero.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-4755589762568162037?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-54919823159673917942007-07-23T20:19:00.000-07:002007-07-23T20:25:01.057-07:00<div align="justify"><strong>INTRODUCCIÓN<br /></strong><br />Relaciones Públicas son vinculaciones con los públicos. las Relaciones Públicas establecen relaciones entre una persona (individuo) o una organización (grupo). Quiere decir, que en Relaciones Públicas uno de los extremos de la relación es siempre un grupo. Mientras que en el caso de las Relaciones Humanas, en ambos extremos de la relación existe una persona individual.Cada vez es más difícil lograr que los demás se interesen por lo que hacemos. De ahí que debamos ser nosotros mismos los que nos encarguemos de despertar la atención de nuestros semejantes sobre nuestra propia obra. No podemos vivir aislados. Dependemos de nuestros semejantes. Nuestro trabajo, nuestras ganancias y nuestro futuro están en relación directa a la comprensión, cooperación y ayuda que nos preste nuestro prójimo. Es lógico que existiendo ésta interdependencia mutua, debamos procurar que nos entiendan y nos aprecien, pues nuestro crecimiento en la actividad que desarrollamos está en relación directa con el aprecio y la comprensión que logremos despertar en el medio que nos rodea.La simpatía abre las puertas, pero, es la confianza la que la mantiene abierta. La confianza se sustenta en el comportamiento ético. He ahí por qué la ética se asienta en la base de las relaciones públicas.Este es el Slogan de las Relaciones Públicas. Slogan es una frase corta, impactante y que resume todo un pensamiento o posición. Así, "Hacerlo bien y Hacerlo conocer" resume en una frase importante el objetivo básico de las relaciones públicas. Ella nos indica que debamos hacer bien lo que hagamos, pero, que, además, debemos hacerlo conocer. Si nadie sabe lo bien que hacemos algo, no tendremos clientes ni la sociedad sabrá lo que en su beneficio podemos aportar. De aquí la decisiva importancia de dar cumplimiento al mandato imperativo de este Slogan.<br /><br /><strong>RELACIONES PUBLICAS</strong><br /><br />Las Relaciones Públicas son una disciplina que tiene un origen muy remoto, pero que, científicamente se desarrolla a mitad del presente siglo.<br />Su nombre esta compuesto de dos vocablos: Relaciones y Públicas; que significan vinculaciones con los públicos.<br />En el lenguaje cotidiano estamos acostumbrados a referimos al público, en singular. Así decimos, el público presente en esta sala, el público televidente, etc.<br />Sin embargo, en Relaciones Públicas debemos habituamos a decir los públicos en plural.<br />Porqué esto: porque en el primer caso (el público) no existe discriminación, la relación y comunicación son realizadas sin discriminación, ni diferenciación alguna y es igual para todos. Entre tanto, dentro del área de la Relaciones Públicas la relación, vinculación o comunicación es discriminada para cada uno de los públicos con quienes queremos entrar en contacto a fin de adecuar la comunicación al interés del grupo social afín (público), al cual deseamos dirigimos. En la disciplina de Relaciones Públicas se entiende por público a todo grupo social con un interés determinado y a veces con un nivel cultural específico.<br />Las Relaciones Públicas, dijimos son vinculaciones con los públicos. Esta disciplina busca insertar a la empresa dentro de la comunidad, haciéndose comprender, tanto por sus públicos externos como internos, de sus objetivos y procedimientos a fin de crear vinculaciones provechosas para ambas partes mediante la concordancia de sus respectivos intereses.<br />Las relaciones públicas constituyen una función asesora que tendrá a su cargo la fijación de la política general de la empresa y, por ende, su ubicación se encuentra al lado de la presidencia o de la gerencia general.<br /></div><div align="justify"><br />La expresión Relaciones Públicas según el folleto que se nos presenta posee tres significados que son:<br /><br />1) Información dada al público<br />2) Persuasión dirigida hacia el público para modificar sus actitudes y acciones<br />3) Esfuerzos para integrar las actitudes y acciones de una institución con su publico y las del publico con esa institución.<br /><br />Partiendo de aquí puedo decir que las relaciones públicas son una función directiva, de carácter continuativo y organizado, por medio de la cual organizaciones e instituciones públicas y privadas, tratan de conquistar y mantener la comprensión, la simpatía y el apoyo de aquellos públicos con los que están o deberán estar, vinculados, a través de la evaluación de la opinión pública sobre la obra propia, a fin de concordar en todo lo posible las orientaciones y procedimientos propios y obtener por medio de una información amplia y difundida, una cooperación productiva y una realización más eficaz de los intereses comunes.<br /><br />Existen muchas razones para el nacimiento de esta nueva disciplina destinada a favorecer la adaptación humana. Entre ellas se cuentan:<br />Ø La creciente complejidad de la sociedad.<br />Ø El mejoramiento técnico de los medios de información.<br />Ø El aumento de la educación y el alfabetismo.<br />Ø La aceleración de las vías de transporte y comunicación, que han ampliado la difusión de las ideas y de las cosas.<br />Ø El desarrollo y la aceptación de las ciencias sociales.<br />Ø La sustitución de las amenazas.<br />Ø La intimidación y la fuerza por la persuasión y la sugestión .<br />Ø La extensión del derecho al voto.<br />Ø El movimiento creciente de la igualdad.<br />Ø El apoyo general al concepto de que el interés privado y el público deben coincidir.<br />Ø La mayor dependencia respecto del gobierno centralizado y la necesidad de los gobiernos de contar con el sostén de masas.<br /><br />El relacionista público de hoy en día se relaciona en los tres campos fundamentales que son:<br /><br />o Comunicaciones<br />o Persuasión del pueblo<br />o Capacidad para integrar al publico con las instituciones y estas con el primero, es decir campos que representan su zona de trabajo.<br /><br />El Relacionista público de hoy en día es un científico social, práctico, calificado para asesorar a los entes directivos sobre política por seguir, para aconsejar en lo referente a relaciones humanas y para presentar sus clientes al público, y este a los primeros.<br /><br />Las relaciones públicas no son una ciencia exacta.<br /><br />Una meta definida en las actividades de las relaciones públicas son la buena voluntad, , esta es al mismo tiempo, el bien más tangible e intangible de la gente y de las organizaciones. Ella depende de la integración de una institución o individuo con su público.<br /><br />Hay un factor reconfortante, que es el hecho que toda nueva actividad profesional ha sufrido el mismo tipo de evolución que está soportando las Relaciones Públicas. Primero se presentó la necesidad de contar con especialistas, cuando estos lograron éxito, vino la invasión de otros interesados. A medida que crecía el saber del público sobre la profesión, la demanda de practicantes competentes fue mayor que la oferta. Los embusteros entonces, trataron de hacerse pasar por aquellos. No tuvieron éxito en sus empresas. Luego el público reaccionó desfavorablemente ante todos los integrantes del campo.<br /><br />POR QUE ES ESENCIAL HOY DIA EL CONOCIMIENTO DE LAS RELACIONES PUBLICAS<br /><br />Las relaciones públicas son un instrumento vital para la adaptación, el entendimiento y la integración de los individuos, los grupos y la sociedad. Es importante para todos saber como llevarse bien con el público.<br /><br />La gente con la cual entramos en contacto personal (amigos, clientes, proveedores) influyen sobre nuestras actitudes u acciones, y por otro lado, la gente con la que nunca nos encontramos nos toca a través de los símbolos, tales como las palabras y las figuras de los periódicos, los libros, las revistas, la radio, la televisión, la cinematografía, las conferencias y otros medios de comunicación.<br />Puesto que dependemos de los demás y deseamos que se nos entienda, es importante que nuestra conducta y nuestras actitudes y expresiones estén guiadas de modo conciente por nuestras relaciones públicas.<br /><br />A través de ese proceso llegamos a comprender o no el mundo circundante y por medio de él somos comprendidos o mal entendidos.<br /><br />Las relaciones públicas son un arma decisiva en las muchas y variadas batallas que se libran para ganar el favor del público.<br /><br />Las relaciones públicas permiten a los grupos o individuos contender más eficazmente con los problemas impuestos por los medios de transporte y la comunicación, cuya velocidad siempre creciente ha aumentado la complejidad de nuestra vida.<br /><br />Las relaciones públicas aquilatan la influencia en cierne de la opinión pública y actúan para hacer frente a una situación dada.<br /><br />Mediante esta disciplina, un individuo o grupo está en condiciones de asegurar que las decisiones públicas se funden sobre el conocimiento y la comprensión.<br /><br />Las relaciones públicas capacitan a los individuos y a los grupos, de modo amplio, para aplicar los hallazgos de las investigaciones de las ciencias sociales con el propósito de lograr mejor entendimiento y una mayor integración con sus respectivos públicos. La utilización de este conocimiento es importante para la preservación y la evolución de la sociedad.<br /><br />El relacionista, como especialista que es, trata de aplicar los hallazgos de las ciencias sociales, como el ingeniero aplica las leyes de la física, o el facultativo los resultados de las indagaciones médicas.<br /><br />Las relaciones públicas facilitan la adaptación y la acomodación a los tiempos. Las relaciones públicas pone al alcance de la adaptación humana la pericia y los puntos de vista de un técnico experto en el funcionamiento de las relaciones humanas.<br /><br />Las relaciones públicas proporcionan un instrumento poderosísimo para la promoción del entendimiento más cabal de la democracia.<br /><br />La importancia de las relaciones públicas reside en que ellas ayudan a entender a la sociedad de la cual todos formamos parte, a conocer y valorar los puntos de vista de los otros, a ejecutar la labor de dirección en condiciones variadas que nos afectan a todos, a estimar los esfuerzos de los semejantes, a persuadir y a sugerir procederes.<br /><br />LOS ORIGENES DE LAS RELACIONES PUBLICAS:<br /><br />Esta disciplina sigue una línea de desarrollo lógico.<br /><br />Los orígenes de esta disciplina se pueden advertir de remotísimos tiempos. La antropología nos dice acerca de las relaciones que existían entre dirigentes y dirigidos en épocas del hombre primitivo. La gente observó prontamente la necesidad de planear las relaciones mutuas. El poder, la autoridad, el control social eran hechos ciertos antes de toda la historia. Siempre han existido conductores y conducidos. El trato mutuo se centro primitivamente alrededor de la autoridad religiosa y gubernamental de que estaba investido el dirigente. Esto era la Teocracia. Los bienes culturales y las costumbres de la comunidad tenían prioridad sobre las opiniones individuales, pero aun entonces los dirigentes poseían cierta vaga conciencia de las vinculaciones publicas de los integrantes de su pueblo.<br /><br />Tres elementos de las relaciones públicas son de hecho, tan antiguos como la sociedad:<br />o Informar al pueblo<br />o Persuadir al pueblo<br />o Integrar a unas gentes con otras gentes<br /><br />Los medios y los métodos de lograr esos objetivos han variado a mediada que cambiaba la sociedad. En un mundo tecnológicamente adelantado como el de hoy día, las ideas se comunicaban mediante la prensa, las revistas, el cinematógrafo, la radio, la televisión y otros muchos medios.<br /><br />Los hombres se comunicaron primero por señales, luego por la palabra y después por la escritura. Posteriormente a ésta se inventaron diversos dispositivos mecánicos y de otro tipo para transmitir los hechos, el pensamiento y el significado.<br /><br />Todas las tentativas de influir o verificar la opinión publica se hallaban básicamente condicionadas por el hecho de que el individuo todavía no había desarrollado el sentido de su propia identidad.<br /><br />Los métodos de persuasión cambiaron, simultáneamente con el comienzo de la historia anotada, con la invención de la escritura.<br /><br />En el antiguo Egipto los sacerdotes eran expertos en la opinión pública y en la persuasión.<br /><br />Es atinado suponer, entonces, que existía ya cierta conciencia de las relaciones publicas tanto de parte de los dirigentes como de los dirigidos.<br /><br />También se utilizaban los papiros y los himnos. Las momias eran el símbolo de la grandeza perenne hacia la inmortalidad.<br /><br />Los profetas de Israel poseían un sentido agudo de las relaciones públicas. Ellos hablaban como intermediarios entre Dios y los hombres. Utilizaban la exhortación como instrumento de relaciones públicas, en la plaza del mercado y en las puertas del templo, para influir sobre la mente del pueblo respecto de dos puntos principales a saber: la exigencia de obrar con rectitud y el amor a Dios. Pero los profetas actuaban sobre la mente popular, no solo en el aspecto religioso, sino también en lo político. Elevaban la conciencia de la gente ante la invasión extranjera y el exilio y alentaban la restauración de la normalidad.<br /><br />En tiempos del profeta Jeremías la estimulación de la opinión publica se lograba por la palabra y además por medio de documentos escritos que circulaban de mano en mano.<br /><br />El tema preferido de la propaganda era la solidaridad de Grecia, la creación de un espíritu de cohesión entre los griegos, en contra de los bárbaros.<br /><br />Los griegos poseían una gran conciencia cívica, todo arte que ellos desarrollaron se utilizó en un momento o en otro como medio de persuasión para metas políticas o sociales.<br /><br />Los romanos también poseían conceptos relativos a la opinión y a las relaciones públicas y en ese sentido acuñaron palabras que demuestran su comprensión de la materia en general.<br /><br />Al igual que en Grecia, la oratoria fue un factor preponderante para condicionar actitudes.<br /><br />Además de la oratoria, la literatura y el arte, que contaban con una larga tradición, los romanos emplearon folletos y crearon un nuevo elemento de relaciones públicas: el noticiero diario.<br /></div><div align="justify">CONCLUSIÓN<br /><br />Las relaciones públicas se basan en un conjunto de pequeños detalles. En la rama comercial son importantes los pequeños detalles. Si las mismas son resueltas adecuadamente, raramente se presentaran grandes problemas.</div><div align="justify"><br />En una sociedad democrática, la dirección se apoya en la habilidad de servir con eficiencia, para desarrollarse un programa sistemático en intereses del bienestar público.<br />El desenvolvimiento de la dirección de una organización no debe limitarse a los Directivos, debe emprender también los escalones inferiores hasta el último empleado.<br />La ciencia de la comunicación es la base de todas las actividades de las relaciones públicas. Para obtener resultados adecuados, los especialistas de relaciones públicas han de tener presente la importancia de las comunicaciones, consiste en poner adecuado ropaje a las palabras y distintas formas de comunicación que pueda comprenderse claramente y ser inequívocos. Las malas relaciones internas no pueden originar buenas relaciones externas. Las buenas relaciones públicas implican una política de puerta abierta. ¿Qué secretos industriales y mercantiles aparte de las fórmulas y procedimientos son realmente secretos?. Las relaciones públicas tienen la misión de velar para que no existan talones de acero ni políticas de puertas cerradas.<br />Las acciones han de ser siempre acordes con las normas de conducta, pues de otro modo las relaciones públicas se convertirán en hipocresía.</div><div align="justify"><br />Las pequeñas variaciones en los componentes químicos internos del organismo humano son la causa de frecuentes diferencias individuales en el temperamento y en otras características.<br />La autentica dirección comercial reconoce el derecho de los individuos o grupos a tener una opinión tanto acertada como errónea.<br />Las relaciones públicas pueden y deben ser eminentemente profesionales en su aspecto práctico, profesión implica un entrenamiento especializado y extensivo, un elevado nivel ético y una posición científica.</div><div align="justify"><br />Su posición puede compararse independientemente de que toda la comunicación sea o no-persuasión es casi siempre un resultado de la comunicación y con frecuencia los receptores se dan cuenta de esta intención. Su conciencia no necesariamente implica sospecha u hospitalidad, pero significa que el que comunica debe favorecer una persuasión eficaz.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-5491982315967391794?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-63242553864547820922007-07-23T20:06:00.000-07:002007-07-23T20:18:16.767-07:00<div align="justify">Antes de hablar de Mercadotecnia de Servicios, es importante definir qué es un servicio: "Todas las acciones y reacciones que los clientes perciben en lo que han comprado" ( LOVELOCK, 1997).<br /><br />Karl Albrecht dice que "el servicio es el trabajo hecho por una persona para el beneficio de otra" ( ALBRETCH, 1992).<br /><br />La Mercadotecnia de Servicios es aplicar los mismos principios de la Mercadotecnia general a bienes intangibles. Con las respectivas diferencias que su propia naturaleza implica.<br /><br />"El primer principio de la Mercadotecnia de Servicios es... Construir una realidad mejor. Una realidad mejor en el servicio logrará que la mercadotecnia sea más sencilla, más barata y más redituable. ... El primer paso en la Mercadotecnia de Servicios es: El servicio." ( BECKWITH, 1998).<br /><br />"Los servicios, a diferencia de los productos, son bienes intangibles. Un servicio incluye la realización de un trabajo para el cliente. Éste paga por obtener un servicio al igual que por adquirir un artículo. En las economías más industrializadas la mayor parte de la población trabaja en el sector servicios y todo apunta a que esta tendencia seguirá así en el futuro. Los servicios más comunes son los transportes, las agencias de viajes, el turismo, la administración del tiempo libre, la educación y la salud, entre otros. Entre los servicios destinados a las empresas está la programación informática, la asesoría jurídica y contable, así como la publicidad." ( LOVELOCK, 1997).<br /><br />Por lo tanto, servicio es el mérito que se logra ofreciendo su disponibilidad a otra persona o entidad, procurando éticamente proporcionarle los recursos de que se disponen (talento, inteligencia, atención, creatividad, cortesía, lealtad, honradez...). El servicio es un logro, cuando se es útil a los demás. En esta vida muchas de las veces somos servidos por otras personas y otras tantas somos nosotros quienes suministramos los servicios. La vida es en sí, un permanente intercambio de<br /> servicios. Así, el profesor debe servir a sus alumnos, el trabajador electricista al usuario, el gobierno a su pueblo y las empresas a sus clientes.<br /><br />LA CADENA DE VALOR.<br /><br />"Las actividades estratégicas importantes en una empresa de servicios deben estar desagregadas para comprender los potenciales de diferenciación y generar ahorro en los costos, dado que toda empresa es una suma de actividades que se ejecutan para proyectar, producir, comercializar, entregar y<br /><br />sustentar un servicio. La cadena de valores de una empresa y el modo como ésta ejecuta las actividades reflejan la estrategia empleada en un área en particular.<br /><br />La identificación de las actividades de valor requiere análisis individual de su función, recursos, insumos y tecnología para dividirlas en actividades primarias y de apoyo. Las actividades primarias se relacionan con la creación del servicio, su venta y transferencia al consumo del comprador y el servicio de atención en la postventa.<br /><br />Las actividades de apoyo se sustentan tanto a sí mismas como a las primarias, proporcionando recursos humanos, tecnología y otros elementos.<br /><br />Un servicio sólo tiene valor para el consumidor si éste reconoce la importancia del beneficio ofrecido. Por otra parte, como la competencia imita a la empresa líder a una velocidad cada vez mayor, ésta no puede dejar de innovar e invertir. El costo del servicio tiene que ser relativamente más bajo y el desempeño del servicio debe ser superior ó, mínimo, semejante al de la competencia. El servicio se deberá innovar permanentemente para que se diferencie del de la competencia y presente un valor superior." (COBRA MARCOS, 2000).<br /><br />DIFERENCIA ENTRE BIENES Y SERVICIOS:<br /><br />Enfoque tradicional:<br /><br />1. Intangibilidad (Los servicios no pueden ser tocados, pesados, contenidos, etc. como los productos).<br /><br />2. Heterogeneidad (Variabilidad de cada servicio, nunca puede ser igual un servicio al otro, los productos se producen hasta en serie).<br /><br />3. Naturaleza perecedera de la producción (No hay forma de almacenar servicios, y respecto a los productos éstos se almacenan y se lleva un control de inventario).<br /><br />4. Simultaneidad de la producción (Así como se va solicitando el servicio se va produciendo, el producto se puede producir y almacenar).<br /><br />5. Consumo (Así como se produce el servicio se consume, el producto se puede revender).<br /><br />Enfoque actual:<br /><br />1. Naturaleza del producto:<br />· Un bien es un objeto, un artefacto, una cosa; un servicio es un hecho, un desempeño, un esfuerzo.<br />· Es como escenificar una obra de teatro interactiva (Performance, el personal son los actores, y el público, son los clientes).<br />· Aunque se incluyan elementos tangibles, el servicio es básicamente intangible.<br /><br />2. Participación del cliente en el proceso de producción.<br />· El desempeño de un servicio implica el ensamble y la entrega de la producción de una mezcla de instalaciones físicas y mentales o de un trabajo físico.<br /><br />3. Las personas como parte del producto:<br />· La calidad de los empleados y el tipo de clientes que accede a un servicio, es lo que marca la diferencia.<br /><br />4. Problemas con el control de calidad.<br />· El “ensamble” final de lo que vendemos, tiene lugar bajo condiciones de tiempo real.<br /><br />5. La evaluación es más difícil para los clientes.<br />· Mientras que en los bienes físicos se tienen generalmente cualidades<br />que se buscan, (olor, sabor, forma, precio, etc.) En los servicios se tiende más a las cualidades de experiencia, (solo después de comprado) y hasta a cualidades de creencia, los cuales son los más difíciles de evaluar (una cirugía complicada).<br /><br />6. No hay inventarios en los servicios.<br />· El servicio es una acción o un desempeño, más que un objeto tangible que es conservable (es perecedero), no es posible almacenarlo ni inventariarlo, por lo cual la producción debe ser diseñada para igualar los niveles de demanda con los de capacidad.<br /><br />7. Importancia del factor tiempo.<br />· El cliente tiene expectativas de tiempo, y no están dispuestos a esperar más por ese determinado servicio. Sea en tiempo real o no.<br /><br />8. Diferentes canales de distribución.<br />· Pueden utilizar otros canales (Internet, fax, teléfono, celular, radio, televisión) vedados a los productos, ya que se recibe por lo que se paga, en el momento de la distribución. Lo cual permite un acceso más controlado, centralizado y directo con el cliente. (Lada 01 800).<br /><br />DIFERENCIA ENTRE LA MERCADOTECNIA DE BIENES Y LA DE SERVICIOS.<br /><br />1. Calidad en el servicio. – Una serie de autores crearon un marco de referencia e instrumento de medición de la satisfacción del cliente denominado SERVQUAL (Calidad en el Servicio), que sin embargo presenta los siguientes problemas:<br /><br />a) Recuperación del servicio: (cuando no se pueden establecer las altas expectativas del cliente).<br /><br />b) Mercadotecnia inversa: (pedir a los proveedores altos estándares de calidad, para poderlo dar a su vez, a nuestra clientela).<br /><br />c) Modelo de servicio y su medición: (saber si los estándares de calidad de servicio son efectivos a largo plazo y si dejan utilidades).<br /><br />d) Infusión de la tecnología: (cómo utilizar la tecnología para mejorar el servicio).<br /><br />2. Encuentros y experiencia de servicio (Momentos de verdad).<br /><br />3. Diseño del servicio (operación del servicio): los servicios son procesos, los pasos reales involucrados en la entrega y la recepción del servicio asumen una gran importancia en la Mercadotecnia.<br /><br />4. Retención de clientes y mercadotecnia de la relación. (Valor a largo plazo de un cliente. Lealtad = ingresos y perdidas, etc).<br /><br />5. Mercadotecnia interna.<br /><br />6. Todos en la organización tienen un cliente. (Vender la idea primero a los de adentro, para poderla vender afuera), "(LOVELOCK, 1997)".</div><br /><div align="justify"> </div><br /><div align="justify">LA CALIDAD DE SERVICIO. ¿QUÉ ES CALIDAD?.<br /><br />Este concepto goza actualmente de una gran importancia ya que de la elaboración de productos de calidad depende la supervivencia de muchas organizaciones. La calidad se define frecuentemente como la adecuación del producto al fin que se le destina, conforme a la demanda del usuario. La obtención de calidad exige además de palabras: (http://www.Altillo.com).<br /><br />- planificación,<br />- sistemas,<br />- personas,<br />- trabajo intenso.<br /><br />Dentro de su definición existen conceptos básicos que le dan forma:<br /><br />· Orientación del cliente. El cliente es el árbitro final de la calidad del producto y del servicio. El Centro comprende perfectamente las necesidades y requisitos del cliente, así como el modo de entregarles productos o servicios de valor añadido. La satisfacción del cliente se mide y analiza, lo mismo que todas las cuestiones que inciden sobre su fidelidad.<br /><br />· Relación de asociación con proveedores. Las relaciones con los proveedores están basadas en la confianza y en una integración adecuada, generando con las mejoras y valor añadido a clientes y proveedores.<br /><br />· Desarrollo e involucración del personal. El potencial de cada una de las personas se libera porque existe un conjunto de valores compartidos y un clima de confianza y delegación de responsabilidades, generalizándose la implicación y la comunicación, apoyadas por la existencia de oportunidades de aprendizaje y desarrollo.<br /><br />· Liderazgo y coherencia de objetivos. Los líderes, responsables de todos los niveles, desarrollan la cultura del Centro. Son ellos quienes dirigen los recursos y esfuerzos hacia la excelencia. La política y la estrategia se despliegan de manera estructurada y sistemática por todo el centro, orientándose todas las actividades en la misma dirección. Todas las personas se comportan de manera coherente con los valores, y la política y estrategia del centro.<br /><br />· Mejora continua e innovación. Existe una cultura de mejora continua. El aprendizaje continuo es la base para mejorar. Se fomenta el pensamiento creativo y la innovación. Cada persona tiene asumido que el Centro no mejorará si no mejora él, y esto cada día.<br /><br />· Responsabilidad social. El personal del centro se comporta con arreglo a una ética, esforzándose por superar el cumplimiento de las normas y requisitos legales.<br /><br />· Orientación hacia los resultados. El éxito continuado depende del equilibrio y la satisfacción de los intereses de todos los grupos que de una u otra forma participan en el Centro: clientes, proveedores, personal, interesados y la sociedad en general.<br /><br />Todo sistema de calidad se implanta para asegurar para que se cumplan las políticas de calidad de la organización, y debe determinar dos cuestiones básicas:<br /><br />a) Qué servicio se va a suministrar al cliente.<br />b) Cuál va a ser el proceso de entrega del servicio al cliente.<br /><br />Para cumplir estos dos objetivos se debe partir de un estudio de mercado en el que se especifiquen cuáles son las necesidades actuales del cliente y de los proveedores. A partir de estos datos se realiza el diseño del servicio en el que se va a llevar a cabo una especificación de los requisitos de calidad así como el desarrollo de los procedimientos para el proceso del servicio de entrega.<br /><br />Para conseguir evaluar, controlar y mantener la calidad, es esencial que exista una continua retroalimentación, que permita saber si se están cumpliendo los objetivos marcados. Esta retroalimentación la van a proporcionar:<br /><br />1.- Proveedores.<br />2.- Clientes.<br />3.- Controles de calidad: serían llevados acabo internamente para verificar la puesta en marcha y efectividad del sistema de calidad.<br />4.- Auditoría de calidad de servicio: sería un control de tipo externo, realizado por una empresa distinta, contratada para tal afecto por dirección general. Esta empresa habrá de informar no sólo si se está cumpliendo lo previsto, sino en qué medida es posible mejorar el actual sistema de calidad.<br /><br />Por otra parte, la determinación de las competencias y responsabilidades del personal que trabaja en el sistema de calidad, va a recaer en la dirección general, que sería también la responsable de suministrar todos los recursos necesarios (económicos, humanos, técnicos y organizativos) para ejecutar la política diseñada y alcanzar los objetivos fijados.<br /><br />En cuanto al personal que trabaja en esta área, es fundamental que haya sido seleccionado convenientemente y que cuente con una formación y experiencia considerables en el tema. Tampoco hay que olvidar lo relativo a la motivación del mismo y a la comunicación. En relación con ésta última, no sólo<br /><br />es importante que el personal que trabaja en calidad esté bien comunicado entre sí, sino además que lo esté con los clientes y proveedores. <br /><br />CALIDAD Y DIRECCIÓN.<br /><br />La calidad de dirección o el estilo de dirección es fundamental.<br /><br />La productividad va a ser considerada como una función de la comunicación efectiva de los miembros de la organización, y de la preservación y fomento de los valores propios de la cultura empresarial.<br /><br />El agente dinamizador de estas dos variables va a ser el directivo que ha de conseguir:<br /><br />a) Que la organización frene su tendencia natural a la acción con un nivel insuficiente de reflexión y planificación previa.<br /><br />b) Tratar de compensar las tendencias a la fragmentación, pero manteniendo la diversidad y heterogeneidad de los individuos y de los distintos grupos.<br /><br />c) Evitar el fenómeno de la autocomplacencia que caracteriza a las instituciones enfermas manteniendo en todo momento una actitud autocrítica. Aquí la organización cuenta con un gran aliado que sería el propio cliente.<br /><br />d) Eliminación de las pirámides de poder que dificulten seriamente la eficacia empresarial. En su lugar han de instaurarse los llamados grupos de trabajo operativo, que sirven para fomentar la participación dentro de la organización, permitiendo alcanzar mejores resultados.<br /><br />CALIDAD Y COMUNICACIÓN.<br /><br />La calidad es un factor clave para la competitividad de la empresa, por ello ha de guiar en todo momento la acción dentro de la misma. Pero para que esto sea así, es necesario que se convierta en un valor interiorizado de todos y cada uno de los miembros de la organización. Esto sólo es alcanzable cuando la dirección sabe cómo transmitir este mensaje y cómo generar ilusión para conseguirlo.<br /><br />Todo plan de comunicación ha de contar con las siguientes fases:<br /><br />a) Diagnostico de la comunicación interna: se analiza las características del actual sistema de comunicación.<br /><br />b) Establecimiento de las líneas bases del plan de comunicación: las características del actual sistema de comunicación interna que hayan de modificarse se constituirán en las líneas directrices del plan de comunicación.<br /><br />c) Definición de la idea de transmitir: se trata de determinar la idea o ideas que se han de transmitir al colectivo. Es importante seleccionar sólo las más significativas, en todo caso su número no debe exceder de dos.<br /><br />d) Elaboración del proyecto empresarial como mensaje director: posteriormente se elaborará el proyecto empresarial, entendiendo éste como el mensaje que la dirección va a transmitir a los empleados. Dicho mensaje recogerá la idea clave definida, mostrará su necesidad y presentará la forma en que dicho proceso va a encauzarse.<br /><br />e) Definición de las acciones del plan de comunicación:<br /><br />1. Fase de lanzamiento del proyecto: aquí se ha de determinar si el mensaje va a recibir una difusión masiva o escalonada; las personas que se van a encargar de su difusión(dirección general, mandos intermedios, etc.).<br /><br />2. Fase de implantación: consiste en todo un rediseño del sistema de comunicación interna, en el cual se determina el tipo de informaciones a transmitir, la periodicidad de las mismas, así como los canales de comunicación utilizables. Con este rediseño se evita el principal problema que han tenido los programas de calidad, a saber, el voluntarismo. Se añaden objetivos de calidad a los ya existentes, confiando en la buena voluntad de los sujetos para que se lleven a cabo.<br /><br />CALIDAD Y FORMACIÓN.<br /><br />Pensemos que una empresa cualquiera se propone incrementar la productividad a partir de un reducido número de empleados. Las claves de dicho incremento son:<br /><br />1.- Las personas: Este es el factor esencial de la empresa donde los objetivos dependen del alto nivel de desempeño de los trabajadores, de su potencial para trabajar en equipo y de su capacidad para mantener una comunicación amplia y transparente a todos los niveles. Se han articulado unos sistemas de ejecución integrada de tareas directa e indirectas que contemplan la delegación de funciones, la responsabilidad sobre la tarea realizada y los objetivos compartidos,<br /><br />respetando la flexibilidad y realización del equipo humano. Otro aspecto importante de la organización del trabajo en la empresa es la<br /><br />realización del trabajo en equipos, cada uno de los cuales está dirigido por un supervisor contando con una “sala de encuentro” que se utiliza como punto de reunión, centro de comunicación y formación.<br /><br />2.- Mejora continua: La aplicación de un programa de mejora continua pretende la aceptación de la responsabilidad absoluta de cada uno de los miembros respecto a los resultados obtenidos. Para la implantación de este programa es necesaria una buena comunicación, que se consigue mediante la colocación de paneles y carteles informativos estratégicamente situados, que sirven para proporcionar a los operarios una guía puntual de objetivos, metas, problemas, etc. que los ayuda a fijar por sí mismos el ritmo de su rendimiento.<br /></div><br /><div align="justify">ATENCIÓN AL CLIENTE.<br /><br />APTITUDES POSITIVAS PARA LA VENTA.<br /><br />Las relaciones comerciales, como todas las que implican un trato directo con personas, suelen ser difíciles de llevar. El vendedor suele sufrir grandes periodos de desaliento o desinterés que debe superar enfrentando una serie de actitudes positivas a los problemas que se plantean. Algunas de estas actitudes básicas son:<br /><br />· Tenerse estima. Es necesario conocer las capacidades y limitaciones de cada uno, de manera realista.<br /><br />· Rechazar la subestimación.<br /><br />· Informarse realmente de las causas de una situación, preguntando si es necesario al cliente el motivo por el que se ha conseguido o perdido una venta. Eso sí, hay que relativizar las opiniones que se obtengan, puesto que cada uno es subjetivo en su juicio.<br /><br />· Contrastar opiniones con otros compañeros, jefes o clientes antes de que esta opinión lleve a una determinada forma de actuación.<br /><br />· No dar vueltas a las cosas que no se pueden cambiar. Olvide los sentimientos provocados por una mala relación con un cliente al atender a otro nuevo.<br /><br />· Recordar que si un problema se puede presentar, se presentará, por lo que hay que asumir los riesgos de cualquier situación.<br /><br />Desde otro punto de vista, algunas herramientas psicológicas básicas para establecer una comunicación efectiva con el cliente potencial son:<br /><br />· Hacer que el cliente se sienta a gusto con él mismo: escuchándolo de manera respetuosa, con interés, etc., se contribuye a que el cliente se sienta bien consigo mismo y, al mismo tiempo, a crear buenas relaciones con el cliente.<br /><br />· Estar mentalizado de que se puede perder la venta: es importante estar preparado para situaciones difíciles, desacuerdos, etc. , para no sentirse abatido para cuando esto ocurra.<br /><br />· Reconocer que no se tienen todas las respuestas. Un buen vendedor contribuye a solucionar un problema trabajando con el cliente, es<br /><br /><br />· preferible reconocer que no se sabe o no se tiene lo que se desea a forzar una venta no satisfactoria.<br /><br />· Recordar que una venta no está hecha hasta que el dinero no está en manos del vendedor e incluso tampoco después de ésto, puesto que pueden surgir reclamaciones o devoluciones. Por ésto es conveniente no dejar de lado la atención al cliente ni siquiera en el momento del cobro.<br />También es importante crear un buen clima para la venta. Un punto crítico para tener éxito en las ventas es ser consciente de que no se trata de vender lo que quiera el vendedor, sino lo que los clientes quieran comprar. Por lo tanto, nunca se debe vender los beneficios de un producto o servicio sin antes saber cuáles de ellos desea el posible cliente.<br /><br />El objetivo de la entrevista de consulta con un posible cliente es diagnosticar su problema y saber cuales son sus oportunidades. De esta forma se decide como se va a actuar y se ahorra una considerable cantidad de tiempo.<br /> A veces se trata de vender a través de la lógica, sin embargo, rara vez la gente compra exclusivamente por la lógica. Cuando imparte sus órdenes, el comprador puede estar incurriendo en favoritismo, en logro de marcas, o en simples caprichos sin temor alguno de crearse problemas. En estas situaciones, el papel de los vendedores adquiere mayor importancia y un aspecto diferente.</div><br /><div align="justify"> </div><br /><div align="justify">TRANSFORMACIÓN DE SERVICIOS EN BIENES.<br /><br /> La tecnología permite que los beneficios de los servicios que antes debían proporcionar el personal de servicio en un ambiente de tiempo real se capturen en un producto físico. Richard Norman ha ideado el término de “servicios congelados” para describir los bienes que permiten que los clientes obtengan el valor por medio del autoservicio. Ej., los conocimientos en casi cualquier terreno se pueden capturar en un software interactivo de computadora en forma de CD-ROM o disquete, o incluso recuperarse en Internet. En la actualidad, el software de planificación legal y financiera puede reemplazar fácilmente a un abogado o un planificador financiero para muchos de los servicios más sencillos de estos profesionales.<br /><br /> En la actualidad cualquiera que posea una computadora con un software de presentaciones graficas puede hacer magnificas presentaciones que en el pasado hubieran requerido los servicios de un diseñador grafico relativamente hábil.<br /><br /> A medida que gira la rueda del progreso, los clientes pueden seguir cambiando la forma en la cual obtienen los valiosos beneficios que buscan. (Teléfono – necesidad de quien lo conteste – contestadora – necesidad de ver los mensajes sin ir a casa – contestadora que da los mensajes al hablar y dar la clave).<br /><br />LA BÚSQUEDA DE CALIDAD, UNIFORMIDAD Y EFECTIVIDAD EN RELACIÓN CON EL COSTO.<br /><br /> La investigación de la calidad de servicio muestra que los clientes valoran en gran medida la uniformidad de y la confiabilidad en la prestación de servicio. Por desgracia, no todos los componentes del sistema de prestación del servicio están bajo el control directo de la organización. Se debe hacer el intento de controlar la conducta de los clientes con el fin de asegurarse de que utilicen el servicio en el momento apropiado y sepan cómo hacerlo en la forma correcta. Si los clientes están mal informados acerca de la forma de utilizar el servicio, pueden dañar el equipo, hacer perder el tiempo a los empleados y comportarse en formas que desalentarán a otros clientes de una compra subsecuente; de ahí la necesidad de hacer esfuerzos constantes para educar a los clientes, mantenerlos informados y corregirlos con tacto cuando comentan un error o no se comportan en la forma deseada.<br /> </div><br /><div align="justify">Los comentarios verbales también están fuera de control directo de la organización, pero pueden influir en su contenido (sí nuestro servicio fue de su agrado, coméntelo con sus amigos; de no ser así ¡Coméntelo con nosotros!) Entre las funciones de un buen departamento de publicidad y relaciones públicas está la de asegurarse de que la información que se hace circular entre los medios masivos ponga a la organización bajo la luz positiva, pero no inexacta, y cerciorarse de que los falsos rumores o las historias engañosas se corrijan rápidamente. El mantenimiento de buenas relaciones con los medios y de una reputación de honestidad en el trato con los editores puede permitir informes y consultas extraoficiales que, bajo ciertas circunstancias, pueden reducir al mínimo el riesgo de tergiversaciones posteriores.<br /><br /> En ocasiones, es difícil lograr que los clientes reconozcan el trabajo que se ha hecho – a menudo tras bambalinas – para que un servicio tenga un buen desempeño. De alguna manera que tal vez sea necesario dramatizar los elementos del servicio en alguna forma tangible. Algunos ejemplos incluyen hacer que los empleados vistan uniformes que subrayen sus funciones, o sellar los aditamentos del baño con cita protectora cuando se ha terminado el aseo. El caso es atraer la atención del cliente hacia aquellos trabajos invisibles para él, como mostrar las partes dañadas que se cambiaron de un coche o realizar un recorrido tras bambalinas, etc. (LOVELOCK, 1997).<br /> <br />LOS REQUISITOS DEL CLIENTE.<br /><br />Una vez que se ha determinado quien(es) es (son) los cliente(s) para cada responsabilidad es conveniente plantear los siguientes cuestionamientos e ir buscando clarificar las respuestas una a una.<br /><br />· ¿Cuáles son las expectativas de él (los)?<br />· ¿Para que utilizan el producto o servicio?<br />· ¿Cómo lo va(n) a usar?<br />· ¿Qué valor le atribuye a su satisfacción?<br />· ¿A qué le llama(n) satisfacción plena?<br />· ¿Qué es lo que realmente les interesa?<br />· ¿Cuál es el conjunto de características que logra su satisfacción plena?<br />· ¿En qué consisten esas características?<br />· ¿Cuáles son las de mayor importancia?<br />· ¿Cómo podemos incorporar al producto y/o servicio ese conjunto de cualidades?<br /><br />Resulta obvio que el cliente es la única entidad o persona con la que podemos obtener la información inherente a estas trascendentes preguntas en términos de nuestras responsabilidades.<br /><br />Los requisitos de calidad o características de calidad que nuestros productos y/o servicios deben cumplir podemos agruparlas en dos niveles;<br /><br />a) Las características de calidad EXPLICITAS: son los requerimientos expresados por el cliente.<br /><br />b) Las características de calidad IMPLÍCITAS: son aquellos atributos que el cliente le gustaría recibir y no son formulados como requisitos.<br /><br />LAS CARACTERISITICAS DE CALIDAD EXPLICITAS:<br /><br />Son requisitos de calidad propios e individuales que tienen que tienen que cumplir cada segmento de contribución (producto y/o servicio) y que deben ser previamente acordados y registrados entre proveedor y cliente. No son necesariamente iguales para cada cliente, sino depende específicamente de cada necesidad.<br /><br />Son normas a las que se debe ajustar la salida de nuestro proceso y que se relacionan con el aspecto técnico o tecnológico del producto y/o servicios, con la normatividad existente, con los objetivos de la empresa con los procedimientos, etc.<br /><br />LAS CARACTERÍSTICAS DE CALIDAD IMPLÍCITAS:<br /><br />Son requisitos que todo producto y/o servicio debe cumplir, aunque el cliente no los mencione. En virtud de que el ser humano tiene un papel imprescindible en el proceso de calidad, estos requisitos siempre deben existir para la satisfacción del cliente, son factores que están intrínsecamente ligados a las relaciones humanas. (CFE, ing. JLHH, 1996).<br /><br />Para la evaluación de todo servicio el cliente siempre toma en cuenta:<br /><br />a) La confiabilidad.<br />b) La responsabilidad.<br />c) La seguridad.<br />d) La empatía.<br />e) Los aspectos tangibles.<br /><br />La confiabilidad: es la habilidad para realizar el servicio prometido con<br /><br /><br />exactitud y eficiencia de manera consistente. Todo bien o servicio debe ofrecer confiabilidad y uniformidad, porque no solo hay que satisfacer al cliente una vez,<br /><br />sino siempre. La confiabilidad se logra cuando consistentemente cumplimos con lo comprometido, en el tiempo acordado, en la cantidad justa y en el lugar preciso. Confiabilidad es sinónimo de confianza, estabilidad, competencia, garantía, credibilidad, certidumbre, etc.<br /><br />Ejemplos inherentes de confiabilidad.<br /><br />· ¿Cuándo la Superintendencia de Mantenimiento programa terminar el mantenimiento de la unidad 2 en 25 días, podrá cumplir?<br />· ¿El informe que presenta mensualmente Capacitación es confiable?<br />· ¿Se entrega normalmente sin errores?<br />· ¿Es congruente lo que dice el Supervisor?<br /><br />Responsabilidad: Es la capacidad de respuesta ante una situación dada, el grado de cumplimiento de obligaciones. Es sinónimo de obligación, cuidado, compromiso, oportunidad, solidaridad, cumplimiento grado de conciencia, puntualidad, madurez, disponibilidad, etc.<br /><br />Ejemplos:<br /><br />· ¿Dejamos para mañana algo que podemos terminar hoy?<br />· ¿Cuándo tengo un problema en mi trabajo, mi Supervisor acude en mi ayuda rápidamente?<br />· ¿Aunque sé que nadie me observa, yo cumplo sin demora con mis actividades?<br />· ¿Cuándo una actividad de mi trabajado es de mi total agrado, aún la cumplo procurando dar mi mejor esfuerzo?<br />· ¿Cuándo hay una falla en una parte del sistema, en la jurisdicción de mi departamento, acudo a atenderla con oportunidad?<br />· ¿Con toda regularidad asisto a mis compromisos, lo hago con gusto y puntualmente?<br /><br />Seguridad: Es cuando el cliente se siente libre de daño, peligro, riesgo o duda respecto al servicio o producto que le suministramos.<br /><br />Es sinónimo de protección, apoyo ofrecer tranquilidad:<br /><br />· ¿ Es seguro para mi método de trabajo a emplear?<br />· ¿Estoy a salvo de riesgo?<br /><br />· ¿No afecta a la seguridad de otras áreas el desempeño de este trabajo?<br />· ¿No contamina?<br /><br />Empatía: Es la habilidad de comprender al cliente, de ponernos en su lugar, suministrando nuestras contribuciones con cortesía, disposición y buena comunicación. Nivel de propiedad y respeto en el entendimiento de las expectativas del cliente. Debe surgir de un sentimiento genuino.<br /><br />Es sinónimo de cortesía, comprensión, disposición, honestidad, consideración, entendimiento, comunicación, trato personal, sentido de amistad, distinción, vinculación, escucha activa-explicación lógica, relación clara, cooperación colaboración.<br /><br />Ejemplos:<br /><br />· ¿Comprendo lo que mi cliente espera de mi servicio?<br />· ¿Respondemos con amabilidad y deseo de comprensión las dudas de nuestros compañeros?<br />· ¿La secretaria atiende el teléfono con propiedad y respeto?<br />· ¿A mis compañeros les hablo en términos que me dan la certeza de que me comprenden?<br />· ¿Cuándo el mecánico no va a terminar con tiempo, me llama con toda anticipación para notificarme?<br />· ¿Se como necesita mi jefe el reporte y voy a cumplirlo?<br /><br />Aspectos tangibles: son las evidencias físicas que poseemos, lo que el cliente percibe físicamente alrededor o entorno al servicio y/o producto. Incluye el tipo de instalaciones o facilidades, las herramientas, equipos disponibles y la manera en que se presenta el producto o se entrega un servicio; es todo aquello que puede apreciar con sus sentidos y que invariablemente involucra la apariencia personal de cada uno de nosotros. Cumplir con este atributo es sinónimo de buen aspecto, orden, pulcritud, limpieza, selectividad, sentido común, cuidado, esmero, aplicación aseo, etc.<br /><br />Ejemplos:<br /><br />· ¿Son las instalaciones del taller adecuadas y atractivas?<br />· ¿Vengo limpio y bien presentado?<br />· ¿El reporte se entrega con pulcritud y es sencillo de entender?<br />· ¿Las herramientas son las adecuadas?<br />· ¿Las oficinas están ordenadas y limpias?<br /><br />LA ESTRATEGIA COMPETITIVA<br /><br />ESTRATEGIA DEL SERVICIO<br /><br />Las estrategias del servicio. (Horovitz, 1992).<br /><br />Los monopolios son efímeros y se hallan en trance de desaparición. La vida de productos y servicios no cesa de reducirse. Con ayuda de la tecnología, se popularizan cada vez más. Los mercados se segmentan cada vez más y cada vez es más difícil satisfacer a un cliente mejor educado, informado y más mimado. En tales condiciones, la supervivencia de la empresa se basa en disponer de alguna ventaja competitiva única y duradera. Hoy, una ventaja de tales características no se puede ya lograr sin una estrategia de servicio, único método capaz de atraer a los clientes y conseguir su lealtad.<br /><br />El Cliente es el Rey:<br /><br />“No hay empresa sin clientes”. La época del “eso se venderá de todas formas” concluyó y. Desafortunadamente para los ingenieros, no volverá. Todas las empresas que han entendido esto, han obtenido buenos rendimientos. Nada hay más aleccionador que darse una vuelta por uno de esos grandes almacenes que acaban de invadir Francia. Todo es para el cliente y gira en torno a él: claridad en los catálogos y en las órdenes de pedidos, abundancia de empleados, parque infantil de juegos, un pequeño restaurante. Otro de los ejemplos en Benneto quien anima a sus clientes a que toquen su mercancía.<br /><br />El cliente es, el punto de partida de una estrategia de servicio. El objetivo de una buena estrategia de servicio debe consistir en mantener a los actuales clientes y atraer a los clientes potenciales, debe seguirse muy de cerca sus necesidades. La empresa es quien debe adaptarse al cliente.<br /><br />Hay dos medios de hacerse con un segmento de mercado: competir en precios u ofrecer una ventaja competitiva única y superior. Veamos como se traduce esto en opciones estratégicas:<br /><br />Competir en los precios o en las diferencias.<br /><br />Para poder ganar una batalla competitiva, la empresa debe poder reducir costos proporcionalmente, buscar algo que le permita la producción a más barato costo, o adelantarse al uso de la tecnología de vanguardia. Lo importante es que la empresa tenga una orientación – servicio. Ejemplos de una buena orientación – servicio:<br /><br />· La venta de una computadora va precedida por un cuidadoso análisis de las necesidades del futuro usuario, acompañado por una documentación<br /><br />· clara y precisa y por la ayuda en la instalación y puesta en marcha del mismo, seguida por reparaciones rápidas y eficaces.<br /><br />· La venta de una batería de cocina va precedida, en un gran almacén, de una amplia zona de estacionamiento, acompañada de asesoramiento, de la posibilidad de escoger, de no esperar en cajas, de la aceptación de tarjetas de crédito y un empaque adecuado.<br /><br />· Ofrecer una habitación en un hotel no consiste simplemente en proporcionar un colchón colocado sobre una base. Incluye: garantizar comodidad, ofrecer un buen restaurante, un bar, un personal de recepción, servicios de reservación de espectáculos, cambio de moneda o alquiler de vehículos adaptados a las necesidades de los clientes.<br /><br />En cada caso, la orientación – servicio trata de identificar las necesidades y las expectativas de una clientela clave, más allá de la necesidad inmediata.<br /><br /><br />EL SISTEMA DE ENTREGA DEL SERVICIO<br />(MERCADOTECNIA DE SERVICIOS).<br /><br />Desarrollo y diseño del servicio<br /><br />¿Alguna vez ha considerado desarrollar su propio negocio de servicios? ¿De qué tipo de servicios sería? ¿Qué haría primero? Suponiendo que entendiera su mercado y tuviera buen sentido de las necesidades y expectativas de los clientes potenciales, ¿qué haría para diseñar el servicio que cubriera esas necesidades? Si estuviera comenzando un negocio para fabricar un nuevo producto, probablemente comenzaría por diseñar y construir un prototipo del nuevo producto, ¡pero, cómo haría eso en el caso de un servicio?<br /><br />Este es el tipo de preguntas que Wells Fargo Bank, séptimo conglomerado bancario en E.U. pregunta siempre que introduce nuevos servicios en el mercado, es reconocido como líder en la industria, por sus estrategias alternativas de prestación de servicios bancarios. Como tal, introduce en forma constante, servicios nuevos que permite a los clientes tener contacto con el banco cuando y donde quieran hacerlo –lo que cumple sus expectativas de velocidad y acceso -. Su estrategia depende de una gama de servicios que incluye desde una vasta red de sistemas de cajeros automáticos (¡Uno de sus cajeros automáticos fue instalado en el Antártico en 1998!), hasta brindar diversos servicios bancarios en supermercados, sistemas telefónicos bancarios muy accesibles y centros de llamadas en líneas basados en los servicios de Internet. Wells fue el primer banco en E.U. en ofrecer servicios en línea (en 1989) y banca vía Internet (en 1995). A principios de 1999 contaba con 500 mil clientes en línea y añadía alrededor de mil diarios. Para tener éxito con todos estos esfuerzos pioneros, Wells ha tenido que anticipar las necesidades de sus consumidores, desarrollar sistemas de entrega eficaces y estar dispuestos al cambio constante.<br /><br />Uno de los esfuerzos de Wells Fargo implica sitios equipados solo con terminales y computadoras y sin cajeros humanos. Donde los clientes que no cuentan con sus propias computadoras puedan asistir durante un horario amplio para efectuar operaciones bancarias en línea y tener acceso a Internet. También estableció una sociedad con Starbuc Coffe Co., con el fin de desarrollar lugares que se convirtieron en centros de servicios, una parada, donde los clientes pueden hacer transacciones bancarias, beber café, comer, atender sus necesidades postales a través de una oficina de correos, e incluso entregar o recoger prendas de tintorería. En el verano de 1998, Wells introdujo Wells Trade, un servicio comercial de descuento que ofrece opciones de inversión, cotizaciones en tiempo real, investigación de compañías en línea y noticias. Mediante el desarrollo de nuevos servicios y al ser un líder dentro de su industria. Wells ha aprendido algunas lecciones importantes. Según Dudley Nigg, uno de los vicepresidentes ejecutivos de Wells, este banco ha aprendido 1) la importancia de contar con un marketing integrado y la infraestructura de ventas y de apoyo para dar soporte al nuevo servicio y 2) que nada ocurre tan rápido como se quisiera –el trabajo duro es lo único que marca la pauta-.<br /><br />Un estudio de 11 mil productos lanzados por 77 compañías fabricantes, de servicios y productos para los consumidores, halló que solo el 56% de las nuevas ofertas aún se encuentra todavía en el mercado cinco años después. Los fracasos se pueden atribuir a diversas causas: ausencia de beneficios únicos, demanda insuficiente, metas irreales para el nuevo producto/servicio, mal ajuste entre el nuevo servicio y otros de la cartera de la organización, mala ubicación, apoyo financiero insuficiente o falla tomar el tiempo necesario para el desarrollo y la introducción del producto. Con frecuencia una nueva idea de servicio fracasa debido a fallas en el diseño y las especificaciones. Entender las expectativas del cliente es sólo el primer paso esencial para brindar servicio de calidad. Dada la comprensión precisa de las expectativas, los estándares y diseños del servicio deben equiparse con las expectativas de los clientes y permitir que los empleados y los sistemas brinden servicios de calidad.<br /><br />Retos del diseño del servicio<br /><br />Debido a que los servicios son intangibles –por ejemplo, una estancia en el hospital, una lección de golf, un partido de basquetbol -, resulta difícil describirlos y comunicarlos. Cuando los servicios se brindan durante un periodo largo –una semana de vacaciones en un sitio de descanso, un compromiso de consulta de seis meses- su complejidad aumenta y se vuelven aún más difíciles de definir y describir. Además, debido a que los servicios son brindados por los empleados a los clientes, son heterogéneos: rara vez hay dos servicios<br /><br />semejantes o que se experimentan del mismo modo. Estas características de los servicios, son el corazón del reto que implica diseñar servicios.<br /><br />Debido a que los servicios no pueden ser tocados, examinados aprobados, con frecuencia la gente recurre a las palabras en su esfuerzo por describirlos. Existen 4 riesgos en el intento por describir los servicios solo con las palabras según Lynn Shostack: el primero es la simplificación excesiva: “decir que la ‘administración de carteras de inversión’ significa ‘comprar y vender valores’ equivale a describir un transbordador espacial ‘como algo que vuela’. Algunas personas imaginarán un pájaro, otras un helicóptero y algunas un ángel”. Simplemente, las palabras resultan inadecuadas para describir un sistema complejo de servicio. El segundo riesgo es que resulte incompleto. Al describir los servicios, la gente (empleados, administradores clientes), tiende a omitir detalles o elementos del servicio con los cuales no está familiarizada. Una persona puede hacer una descripción bastante creíble acerca de cómo toma pedidos de los clientes un servicio de corretaje de valores de comisiones descontadas ¿Pero esa persona podría describir en forma completa cómo se crean los estados de cuenta mensuales, cómo funciona el sistema interactivo de computación y de cómo esos dos elementos del servicio se integran en el proceso de toma de pedidos?. El tercer riesgo es la subjetividad. Cualquier persona que describe un servicio con palabras estará prejuiciada por las experiencias personales y el grado de exposición al servicio. Existe una tendencia natural (y equivocada), a suponer que debido a que toda la gente ha ido a un restaurante de comida rápida, todas las personas entienden de qué se trata el servicio.<br /><br />Las personas que trabajan en distintas áreas funcionales de la misma organización de servicio (por ejemplo una persona de marketing, otra de operaciones y otra de finanzas), probablemente describan el servicio de manera muy distinta, prejuiciadas por sus propias cegueras funcionales.<br /><br />Un cuarto riesgo finalmente es la interpretación sesgada. Dos personas no definirán los términos responsabilidad, rápido o flexible exactamente del mismo modo. Por ejemplo, un supervisor o administrador puede sugerirle a un empleado de primera línea que debe procurar ser más flexible o responsable para brindarle servicio al cliente. Salvo que flexibilidad se defina adicionalmente, es probable que el empleado interprete la palabra de forma distinta al gerente.<br /><br /><br />PAPEL DE LOS EMPLEADOS Y CLIENTES EN LA ENTREGA DEL SERVICIO.<br /><br />Papel de los empleados en la entrega del servicio.<br /><br />Una de las frases más citadas sobre las organizaciones de servicio dice más o menos los siguiente: “En empresas de servicio si no estás atendiendo al cliente<br /><br />más te vale atender a alguien que sí lo sea”. Las personas –los empleados de primera línea y quienes los apoyan tras bambalinas- son primordiales para el éxito de cualquier organización de servicio. Los empleados del servicio son el servicio, son la organización a los ojos del cliente, son profesionales del marketing. La oferta es el empleado. Por lo tanto, la inversión en el empleado para que mejore el servicio, equivale a una inversión directa en el perfeccionamiento de un producto manufacturado.<br /><br />Los empleados representan a la organización aún fuera de sus horas de servicio y su comportamiento puede influir en la satisfacción del cliente por la organización. Ya sea que se les reconozca o no, que vendan activamente o no, los empleados del servicio desempeñan funciones de marketing. Ellos pueden desempeñar estas funciones de manera correcta, en beneficio de la organización o en forma deficiente, en detrimento de la misma.<br /><br />Los empleados del servicio pueden influir directamente sobre las cinco dimensiones de la calidad en el servicio (confiabilidad, responsabilidad, seguridad, empatía, tangibles).<br /><br />1. Confiabilidad.- para que todo funcione correctamente, poner las cosas en su lugar y utilizar su juicio para mejorar el servicio.<br />2. Responsabilidad.- su voluntad personal para atender con prontitud al cliente-<br />3. Seguridad de la calidad en el servicio depende en gran medida de la destreza de los empleados para comunicar su credibilidad y para inspirar seguridad y confianza.<br />4. La empatía implica que los empleados pondrán atención, escucharán, personalizarán y serán flexibles para entregar a cada cliente en forma individual lo que necesita.<br />5. La dimensión tangibles de la calidad tiene que ver con la apariencia y el vestido del empleado, junto con muchos otros factores que son independientes de los empleados (instalaciones, decoración, folletos, señalizaciones).<br /><br />El trabajo emocional<br /><br />El sistema de entrega del servicio implica un fuerte trabajo emocional, significa un trabajo que va más allá de las habilidades físicas o mentales necesarias para la entrega de calidad en el servicio, esto es, sonreír, establecer contacto visual, mostrar interés sincero y entablar conversaciones amistosas con personas en esencia extrañas a quienes tal vez se verá o no en otra ocasión. Sin embargo mostrar a los clientes amabilidad, cortesía, empatía y responsabilidad requiere de gran trabajo emocional por parte de los empleados de primera línea que cargan sobre sus hombros esta responsabilidad para la organización. El trabajo emocional recurre a los sentimientos de las personas para ser eficientes en sus empleos. <br /><br />Se espera que un empleado de primera línea sea el rostro de la organización mientras trata con los clientes, a pesar de que experimente un mal día o no se sienta del todo bien. Uno de los ejemplos más claros es la historia (posiblemente apócrifa) de la sobrecargo a la que se acercó un hombre de<br /><br />negocios y le dijo: “Vamos a sonreír ¿sí?”, ella le contestó: “bueno, pero le voy a pedir que primero sonría usted y luego sonrío yo, ¿está bien?”. El hombre sonrió. “Bueno”, le dijo ella “Ahora manténgase así durante 15 horas”, y se retiró.<br /><br />Los empleados de primera línea a menudo enfrentan conflictos interpersonales o interorganizacionales durante su trabajo, debido a que representan a la organización frecuentemente deben atender a diversos clientes en forma simultánea, resulta inevitables que deban hacer frente a conflictos persona/función (conflicto entre lo que se les pide que hagan y su personalidad, orientación o valores), organización/cliente (satisfacer las demandas del cliente y obedecer las reglas y políticas de la organización aún sabiendo que algunas sean incorrectas) y los que surgen entre los propios clientes (diversos modos de prestación del servicio).<br /><br />El papel del cliente en la entrega del servicio<br /><br />La participación del cliente es inevitable en cierto nivel de la entrega del servicio. Los servicios son acciones o desempeños que por lo regular se producen y consumen simultáneamente. Debido a su participación, los clientes son indispensables en el proceso de producción de las organizaciones y en realidad pueden controlar o contribuir con su propia satisfacción. Su importancia para el éxito de la entrega del servicio resulta evidente cuando se piensa en los desempeños del servicio como su fuera una especie de representación dramática. La metáfora del drama en los servicios indica que para crear la experiencia del servicio son necesarias la reciprocidad y la interacción entre los papeles de los empleados y de los clientes (audiencia). Los actores y la audiencia del servicio se encuentran rodeados por el escenario o el ambiente del servicio. La metáfora del drama argumenta que el desarrollo y mantenimiento de una interacción dependen lo mismo de la participación de la audiencia que de la representación de los actores. A través de esta metáfora. Los desempeños del servicio o las situaciones de entrega del servicio es resultado de las acciones e interacciones de las personas que conforman ambos grupos.<br /><br />El cliente recibe el servicio<br /><br />Debido a que el cliente recibe el servicio participa en el proceso de entrega. Los clientes que no están preparados acerca de lo que desean ordenar pueden absorber mucho tiempo del representante del servicio al cliente en la búsqueda de consejo. De manera semejante, los compradores que no tienen a la mano el número de su tarjeta de crédito pueden dejar esperando al representante<br /><br />mientras busca sus tarjetas, se dirigen a otra habitación o incluso a sus automóviles para localizarlas. Mientras tanto, otros clientes o llamadas se quedan sin atender, lo que provoca tiempos de espera más prolongados e insatisfacción potencial.<br /><br />El nivel de participación del cliente –baja, media o alta- varía entre los servicios. En algunos casos todo lo que se necesita es la presencia física del cliente (nivel de participación bajo), mientras que los empleados de la empresa realizan todo el trabajo de producción del servicio, como en el caso de un concierto sinfónico. Los asistentes al concierto deben estar presentes para recibir el servicio de entretenimiento, pero una vez que se sientan casi no requieren hacer nada más. En otros casos, es necesario que el cliente participe para ayudar a que la organización genere el servicio (Nivel de participación moderado). La forma de participar puede incluir la información, el esfuerzo o las propiedades físicas. Para preparar la declaración de impuestos de su cliente de manera eficaz, un contador público requiere el conjunto de las tres. En algunas situaciones, los clientes en realidad pueden involucrarse en la coproducción del servicio (nivel de participación alto) En esta clase de servicios los clientes desempeñan papeles obligatorios en la producción que, si no son cumplidos, afectan la naturaleza del resultado del servicio. <br /><br />A este perfil se ajustan todos los servicios de educación, práctica deportiva y mantenimiento de la salud. A menos que el cliente haga algo (por ejemplo estudie, se ejercite o coma los alimentos indicados), el proveedor del servicio no puede brindar un resultado efectivo del servicio.<br /><br />Papeles de los clientes en la entrega del servicio<br /><br />Los principales papeles que desempeñan los clientes en la entrega del servicio son: los clientes como recursos productivos, los clientes como contribuyentes de la calidad y la satisfacción y los clientes como competidores.<br /><br />Los clientes como recursos productivos.<br /><br />Si los clientes contribuyen en el proceso de producción del servicio con su esfuerzo, su tiempo y sus otros recursos, debería ser considerado parte del sistema de servicio. Las aportaciones del cliente pueden afectar la productividad de la organización mediante la calidad de su aportación y la calidad y la cantidad obtenidas del rendimiento generado.<br /><br />Los clientes como contribuyentes de la calidad y la satisfacción.<br /><br />La participación efectiva de los clientes puede aumentar las posibilidades de satisfacer dichas necesidades y de que los beneficios que el cliente busca en realidad se alcancen. Los clientes que se hacen responsables y los proveedores<br /><br /><br />que estimulan a sus clientes para que se transformen en sus socios en la identificación y satisfacción de sus propias necesidades, producirán juntos niveles más altos de calidad en el servicio y algunos clientes disfrutan el participar en la entrega del servicio. En algunos casos la ventaja del autoservicio es un descuento de precio, pero en otros lo que estimula a los clientes es la comodidad y la sensación de tener mayor control sobre el resultado del servicio y la oportunidad de su entrega.<br /><br />Los clientes como competidores.<br /><br />El dilema que suelen enfrentar los consumidores es tomar la decisión entre producir el servicio ellos mismos (intercambio interno) –por ejemplo, el cuidado de los niños, el mantenimiento del hogar, la reparación del automóvil -, o hacer que alguien más les proporcione el servicio (intercambio externo).<br /><br />Algunas organizaciones eligen subcontratar los servicios para actividades como nómina, procesamientos de datos, investigación, contabilidad, mantenimientos y administración de las instalaciones. Descubren que es más ventajoso concentrarse en la base de su negocio y permitir que otros expertos realicen el trabajo de apoyo, o bien, la compañía puede decidir que traerá el proceso de producción del servicio hacia sus oficinas.<br /><br /> El producir un servicio determinado o contratarlo depende de varios factores: la capacidad para especializarse, la capacidad de recursos, la disponibilidad de tiempo, las recompensas económicas y psicológicas, la confianza y el control.<br /><br />Estrategias para mejorar la participación del cliente.<br /><br />Estrategias que tienen como propósito involucrar a los clientes de manera efectiva en el proceso de la entrega del servicio. Los objetivos generales de una estrategia de participación del cliente suelen referirse a incrementar la productividad y la satisfacción del cliente al mismo tiempo que se disminuye la incertidumbre derivada de las acciones impredecibles del cliente. la máxima forma de participación del cliente es el autoservicio que a menudo se facilita a través de la tecnología.<br /><br />a) Definir el trabajo de los clientes<br />b) Reclutar, educar y recompensar a los clientes<br />c) Administrar la mezcla de los clientes.<br /><br />1. Definir el trabajo de los clientes:<br /><br />La organización primero determina qué tipo de participación quiere que los clientes tengan, es decir, empieza por definir el trabajo del cliente. Identificar el nivel actual de participación del cliente puede servir como punto de partida. Es posible que para el desempeño de un servicio únicamente requiera la presencia del cliente (por ejemplo, un concierto, un viaje en avión), o quizá se necesite un nivel de aportación moderado del cliente en forma de información o de esfuerzo (por ejemplo, un corte de cabello o una declaración de impuestos), o sea<br /><br /><br />necesario que el cliente se transforme en coproductor del resultado del servicio (por ejemplo, el entrenamiento físico o una consultoría).<br /><br />La organización decide de manera más específica si el trabajo del cliente debe ser: ayudarse a sí mismo, ayudar a otros, promover la compañía, de acuerdo con la posición que la organización desea alcanzar en la industria. Sin embargo, cuando se definen los trabajos de los clientes conviene recordar que no todos querrán participar y que habrá que adoptar la estrategia de algunas empresas que adaptan sus servicios para que se ajuste a las necesidades de los diferentes segmentos o decidir por lo que le represente mejor ventaja.<br /><br />2. Reclutamiento, educación y recompensa de los clientes.<br /><br />El cliente se transforma en un empleado parcial de la organización en determinado nivel, la compañía debe atraer a los clientes correctos para el desempeño de sus papeles, darles educación y entrenamiento para que se desempeñen de manera efectiva y recompensarle por sus contribuciones. Las recompensas pueden ser mayor control sobre el proceso de entrega, ahorro de tiempo, ahorros monetarios y beneficios psicológicos o físicos.<br /><br />3. Administración de la mezcla de clientes.<br /><br />El proceso de administrar múltiples segmentos se denomina administración de la compatibilidad que puede definirse como el “proceso de atraer consumidores homogéneos primero hacia el ambiente del servicio y después administrar enérgicamente el ambiente físico y los encuentros entre los clientes de forma tal que se intensifiquen los encuentros satisfactorios y se minimicen los encuentros insatisfactorios”. El Ritz Carlton Hotel Company identifica a los viajeros de alto nivel como su principal segmento meta y son los propios clientes los que se seleccionan a sí mismo para el hotel. En caso de convenciones se utiliza la segunda estrategia de agrupar físicamente a los grupos para disminuir la interacción directa. Una tercera estrategia para aumentar la compatibilidad del cliente incluyen los códigos de conducta del cliente que éste debe respetar.<br /> </div><br /><div align="justify">Estrategias para lograr una entrega efectiva del servicio a través de intermediarios.<br /><br />Uno de los aspectos más importantes a los que se enfrenta el proveedor original del servicio, es el dilema de considerar a los intermediarios como extensiones de su compañía, como clientes o como socios. Existen tres categorías para dirigir a los intermediarios: estrategias de control, estrategias de empowerment y de asociación. <br /><br />En la estrategia de control, el proveedor original del servicio considera que los intermediarios se desempeñen mejor cuando crean estándares para los ingresos y a ejecución del servicio, miden resultados y hacen compensaciones o retribuciones de acuerdo con el nivel de desempeño, aquí el proveedor original del servicio debe ser el participante más fuerte en el canal y poseer servicios únicos que tengan una fuerte demanda o lealtad del consumidor u otras formas de poder económico.<br /><br />En la estrategia de empowerment, el franquiciante o proveedor del servicio permite mayor flexibilidad a los intermediarios debido a que cree que sus talentos afloran mejor por medio de la participación que del conformismo, son útiles cuando el franquiciante es nuevo o carece del poder suficiente para gobernar el canal con estrategias de control. Aquí el proveedor proporciona información, investigación o procesos para ayudar a los intermediarios a desempeñarse mejor en el servicio.<br /><br />En la estrategia de asociación el fin es aprender juntos acerca de los cliente finales. Este enfoque capitaliza las habilidades y fortalezas del proveedor original del servicio y del intermediario y genera una sensación de confianza que mejora la relación.<br /><br />UNA VISIÓN DE NEGOCIOS:<br /><br />Problemas y estrategias de servicios.<br /><br />Aunque en los últimos años el sector de servicios ha crecido con rapidez, hasta hace alguno tiempo se pensaba que los servicios no podían exportarse al estar asociados a la cultura de un país. Sin embargo, la realidad del mercado contradice esta suposición y muestra virtualmente que cualquier servicio es candidato a la globalización<br /><br />El papel del sector de servicios en la economía de un país varía, más cuando éste se moderniza y desarrolla, ya que a él llega una cantidad de segmentos de servicios.<br /><br />Estrategias de marketing para no perder clientes.<br /><br />“En una época de opciones explosivas y cambios imprevisibles, de numerosas ofertas para los clientes, las empresas enfrentan el fin de fidelidad”.<br /><br />Para encarar este nuevo escenario, McKenna sugiere que se integre el cliente a la empresa mediante una relación constante. En consecuencia, en nuestra época marketing significa construir relaciones. El éxito de las empresas de servicios y sus marcas depende de las relaciones de satisfacción del cliente. Por lo tanto, el principio fundamental es construir buenas relaciones ya que las transacciones rentables son consecuencias de aquéllas, dando vigencia al paradigma de que “la conquista de u nuevo cliente tiene un costo mayor de cinco a diez veces que el costo de mantenerlo.<br /><br />Dada la intangibilidad de los servicios, existe la creencia de que es más difícil lograr la lealtad a la marca para servicios que para productos, con el agravante de que el servicio no puede mantenerse en inventario ya que debe consumirse en el mismo momento en que se produce . por tanto la lucha de compañías como aéreas y hoteles por vender sus servicios es diaria.<br /><br />Como valorizar estratégicamente los servicios.<br /><br />La competencia cada día más activa exige que las empresas de servicios adopten una posición más agresiva para conservar sus puestos y conquistar nuevos espacios.<br /><br />En la actualidad, los bancos experimentan una fuerte competencia global puesto que América Latina además de los bancos nacionales existen bancos suizos, franceses italianos, alemanes y estadounidenses, entre otros.<br /><br />Todo esto nos lleva a valorar a los clientes ofreciéndoles servicios que atiendan sus necesidades como en el turismo –alimentando el sueño de un viaje-, en el sector financiero –proporcionando la sensación de poder y libertad mediante inversiones seguras-.<br /><br />Por otra parte, se tiene que investigar las necesidades y deseos de los consumidores. Cada servicio ofrecido al mercado debe combinar -aspectos tangibles perfectamente identificados y valorizados por los consumidores- con aspectos intangibles que las personas no ven.<br /><br />Los aspectos tangibles de un servicio son como la parte visible de un iceberg: lo que está por encima del nivel del mar; los aspectos intangibles son como la parte sumergida del iceberg, invisible a los ojos del consumidor y en el subconsciente e inconsciente de las personas, es preciso invertir en información.<br /><br />Por ejemplo, las compañías aéreas combinan aspectos tangibles –servicio de atención anticipada en el hall de un hotel de cinco estrellas, atención<br /><br />esmerada en tierra y a bordo- con aspectos intangibles –la seguridad al volar en una compañía competente-.<br /><br />En salud existen aspectos tangibles –como la esmerada atención médica y de enfermería- y aspectos intangibles como la sensación de seguridad y bienestar.<br /><br />Una investigación de mercado puede revelar expectativas relacionadas con los aspectos tangibles que un consumidor valora en un servicio; no obstante para descubrir los aspectos intangibles, es preciso indagar sobre el aspecto motivacional para descubrir premios o deseos ocultos de las personas.<br /><br />Para reducir el escape de clientes Philip Kotler sugiere a la empresa ofrecer alta satisfacción a los consumidores.<br /><br />Como permanecer competitivos.<br /><br />Dado que le tiempo es uno de los recursos más escasos actualmente, es necesario crear actividades especiales o servicios para ahorrarlo. La fuerza propulsora de la rapidez y la comodidad de los servicios deben proporcionar ahorro de tiempo y grandes facilidades a los consumidores.<br /> </div><br /><div align="justify">EL COMPORTAMIENTO ORGANIZACIONAL Y LAS MPRESAS DE SERVICIOS.</div><br /><div align="justify"> </div><br /><div align="justify">Objetivos:<br /><br />1. Analizar la importancia del desempeño humano en las empresas de servicios.<br />2. Analizar el impacto de los escenarios económicos y sociales en el desempeño de las organizaciones de servicios.<br />3. Presentar el concepto de competitividad para empresas de servicios latinoamericanas.<br />4. Analizar un modelo para replantear la empresa tradicional de servicios.<br />5. Presentar la autogestión y la fuerza mágica en las empresas de servicios.<br />6. Presentar aspectos que ayuden a emprender acciones en los negocios de servicios.<br /><br /><br />DESEMPEÑO DE UNA ORGANIZACIÓN DE SERVICIOS.<br /><br />Las empresas de servicios basan su desempeño en la tecnología dura –máquinas y equipos- y en la tecnología blanda –sistemas operacionales-. Pueden existir casos en que las empresas estén apoyadas por la tecnología híbrida –equipos y procesos-, mezcla de tecnología dura y tecnología blanda.<br /><br />En medio de este proceso se halla el ser humano, que en pocas ocasiones es factor de desequilibrio del proceso del proceso. Los restaurantes McDonal’s, por ejemplo, combinan tecnología dura y tecnología blanda, apoyadas en el desempeño humano.<br /><br />El desempeño humano.<br /><br />La productividad y motivación del empleado es la base de la correcta atención a los clientes. Puede decirse que no es suficiente un anual de normas y procedimientos para brindar buena atención, sino que es preciso y más allá. Para atender bien a un cliente, el empleado debe saber primero que es lo que quiere, lo cual presupone un conocimiento del servicio que se vende y un espíritu orientado a la investigación para descubrir las necesidades y deseos de los clientes.<br /><br />En consecuencia, el buen desempeño de servicios depende de tres factores claves: el conocimiento del servicio y de mercado; la habilidad y voluntad de servir, y la actitud, es decir, sentir placer en atender.<br /><br />Productividad = P<br />Conocimiento = c<br />Habilidad = h<br />Actitud = a<br />P = (c + h)a<br /><br />Por consiguiente, la productividad del empleado de una empresa de servicios se evalúa a partir del conocimiento que se suma a su habilidad, y multiplicando ambos factores por la actitud.<br /><br />Fortalezas de los empleados del sector de servicios.<br /><br />Los empleados de una empresa de servicios deben ser competentes y estar dedicados a buscar la satisfacción del cliente y de la empresa. La identificación de las fortalezas de una empresa es el punto de partida para establecer una correcta estrategia de actuación.<br /><br />Desempeño del empleado.<br /><br />El factor clave para el éxito de una empresa, ya sea un banco, un hospital, un hotel, una compañía aérea es, sin duda, el desempeño de sus empleados. Lo importante es incentivar la buena atención por sobre cualquier otra circunstancia.<br /><br />Los empleados deben saber escuchar y leer.<br /><br />Esto puede parecer elemental, pero el empleado de una empresa de servicios debe saber escuchar dudas y reclamos para atender y orientar a sus clientes. También debe saber leer, es decir, conocer lo que puede y debe hacer, además buscar su actualización permanente en los conocimientos más útiles para resolver las dudas de sus clientes.<br /><br />Cómo combatir la competencia y la mediocridad.<br /><br />Uno de los medios más importantes es la inversión programada en personas talentosas y competentes desde el reclutamiento y la selección hasta el entrenamiento y la remuneración; en consecuencia las personas deben ser estimuladas a utilizar su competencia en la solución de los problemas de los clientes e incentivadas a la creatividad y objetividad mediante adecuados sistemas de remuneración y de promoción en la carrera.<br /><br />Valores de los empleado.<br /><br />Cuando un empleado elige la cortesía y la buena voluntad como expresiones de valor, estará dedicándose a satisfacer a los clientes, ya que para un empleado motivado, el valor deben ser los clientes felices.<br /><br />Responsabilidades en las relaciones humanas.<br /><br />Cada empleado debe velar por la buena atención en el cumplimiento de sus funciones. No puede existir una empresa de servicios que sea exitosa sin una correcta delegación de autoridad para solucionar problemas, y una responsabilidad equivalente, atribuida y compensada.<br /><br />Cortesía no es atención.<br /><br />Según Pablo Guedes de Belém do Pará, Brasil, tratar a un cliente con educación o buenos modales no es atención sino cortesía. Atención es ir más allá de las dudas y los reclamos de un cliente para ayudarlo a resolver los problemas que tenga o puedan sobrevenirle.<br /><br /><br />IMPACTO DE LOS ESCENARIOS ECONÓMICOS Y SOCIALES EN EL DESEMPEÑO DE LAS ORGANIZACIONES DE SERVICIOS.<br /><br />El final del siglo XX estuvo fuertemente presionado por el impacto de la globalización, principalmente en los países en desarrollo de América Latina, desunidos y por consiguiente sin poder enfrentar la unión de países europeos, asiáticos y de América del Norte. Incluso, los países del Mercosur como Brasil, Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile han enfrentado crisis económicas internas reflejadas negativamente en la economía de sus socios. Sería preciso reaccionar en bloque para buscar soluciones integradas, y no aisladas, carentes de visión.<br /><br />Los desafíos de la globalización para las empresas del sector de servicios han sido de género y grado, es decir, que la competencia internacional ha dispuesto de una completa infraestructura y abundancia de recursos que han ejercido una gran influencia, restringiendo las posibilidades aisladas de empresas nacionales o regionales.<br /><br />El concepto de globalización, que implica cierta homogeneización y uniformidad de productos y servicios, significa también la estandarización de los gustos del consumidor de todo el mundo. Para que exista globalización es necesario que determinados servicios sean homogéneos en todos los países, pues aquella es consecuencia del libre comercio y del flujo de servicios, así como de los capitales que toman la forma de inversiones, utilidades y dividendos que pueden viajar sin restricciones de un país a otro. La globalización se aprecia como una forma de difundir la riqueza al facilitar el flujo de capitales y tecnología.<br /><br />Implicaciones de la globalización.<br /><br />El efecto de la globalización en pequeñas empresas de países latinoamericanos, es perverso. Sin competitividad las pequeñas empresas de servicios tienden a desaparecer a menos que concentre su acción en áreas restringidas o haga malabarismos fiscales.<br />La globalización no es un fenómeno reciente dado que inició antes del descubrimiento de América. Más tarde los descubrimientos acabaron por globalizar a Europa, Asia y América, gracias a la expansión de la red industrial, que hasta 1930 estaba restringida a tres países Inglaterra, Estados Unidos y Alemania. En la actualidad el mundo consume productos globales con ofertas locales.<br /><br />Competitividad y desempeño en las empresas de servicios latinoamericanos.<br /><br />En general, las empresas de servicios actúan en mercados altamente competitivos, que exigen elevada capacidad de competencia para sobrevivir y crecer. Las estrategias adoptadas por las compañías se pueden orientar a situaciones aisladas o en conjunto, una empresa de servicios puede tener como objetivo la competitividad para crecer en una cobertura de mercado, competir por una participación de mercado o competir para crecer geográficamente.<br /><br />Competir por una cobertura de mercado.<br /><br />Se requiere cubrir una amplia franja del mercado. Por ejemplo, las empresas de telecomunicaciones, electricidad, servicio de agua y saneamiento.<br /><br />Competir por participación en el mercado.<br /><br />Una empresa para mantener su participación en el mercado, debe esforzarse para mantener intacta su imagen en el mercado.<br /><br />Competir para crecer geográficamente.<br /><br />Significa mantener en cada región una participación adecuada y, si es posible, buscar el crecimiento en áreas de potencial de mercado representativo donde la competencia no actúe o tenga poco poder de desarrollo.<br /><br />Fórmula básica para el éxito.<br /><br />En América Latina, las empresas de servicios se encuentran bajo protección de sus respectivos países, el poder del desarrollo competitivo de una organización está fuertemente influenciado por la competitividad del único países.</div><br /><div align="justify"> </div><br /><div align="justify">que en ella opera. En el caso de empresas multinacionales o incluso globales, esta influencia en sus negocios tiende a disminuir.<br /><br />Desafíos para la organización moderna.<br /><br />Un negocio de innovación del producto o servicio y un negocio de infraestructura. Cuando la empresa se examina, casi nunca percibe esta tríada.<br />Cuando se mira superficialmente a muchas empresas, se descubren tres tipos de negocios bajo una sola actividad. Una empresa y tres negocios: un negocio de relaciones con los clientes,<br />El papel de una empresa de servicios es encontrar clientes y construir relaciones con ellos. Si la empresa es un banco, su función es conseguir y mantener clientes.<br /><br />Crear relaciones duraderas es atar al cliente.<br /><br />Una empresa aérea requiere de la fidelidad de sus clientes, y todos los individuos en la organización deben encaminarse a satisfacer a los clientes y mantenerlos fieles. Ser creativo es la palabra de moda.<br /><br />Innovar en los servicios es concebir nuevos y atractivos servicios.<br /><br />El papel de la innovación en el servicio es mantener el interés permanente del cliente. Una compañía aérea tiene que actuar como amante seductor e innovador que crea siempre nuevos servicios y procura sorprender a sus clientes más exigentes.<br /><br />El papel de la infraestructura es construir instalaciones para el elevado volumen.<br /><br />La infraestructura es la base de operación de un banco con innumerables sucursales, de una compañía de telecomunicaciones, de una compañía de energía eléctrica o de una televisión por cable (con el cableado y los equipos) que dependen del gran volumen de operación repetitiva y de la comunicación.<br /><br />Replanteamiento de la organización tradicional.<br /><br />Las empresas de servicio aéreo tienen la obligación de invertir en el mantenimiento y relaciones con los clientes, puesto que si no lo hacen pierden mercado.<br /><br />Las empresas que sólo dependen de las utilidades provenientes de su base de negocios tienen los días contados. La organización moderna tiene el alma impregnada con la convicción de que la felicidad en los negocios surge de una fuerza mágica centrada en la calidad de vida de las personas. Esta nueva fuerza<br /><br /><br />–el amor de las personas por la organización- las envuelve y hace que sientan comprometidas con los resultados.<br /><br />Autogestión.<br /><br />Llevar a los empleados o clientes internos a practicar la autogestión es motivarlos a actuar dentro de los límites de su función o fuera de ellos como si fuesen dueños del negocio. La historia está llena de personajes autogestores: Napoleón, Leonardo Da Vinci, Mozart. En el mundo de los negocios de cada país existen empresarios con el perfil de excelentes motivadores y verdaderos líderes carismáticos.<br /><br />La fuerza mágica.<br /><br />Impulsadas por una fuerza interior, las personas de la organización se siente parte del proceso y comprometidas con los resultados, mediante una fuerza mágica que se manifiesta en la medida en que la organización y sus líderes sean personas seductoras.<br /><br />En general las personas están preocupadas por su bienestar personal. Cuando en una empresa, el desempeño humano es importante, se preocupa por el estado general de sus empleados, obteniendo mejor colaboración y el desempeño crece como una fuerza mágica.<br /><br />Los líderes seductores son generalmente personas sencillas con un gran carisma. Por ejemplo, Gandhi ; en Brasil el comandante Rolim, presidente de la TAM (Transportes Aéreos del Mercosur), es una de esas personas que cautiva clientes y empleados como si fuesen grandes amigos.<br /><br />CÓMO GERENCIAR LAS RELACIONES.<br /><br />Imperativo económico: frente al costo elevado de conseguir nuevos clientes es preciso cautivar a los actuales para no perderlos.<br /><br />Imperativo cultural: la empresa de servicios debe ser seductora.<br /><br />Imperativo competitivo: la empresa de servicios que carezca de capacidad de competencia no sobrevive sólo con la diferenciación de servicios: es preciso combinar competencia y diferenciación.<br /><br />CÓMO GERENCIAR LA INNOVACIÓN.<br /><br />Imperativo económico: los clientes son seducidos por nuevos y atractivos servicios.<br /></div><br /><div align="justify">Imperativo cultural: la organización de servicios que pretenda ser exitosa requiere estar orientada hacia los talentos, es decir, hacia ejecutivos talentosos capaces de innovar e incluso revolucionar el negocio, yendo siempre más allá de la imaginación.<br /><br />Imperativo competitivo: la organización de servicios debe ser atractiva y mantener un clima de permanente innovación y seducción.<br /><br />CÓMO GERENCIAR LA INFRAESTRUCTURA.<br /><br />Imperativo económico: una empresa de servicios que tiene elevados recursos inmovilizados en términos de activos para atender la demanda, necesita generar muchos negocios para compensar los costos elevados mediante una economía de escala en cada tipo de servicio generado.<br />Imperativo cultural: reducir costos, estandarizar operaciones y buscar la eficacia operacional son aspectos que deben formar parte de la cultura de la organización de servicios.<br /><br />Imperativo competitivo: entrar en nuevos negocios puede ser una forma de dividir costos y obtener economía de escala en las operaciones. Hacer uso óptimo de un mismo equipo para nuevos negocios; por ejemplo, utilizar el mismo avión para vuelos domésticos durante el día y para vuelos intercontinentales por la noche.<br /><br />CONCLUSIONES:<br /><br /> Resulta evidente que para que se logre un mejoramiento en la calidad de productos y servicios se requieren establecer metas de calidad y acompañarlas de los métodos de trabajo que garanticen su logro.<br /><br /> Los conceptos mostrados en los capítulos anteriores no deben presentar problemas para su aplicación, pero no olvidar que para cumplir es necesario realizar un trabajo congruente con ellos, calidad es acción y necesitamos actuar.<br /><br /> No basta con dar una orden, dar instrucciones, brindar capacitación. Se necesita verificar que se esté cumpliendo con las responsabilidades asignadas.<br /><br /> Seria ideal que todo sucediera sin contratiempos y que se cumplieran las encomiendas con la calidad requerida conforme a los planeado, pero en la vida real esto no es así, ya que en la práctica surgen hechos o situaciones inesperadas, que en ocasiones apartan todo lo establecido en las metas, en las especificaciones y normas.<br /><br /> Hay que aceptar que dada la complejidad de las interacciones de los diferentes factores de la producción o insumo (entradas del proceso):<br /><br />· Mano de obra<br />· Materiales<br />· Métodos<br />· Maquinaria<br />· Medio Ambiente<br />· Mediciones<br /><br />Que intervienen en todo proceso, los resultados jamás serán idénticos. Entre cada resultado de un mismo proceso siempre se dan diferencia o variaciones, aún cuando, en muchas ocasiones no pueden apreciarse a simple vista.<br /><br /> Es necesario contemplar que el cliente requiere que se le suministre productos y/o servicios de calidad, pero en forma consistente y confiable. No solo hay que satisfacerlo una sola vez, sino que debe ser siempre.<br /><br />PARA CAMBIAR. . .<br /><br />· Es necesario entender la propia cultura primero, no se puede confiar el curso de las cosas hasta que conozcas quien eres.<br /><br />· Alienta a aquellos colaboradores que estén sacudiéndose la vieja cultura y dales ideas para su mejora.<br />· Encuentra la mejor subcultura en tu organización, apóyala como grupo piloto.<br />· No ataques la cultura de frente, apoya a tus colaboradores para encontrar sus propias formas de complementar sus tareas y seguir una mejor cultura.<br />· No creas en una visión para trabajar con milagros. Lo mejor es que actúe el Control Total de Calidad como un principio guía para el cambio.<br />· Vive la cultura que desees, las acciones siempre perduran mas que las palabras.<br /><br /> CAMBIO EN PENSAMIENTO Y EN ACCION.<br /><br /> Al hablar de cambio no se refiere al hecho de quitar algo para poner algo nuevo y distinto, especialmente significa, permitir que fluya la experiencia y los conocimientos de todos, orientados en una dirección correcta, porque, ¡no hay activo mas mal empleado en las empresas que la experiencia y conocimiento no aprovechado de muchas personas potencialmente creativas!<br /><br />¡Hay que cambiar la forma de pensar y actuar!<br /><br />¡Es necesario que en el interior de cada empresa, se haga una revolución en la forma de pensar!<br /><br /> Calidad en el servicio al cliente es una iniciativa para continuar el proceso de Calidad Total, hacer del presente material una herramienta de trabajo diario y una nueva manera de hacer las cosas.<br /><br />¿Cómo llegar a la excelencia en el servicio?<br /><br />· No es por arte de magia.<br />· Nadie va a hacer, lo que le corresponde a cada quien.<br />· No es con recetas de cocina.<br /><br />Sino con:<br /><br />· El deseo de lograrlo, con la confianza mutua, involucrando a todos con un proceso de dirección común hacia una cultura de calidad.<br />· Con la disposición de cada proveedor para escuchar a su cliente.<br />· Con la concentración en la misión y los objetivos principales de la institución.<br /><br />· Con la educación de todos.<br /><br />La excelencia en el servicio es el resultado de una dedicación al progreso diario. Es hacer algo un poco mejor cada día, incluyendo las habilidades de cada empleado, en el sentido de lograr una mejor calidad, menor desperdicio y una rápida respuesta ante cambios.<br /><br /><br /> LA ACTITUD ES LA CLAVE DEL ÉXITO.<br /><br /> La excelencia en el servicio es el esfuerzo por mejorar permanentemente todo lo que constituye al bienestar de su cliente o usuario.<br /><br /> Es evidente que para mejorar el nivel de calidad que anhelan los clientes, se han de superar muchos obstáculos y desafíos, jamás será fácil, no basta con luchar o con apreciar al cliente, ¡hay que comprometerse y entregarse! Y para esto, la actitud es la llave del éxito.<br /><br /> La actitud es la posición mental que se adopta con respecto a diversos factores, o simplemente la manera de ver las cosas, se debe recordar 5 aspectos importantes con relación a la actitud.<br /><br />1. La actitud hacia el cliente va a influenciar el comportamiento, porque no siempre se pueden disimular los sentimientos.<br /><br />2. La actitud determina el nivel de satisfacción en el trabajo.<br /><br />3. La actitud afecta a cualquier persona con la que se tiene contacto, ya sea en persona, por radio, por teléfono, etc.<br /><br />4. La actitud se refleja en el tono de voz, en la forma de vestir, de arreglarse, en la expresión facial y corporal, en la forma de pararse o sentarse, etc.<br /><br />5. La actitud no es algo fijo o inmóvil, es algo que depende directamente de cada persona, cada uno elige la actitud que quiere despegar.<br /><br />ESTA EN NUESTRAS MANOS COMENZAR.<br /><br /> Las compañías mediocres son aquellas que no se superan día a día, que solo se mantienen y sobreviven. Se debe actuar como actúa una nota musical en medio de un gran concierto de música universal: sonar en el momento preciso, con la fuerza requerida, con la sincronización adecuada y con el sonido demandado, no a destiempo y sin desafinar, sino con el tono armoniosamente bello y complementario de la sinfonía completa.<br /><br /> A lo largo de este texto se ha visto lo que se debe hacer dentro del trabajo para SATISFACER LOS REQUERIMIENTOS DEL CLIENTE, de una manera consistente y confiable y se puede resumir a manera de conclusión:<br /><br />· Identificar los clientes (INTERES)<br />· Ponerse en contacto con ellos (COMUNICACIÓN)<br />· Saber que quieren y esperan del servicio (EMPATIA).<br />· Aceptar y acordar los requisitos críticos (COMPROMISOS).<br />· Admitir dichos requisitos como parte del trabajo (RESPONSABILIDAD).<br />· Diseñar el proceso para cumplir con los requisitos del cliente (TÉCNICA).<br />· Proveer un producto y/o servicio de calidad (RESPETO).<br />· De manera amable y cortés (CORTESÍA).<br /><br /><br />La fuerza más poderosa de<br />cualquier empresa es la suma de<br />los esfuerzos de cada trabajador,<br />basados en el compromiso de<br />colaboración y servicio hacia sus<br />demas compañeros . . .<br /><br /><br />¡TODOS EN BUSCA DE LA SATISFACCIÓN DE SUS CLIENTES!<br /><br />· Entender que el éxito para toda empresa depende de la calidad del servicio que cada uno suministre a sus clientes internos y externos (CONVICCIÓN).<br />· Aprender a practicar y aplicar las habilidades requeridas para proporcionar un excelente servicio en forma positiva (CAPACITACION Y ADIESTRAMIENTO).<br />· Entender y asumir que siempre hay una mejor manera de hacer las cosas (DESEO DE SUPERACION).<br />· Convencer a los demás de la responsabilidad moral con el ejemplo (CONGRUENCIA).<br />· Hacerlo con la participación de todos (TRABAJO EN EQUIPO).<br /><br /> ¡QUE NO NOS OCURRA ESTO!<br /><br />Les contare una breve historia:<br /><br />Erase una vez 4 personas, llamadas todos, alguien, cualquiera y nadie:<br /><br />Se tenia la necesidad de realizar un importante trabajo:<br /><br />Todos aseguraba que alguien lo efectuaría.<br />Cualquiera lo hubiera podido hacer, pero nadie lo quiso llevar a cabo.<br />Alguien se enfureció porque era responsabilidad de todos.<br />Todos afirmaba que cualquiera lo podía haber hecho.<br />Nadie pudo percatarse que todos no lo haría.<br />Finalmente: alguien culpó a todos de que nadie realizara lo que cualquiera pudo hacer.<br /><br />Moraleja: ninguno debe esperar a que los otros hagan lo que cada uno debe de hacer. En lo individual se debe empezar a cumplir con las responsabilidades y no vivir criticando a los demás.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-6324255386454782092?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-9306059470076901942007-07-23T19:58:00.001-07:002007-07-23T20:04:58.870-07:00<div align="justify"><strong>Introducción</strong></div><strong><div align="justify"><br /></strong>Antes de hacer una reseña de lo que es la historia de los medios de comunicación en republica dominicana debemos referirnos a que los medios de comunicación son parte de nuestra sociedad debido a que esta estrechamente relacionada con la información y la persuasión. Todos estamos familiarizados con los medios de comunicación masiva refiriéndonos a periódicos, revistas, radio y televisión. La nuestra por ejemplo comenzó con el ajusticiamiento de Trujillo y hoy en día las plantas televisoras y las emisoras de nuestro país nos han llevado a un nivel inimaginable en cuanto a información , entretenimiento , desarrollo socio-cultural, etc.Cuando ajusticiaron al tirano, Rafael Leonidas Trujillo el 30 de mayo de 1961, el sistema de comunicación social era muy pobre.su pobreza era de cantidad y de diversidad, pero sobre todo de contenido.nuestro país contaba solo 3 periódicos diarios .36 emisoras y dos plantas televisoras, el contenido de estos medios giraba como toda vida nacional sobre la figura del jefe de su gobierno y de su familia.<br /><br />Estos temas eran los puntos de partida y de llegada de todo cuanto se escribiera, se dijera y se mostrara para consumo de una población reducida y extremadamente limitada por la insularidad geográfica y política.</div><div align="justify"><br />Trujillo desde muy temprano en su gobierno desarrollo un hermético andamiaje de control social, valiéndose de los mecanismos clásicos como la economía – El empresariado-, los militares, la iglesia y la cotidianidad en sus versiones más mínimas – A través del espionaje -, la escuela y, lógicamente, por vía de los medios de comunicación. Trujillo presiona hasta la abdicación a los diarios que se le oponían, y luego creo otros para que cumplieran la tarea apologe-tica de su régimen.esto se mantuvo a todo lo largo de su régimen desde 1930 hasta 1961.<br /><br />Con la desaparición física de Trujillo la sociedad dominicana inicia un camino de apertura que se cumple por múltiples vías. El país se abre económicamente, para dejar atrás una industria artesanal de un desarrollo empresarial raquítico y un sector financiero; se abre al mundo de los negocios con iniciativas locales y con afluencias de capitales extranjeros; llegan nuevas ideas políticas y proyectos sociales a través de las organizaciones partidarias que se forman en el exilio y las que fueron fundadas aquí tan pronto los grilletes de las dictaduras empezaron a caer; los medios de comunicación empezaron a producir y a circular informaciones, artículos y reportaje plurales, cargados de nuevos conocimientos.<br /><br />Los medios de comunicación social existentes al termino de la dictadura de Trujillo eran tres los periódicos:<br /><br />La información<br />La nación<br />El caribe<br /><br />Los dos últimos de orientación oficial, 36 emisoras de radio incluyendo la gubernamental la voz dominicana, y las dos plantas televisoras, la oficial, radio televisión dominicana y rahintel televisión, servían mas como promotoras de propaganda a favor del régimen que como vehículos de publicidad y mercadeo a favor de los negocios.<br /> <br />La voz del yuna había sido fundada en bonao por el hermano de Trujillo, José arismendy, en 1943. cuatro años después, en 1947 fue trasladada a la capital donde, dotada de equipos modernos para la época, sirvió principalmente como caja de resonancia de la gestión de gobierno del jefe, y de centro de formación de locutores, actores y artistas. Entonces los anuncios eran directos, en forma de diálogos y dramatizados.<br /><br />El primero de agosto de 1952 quedo inaugurada la estación hitv como parte de la cadena de emisoras del palacio radio televisor la voz dominicana, según relatan las crónicas de la epoca.esta planta de TV la cuarta que se inauguraba en Latinoamérica, contaba con un transmisor que, en esos días, era de alta potencia, un RCA víctor de cinco kilos de imagen y de dos y medio kilos de audio. El gobierno dominicano encargo la dirección técnica de los trabajos de instalación del ingeniero norteamericano george K. Graham, identificado como un alto funcionario de la radio corporation Of. América. El levantamiento de la antena fue dirigido por el ingeniero Williard T. Hanson, un perito en sistemas de comunicación de la RCA<br /><br />Conjuntamente con la estación HITV fue inaugurado el primer sistema de frecuencia modulada de la republica dominicana. Esta nueva frecuencia sirvió para que las cenase de la voz dominicana llegaran hasta la estratégica región cibaeña, la línea noroeste y la costa norte. Esta frecuencia se enlazaba, para el área del cibao, con la estación HIGT, inaugurada en Santiago un día después. Para garantizar la eficiencia de los nuevos equipos fue necesario instalar dos torres de relevo entre ciudad Trujillo y el interior. Una fue instalada en la cumbre y la otra en el santo cerro, para poder vencer los obstáculos que representaban la cordillera central.<br /><br />En sus inicios la voz dominicana transmitía solo en el horario de cinco de la tarde hasta las diez de la noche. Cada día difundía un programa de dos horas dedicados a promocionar las iniciativas gubernamentales del régimen de Trujillo. El programa se titulaba “ las obras de Trujillo” otros programas eran culturales y pedagógicos, como “ documentales y culturales” “ Aprenda ingles” y “cultura física”. También eran transmitidas películas de origen español y mexicano.<br /><br />Casi siete años después, el primero de marzo de 1959, el ingeniero pedro pablo bonilla inaugura la primera estación privada de televisión del país. rahintel división de la televisión de radio HIN, C x A, inicio ese mismo día su programación en el canal 7, después de una sencilla ceremonia religiosa inaugural. Esta nueva planta televisora transmitía inicialmente ene horario de diez de la noche, de lunes a sábado y los domingos de doce meridiano a dos de la tarde, tenia un alcance limitado solo a la capital y a sus localidades vecinas. En el discurso que el ingeniero dijo en la ocasión señalo que entre los propósitos de rahintel-televisión estaba n contribuir con la educación de la población y servir a las clases de los negociantes e industriales como vehículo de promoción de sus productos varios años después en 1966, rahintel televisión instalo los canales 11y 7 ( UHF) para llevar sus señales hasta las poblaciones del norte y del noroeste.<br /><br />Estos medios de comunicación social tenían, por naturaleza de la sociedad de entonces, una cobertura muy limitada a las elites. Hay que tomar en cuenta que el 70 por ciento de la población vivía en la zona campesina, donde no había servicio de energía eléctrica. Antonio Menéndez Alarcón señala, en su libro “power and televisión in latin América: The dominican case”, que según informaciones estadísticas de las naciones unidas en 1960 solo había en el país os mil receptores de televisión, estos aparatos de televisión estaban localizados principalmente en ciudad Trujillo, Santiago, san francisco de Macorís y la romana. El caso de la radio era parecido, además de que las personas eran constantemente vigiladas por los caliese del régimen que procuraban evitar que la población sintonizara emisoras del exterior y se informara de las criticas que hacían a Trujillo, desde cuba, Venezuela y puerto rico, centros de los exiliados antitrujillistas. De manera, que, pues que había limitaciones materiales y políticas considerables que obstaculizaban el alcance de los medios , tanto en su misión periodística como publicitaria o de mercadeo.<br /><br />El 30 de mayo de 1961 la sociedad dominicana inicio una ruptura social, política, económica y cultural que le condujo por caminos totalmente diferentes. Con la muerte de Trujillo comenzó a cambiar todo el perfil del país. Los dominicanos entraron en contacto con el exterior a través de los medios de comunicación. Porqué también para el surgimiento y desarrollo de nuevos órganos de radio y televisión y prensa escrita, la decapitación de la tiranía constituye una frontera diferente.<br /><br />Los cambios más drásticos y rápidos se dieron alrededor del ejercicio del poder político, los que necesariamente pasaron por una lucha social tenaz que involucró los sujetos sociales más activos y directamente concernidos como los partidos políticos - temprano se disputaron la representatividad de los sentimientos populares unión cívica nacional, el PRD y el movimiento revolucionario 14 de junio. Este periodo de inestabilidad política social y económica de desajuste y ajuste , se prolongaba hasta 1965 , cuando estalla una revuelta civil y se produce la segunda intervención norteamericana. El nuevo gobierno – El consejo de estado- y los partidos políticos organizároslas primeras elecciones libres en 30 años , las cuales fueron celebradas el 20 de diciembre de 1962. en febrero el profesor Juan Bosch fue juramentado como presidente constitucional de la republica , varios meses después es votada una nueva constitución de la republica , y en septiembre se produce el golpe de estado que sacodel poder al líder perredeista. Surge una sucesión de gobiernos alrededor de un triunvirato y en abril de 1965 estalla la revuelta cívico militar que termina en la intervención de los marines norteamericanos.<br /><br />Paralelo a la definición de este nuevo perfil de la sociedad dominicana<br />Se va construyendo, como causa y consecuencia al mismo tiempo, un nuevo sistema de comunicación social que amplia la cantidad y la diversidad de los tradicionales medios de comunicación como la prensa escrita la televisión , la radio y el cine – haciendo acopio de los grandes cambios tecnológicos registrados en el fascinante mundo de la informática y las telecomunicaciones – e incorpora otros mas recientes como la televisión por cable.<br /><br />En la búsqueda de su nueva identidad y, en el camino de su progreso económico, la sociedad necesita de unos medios de comunicación más diversos y actuales para la circulación más eficaz y rápida de las nuevas ideas políticas, de los proyectos sociales en marcha y para la promoción de los negocios que empezaron a nacer,unos,y ampliarse,otros,desde muy temprano en 1961.esta necesidad se hizo demanda con mayor notoriedad en el sensible campo de la actividad partidaria y en general, entre las elites residentes en los núcleos urbanos.no cabe la menor duda de que la manera mas expedita,rapida y barata para llegar a un auditorio de poco mas de tres millones de dominicanos era utilizando los vehículos de comunicación.<br /><br />Dadas las condiciones demográficas y educativas del país, con una población mayoritariamente campesina iletrada, hasta mediado de los años setenta, la radio fue el medio de comunicación social más importante y eficiente de esos días.Obro a favor de este fenómeno el peso de la tradición oral de la cultura dominicana y la aparición del transistor, avance tecnológico este que abarato sustancialmente el costo de la radio y, por consiguiente, popularizo su tenencia. En consecuencia, la proliferación de emisoras de radio en todo el país no se hizo esperar. Según los registros estadísticos de la época, pronto él numero de estaciones radiales fue<br />Multiplicado. De as 36 radiodifusoras existentes en el país al caer la dictadura de Trujillo, ya en 1971practicamente se habían multiplicado por tres y se contaba con noventiuna.la radio sé a concentrado mas que ningún otro medio de comunicación en las informaciones políticas , en las denuncias de los sectores populares que por razones laxistas no tienen acceso a los diarios escritos ni a la televisión ni a los programas de entrevistas y paneles , todos los cuales eran inicialmente alternados con música y radionovelas que se hicieron muy populares.<br /> <br />La instalación de emisoras continuo en los años siguientes pero a un ritmo mucho más moderado, hasta el año 1977. A partir de 1978 se registra otro boom de emisoras radiales, otra vez por razones que mezclan los intereses políticos y los intereses comerciales.entre 1977 y 1978 año que pone fin al gubernamental de doce años del presidente Balaguer las emisoras radiales instaladas brincan de 106 a 175.casi todas las emisoras nuevas fueron incorporadas al sistema de frecuencia modulada, hasta ese momento fue prácticamente fuera de uso.concentrando siempre la banda de frecuencia modulada.<br /><br />Ahora el país dispone de aproximadamente de 205 plantas radiodifusoras y unas 140 transmiten en frecuencia AM y el resto en FM. La dirección de telecomunicaciones también ha concedido unos 30 permisos para operar emisoras en la banda de onda corta.<br /><br />La investigación auspiciada por el PNUD titulado “la comunicación y los medios de difusión masiva de informaciones en la republica dominicana”,encontró que en 1989 en el país había 192 emisoras registradas,de las que 118 transmitían en frecuencia AM y 74 lo hacían en FM.<br /><br />La incorporación de las nuevas tecnologías de comunicación a la radio dominicana ha sido impresionante sobre todo en las emisoras que operan en la banda de frecuencia modulada, que son las mas jóvenes, las instaladas en los últimos años. En este aspecto el país ha ido prácticamente al día con las nuevas técnicas.<br /><br />La primera planta de televisión fundada luego del ajusticiamiento fue color visión, nació en Santiago el 29 de noviembre de 1969 transmitía en el canal 3 para toda la zona norte y por el canal 2 para las regiones sur y este, haciendo enlace por un enlace de microondas en alto bandera. El surgimiento de esa televisora, pionera en las transmisiones a todo color en el país, fue una iniciativa de la corporación dominicana de radio y televisión, presidida por el empresario Antonio bojos, este fue el tercer estudio de televisión a colores de toda América latina. Su aparición crea grandes expectativas en los medios periodísticos y publicitarios del país, pero pronto, un año después, tuvo que ser trasladada a santo domingo en busca de mercados.<br /><br />Color visión tiene alcance nacional con una imagen nítida y con colores bien definidos por muchos años esta planta ha logrado mantenerse en programas de paneles,noticiarios,telenovelas,espacios de variedades y de humor.cuenta además con dos de los tres programas de mayor extensión,variedad y facturación publicitaria de la televisión criolla como son:</div><div align="justify"><br /> *El gordo de la semana<br /> *sábado de corporan<br /><br />El primero se transmite los domingos y el otro los sábados, ambos durante toda la tarde.<br /><br />En 1976,cuando la economía empezaba a dar muestras de que el modelo de sustitución de importaciones en marcha desde 1966 estaba agotada, pero todavía bajo la resaca de los beneficios de los grandes recursos aportado por una industria azucarera de alto precios en los mercados mundial y prefencial,empezaron las transmisiones de tele sistema dominicano, canal 11 y 9 específicamente el 16 de marzo.<br /><br />Tres años después, en 1979, es fundada teleantillas canal 2 y 13 hecho que es considerado por expertos locales como un acontecimiento que marca fronteras debido a las modernas tecnologías con que nació esta empresa y debido a los criterios de trabajo propios del mundo de la televisión puestos en función desde sus inicios a pesar de que varias plantas de televisión confrontaban dificultades económicas, nuevos canales de televisión salían al aire, entre otros canales el ultimo en llegar fue el circuito independencia,el canal 6 el cual tiene una imagen a todo color y un alcance nacional.transmite en Fm con sonido estereofonicota novedad de esta planta es su antena, la cual emite sus ondas en forma circular de manera que los receptores puedan captar sus señales sin tener necesidad de orientar la antena de sus aparatos de televisión <br /><br />En cuanto a los medios escritos los dominicanos están servidos por nueve diarios, seis matutinos y tres vespertinos: listin diario, la información,el caribe, el nacional. Ultima hora la noticia, hoy, el nuevo diario y el siglo,a los expertos en medios de comunicación llama la atención este alto numero de periódicos, de estos diarios los únicos publicados en la era de Trujillo son la información y el caribe porque el listin diario fundado en 1889 se vio obligado a cerrar en 19942 debido a las presiones recibidas,para reaparecer después del fin de la tiranía, en agoste de 1963.de estos lo vespertinos son: el nacional, ultima hora y la noticia;La incorporación de nuevas tecnologías en la industria periodística dominicana permite prever que probablemente antes de que termine este siglo todos los diarios serán automatizados entre un 80 y un 100 por ciento, estos sistemas garantizan la elaboración del periódico en menos tiempo, con mayor limpieza, nitidez.<br /><br />En cuanto al consumo de medios en el país,el circuito de comunicaciones en el país mira hoy hacia una distancia de 33 años y no puede menos que considerar que ha tenido un desarrollo sostenido que ha ido paralelo con la prosperidad de los negocios,el negocio ha prosperado de esta manera:<br /><br />*siete estaciones de televisión, ah todo color y casi todas de cobertura nacional.<br /><br />*nueve periódicos diarios, seis matutinos y tres vesprtino,dotados de tecnologías modernas.<br /><br />*205 emisoras de radio, las de grandes ciudades disponen en su mayoría de una avanzada tecnología en este sofisticado campo.<br /><br />*cinco servicios por cable.<br /><br />*en la republica dominicana son captados 16 satélites de estados unidos, dos de Canadá y uno de México-35 agencias publicitarias- y aproximadamente cien salas de cine.<br /><br />En el país no se conocen estudios sobre el tiempo de exposición de los dominicanos a la televisión pero podría afirmarse que es largo, de dos a tres horas,ademas,como en todos los países n la republica dominicana, la prensa escrita constituye el medio de mayor influencia debido a su penetración en las elites, entre los lideres de opinión y entre los sectores con mayor grado de educación. la radio por su lado es el medio omnipresente en la sociedad dominicana.en el distrito nacional 85 de cada cien hogares posee por lo menos un receptor de radio, en la región oriental el 75 por ciento de las familias, en el norte el 76 y en el sur el 64segun la encuesta de gallup.<br /><br /><br />La republica dominicana ha demostrado su capacidad estos 33 últimos años para consumir las nuevas tecnologías para los medios de comunicación.por eso hoy disponemos de periódicos diarios y revistas,de televisión y de radio técnicamente actualizados muy por encima del promedio de los otros países de la region,entre nosotros los tres medios gozan d una relativa buena posición e influencia en el mercado de consumidores de comunicación, pero es claro que en los últimos años la televisión ha conquistado y mantenido un espacio privilegiado dentro de la opinión publica, sobre todo en lo grupos mas jóvenes de la población.<br /><br />El resultado final será un aumento en el consumó en los medios e comunicación social.Esto permitirá que la radio, la televisión y la prensa escrita puedan cumplir con mayor amplitud y eficacia su papel de reducir distancias entre la industria,la agropecuaria, los servicios y el mercado, Ho entre la producción y al consumo, entre los fabricantes y los consumidores.<br /><br /><strong>Conclusión<br /></strong><br />El desarrollo que se produjo del ajusticiamiento de Trujillo fue inmenso, los medios adquirieron mas libertad de expresión y el sentimiento de estar cohibidos por tantos años llevo al pueblo dominicano a revolucionar los medios de comunicación, llevándolos a un extremo total. se fundaron varias televisoras y emisoras con mayor contenido que las adulantes horas trujillistas, tuvimos una radiodifusora con una cobertura inmensa y alimentada de tecnología de la época ,fundamos la tercera televisora a color en Latinoamérica , si brindáramos un granito de arena y apoyáramos lo criollo quien sabe , quizás dentro de algunos años estemos compitiendo con televisoras norteamericanas y europeas.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/1861051496990690918-930605947007690194?l=boogietek.blogspot.com' alt='' /></div>Jose Perdomo IIIhttp://www.blogger.com/profile/00166280738797671958noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1861051496990690918.post-53711972548154381562007-07-23T19:43:00.000-07:002007-07-23T19:50:03.230-07:00<div align="justify"><strong>Origen y Evolución:</strong></div><div align="justify"><br />Para explicar las características de la primera etapa, es necesario retrotraernos a finales del siglo XIX y principios del XX; en ese entonces nos encontrábamos con una sociedad eminentemente rural, con una población inferior al medio millón de personas distribuidas en todo el territorio nacional, con pocas vías de comunicación entre las diversas comunidades y con una inestable situación política.<br /><br />Con relación a la inestabilidad, bata con afirmar que luego de la muerte de Ulises Hereaux en el año 1899 y hasta 1910 hubo, en la República Dominicana, un total de seis gobiernos diferentes en apenas once años; esto creaba una gran incertidumbre para los inversionistas, tanto nacionales como extranjeros.<br /><br />En este periodo de “Mercadotecnia Primitiva” no se contaba con una moneda única, sino que circulaba la moneda de plata mexicana en denominaciones de 25, 50 centavos y un peso; paralelamente circulaba una moneda nacional en denominaciones de una mota (motica de cruz), dos motas (motica de librito), 10 centavos (un real), 20 centavos (una peseta sencilla), 50 centavos (una moneda) 100 centavos (un peso); también se aceptaban los pesos oro americanos en sus diversas denominaciones. Todo esto ofrece un panorama irregular que nos permite definir una etapa con características primitivas.<br /><br /><strong>Mercadeo Primitivo</strong></div><div align="justify"><br />El mismo hecho de que la mayor parte de la producción fuese agrícola entre otras razones, provocaba que los productos que se comercializaban se vendieran sin marcas y prácticamente, sin ninguna rasgo distintivo que no fuera el mismo vendedor. Productos como: el tocino, maíz en grano, arroz, dulce de coco, etc.<br /><br />Otros productos no agrícolas que se vendían sin marca eran las velas de cera, zapatos, perfumes, joyas, ropas, sombreros, entre otros. La totalidad de estos productos en la actualidad se venden con marcas que permiten una clara diferenciación. Los empaques mas comunes eran las petacas de yaguas, hojas secas de guineos y una que otra lata de metal en la que venían envasados productos importados; sin embargo, la mayor parte de los productos eran vendidos al granel.<br /><br />En todo este contexto generalizado de productos sin marcas y vendidos a granel, existían algunas excepciones, siendo la principal la registrada en la categoría de bebidas alcohólicas, en la cual nos encontramos con una diversidad de marcas entre las que están: Ron Beltrán producido por la fabrica de licores, Hijos de Beltrán de Santiago, en ese mismo pueblo se producía el Ron Superior Palo Viejo de la Destilería. La Sin Rival, productores luego de la reconocida marca Bermúdez otras marcas de rones fueron Brugal de Brugal & Cía. Otra categoría en la que se utilizaban marcas era la de cigarros, donde la empresa E. León Jiménez producía y comercializaba las marcas Premier, Sublime (con tabaco rubio importado), Oro Negro, Perlas y Aurora (con tabaco negro del Cibao). Estos casos representaban excepciones y además eran una muestra de lo que luego seria un modelo a seguir en todas las diferentes categorías de productos.<br /><br />Otra característica fundamental de esta etapa era la limitada cantidad de productos elaborados en el país; de hecho, ya hemos mencionado que en la mayoría los productos vendidos eran agrícolas. Esencialmente, podemos ver la existencia de una gran industria azucarera dedicada básicamente a la exportación.<br /><br />A nivel industrial resaltaban empresas como la fabrica de cigarrillos La Habanera, la primera que utilizo la fuerza motriz en sustitución de la mano de obra humana. Esta empresa, en el 1914, paso a llamarse Compañía Anónima Tabacalera.<br /><br />Según el escritor Enrique Deschamps, en la ciudad de Santo Domingo existían, para el año 1907, un total de trece industrias, las cuales eran: 3 Chocolaterías, 1 Fabrica de Licores, 1 Fabrica de Galletas, 1 Fabrica de Fideos, 1 Fabrica de Hielo, 1 Fabrica de Fósforos, 1 Fabrica de Medias, 1 Fabrica de Velas, 1 Fabrica de Sombreros, 2 Fabricas de Jabón. Eran pocos los renglones que cubrían estas industrial y el nivel de competencia por renglón era verdaderamente exiguo, lo que unido al bajo volumen de importación, implicaba una oferta limitada con relación a la demanda. Es decir, en esta 1ra etapa, la demanda presionaba la oferta.<br /><br />La razón por la cual no se puede hablar de la existencia de publicidad en esta época es, fundamentalmente, el escaso desarrollo que acusaban los medios en la República Dom., pues aunque desde 1807 se conocen publicaciones (Boletín de Santo Dgo.) y desde 1821 circularon los periódicos El Telégrafo Constitucional de Santo Domingo (5 de abril) y El Duende (15 de abril), estos no tenían un gran alcance ni una visión comercial que no fuese el simple hecho de ofrecer suscripciones. En ambas publicaciones se presentaban los ingresos de la renta, decretos y ordenes, entrada de embarcaciones, precios en los mercados, situaciones carcelarias, etc.; ambos duraron apenas unos meses.<br /><br />El hecho de que no se publicaran anuncios comerciales pagados provoco el pronto fracaso de estos periódicos. Es por esto que el Sr. Nicolás Ureña de Mendoza, en el periódico El Progreso, del 12 de junio de 1853, escribe: “Mientras no se cobraba la cuota a los suscriptores, la empresa marchaba a las mil maravillas, y los editores... mas, luego de llegado el momento del cobro, entonces desfogaban su despecho contra el cobrador y se deshacían en invectivas contra el pobre Duende”.<br /><br />Así fueron, con el tiempo, apareciendo y desapareciendo periódicos como El Dominicano (1845) con su lema: “Aquí no se escribe porque no se lee y no se lee porque no se escribe”, Gaceta Oficial (1851) órgano estatal no comercial, Ecos del Ozama (1851) semanario de tipo político ligado a Buenaventura Báez, Correo del Cibao primero editado en el Cibao. Antes de terminar el siglo, surgieron mas de cien nuevos periódicos, quedando la mayoría en meras ilusiones, pues carecían del aspecto comercial que pudiera dar soporte a los costos en que se incurrían.<br /><br />No se disponía ni de televisión ni de radioemisoras como opción a los periódicos, así que el contexto de medios de comunicación limito el desarrollo de la publicidad; de esta misma manera, la no existencia de una adecuada y suficientemente amplia infraestructura vial imposibilitaba, para esos tiempos, la comunicación entre las diferentes comunidades.<br /><br />Si a esto unimos la inexistencia de medios de transporte que permitiesen llevar los productos a otros consumidores que no fuesen los que circulaban los centros de producción, entonces es fácil demostrar el por que el canal de distribución primordial era de productores a consumidores.<br /><br />En el país durante esta etapa, se contaba con sistemas de ferrocarriles tales como el Central Dominicano que unión los poblados de Puerto Plata y Santiago pasando por Bajabonico, Altamira, Navarrete, Las Laguna y Palmarejo, el cual cubría en total unos 68 km. ; el otro ferrocarril importante era el que comunicaba la bahía de Samana con el valle de la Vega Re